Zilia Sánchezi erootiliste vormide saar

Tema esimese New Yorgi retrospektiivi võluvad kujundid on täis vihjeid naiste kehadele.

Üks detail Zilia Sáncheze teosest Troyanas (Trooja naised), aastast 1984, tema retrospektiivis Soy Isla (I Am an Island) El Museo del Barrios.Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist
Loe hispaania keeles

Me elame pöörasel ajal. Poliitiline segadus, digitaalne segadus ja iga sotsiaal- või majanduskriis pärast järgmist on pidevalt meie mõistuse ja meelte ülekoormamise äärel. Kõige selle keskel võib kunst olla pelgupaiga vorm – viis mitte päriselt maailmast põgeneda, vaid seda aeglustada. Ja praegu ei suuda ma mõelda paremale loomingulisele varjupaigale kui aeg, mis veedetakse inimese biomorfse, veetleva ja häbenematult sensuaalse tööga. Zilia Sanchez , mille esimene muuseumi retrospektiiv New Yorgis on nähtav kl Naabruskonna muuseum .

Kuubal sündinud proua Sánchez, kes saab sel suvel 94-aastaseks, on veetnud umbes 50 aastat abstraktsete, vormitud ja skulptuursete maalide tegemisel ning töötab endiselt. Kuigi kaasaegsel kunstil on kindlalt väljakujunenud traditsioon objektidest, mis ripuvad samaaegselt seinal ja ulatuvad ruumi (mõelge Robert Rauschenbergi kollaažitaolisele Kombineerib ) ja monokroomsetel geomeetrilistel lõuenditel (vt Carmen Herrera ja Ellsworth Kelly) teeb pr Sánchez midagi muud.

Ta ei ole meediumite vahel tegutsemise suhtes eneseteadlik ja tema töö ei esita nutikaid formaalseid küsimusi. Selle asemel viitavad selle kõverad ja künkad, paisud ja väljaulatuvad osad äratuntavatele allikatele, eelkõige maastikule, kuule ja naisekehale. Tema maalikonstruktsioonid, millest paljusid nimetatakse topologías eróticas ehk erootilisteks topoloogiateks, on mittenarratiivsed, kuid täidetud peidetud tähendustega, väljendades midagi sügavalt isiklikku ja põhimõtteliselt füüsilist. Need on kontrollitud, peamiselt musta, valge ja halli jaheda paletiga, kuid samas nii animeeritud, et sageli tundub, et nad püüaksid ellu tulla – või, nagu kunstnik kunagi ütles, maalid hingava õhuga.

Pilt Vasakult Subliminal

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Näitus Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island), mille korraldas Vesela Sretenović, Washingtonis asuva Phillipsi kollektsiooni kuraator, kus see esmakordselt ilmus, koondab ligikaudu 40 tööd, et juhtida vaatajat läbi tema karjääri. Proua Sáncheze küps stiil on koheselt äratuntav, kui seda tead, kuid enne selle leidmist katsetas ta reisides ja erinevates kohtades elades erinevaid esteetikaid ja meediume. Aastal kaasas olev kataloog , seob kirjanik Mercedes Cortázar pr Sáncheze alalise elama asumise Puerto Ricosse 1971. aastal tema loomingu uue vaba trajektooriga.

Pr Sánchez sündis 1926. aastal Havannas hispaanlasest isale ja kuubalasest emale. Ta puutus kunstiga kokku juba varakult: tema isa maalis vabal ajal ja naaber Víctor Manuel kuulus kasvavasse kuubalaste põlvkonda. kunstnikud. Hr Manuel, kes oli iseõppinud, juhendas ja inspireeris pr Sánchezit, kes ütleb kataloogis antud intervjuus, et kunsti saab väljendada tehnika või vaimu kaudu. Tehnikat saab õpetada, aga sisemist vaimu mitte.

Siiski õppis ta tehnikat, astus 1943. aastal mainekasse Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandrosse. Pärast kooli lõpetamist alustas ta oma tööde eksponeerimist grupinäitustel ja seejärel oli tema esimene isiknäitus 1953. aastal. 1959. aastal kanti üks tema maalidest rahvusvaheliselt tuntud São Paulo biennaalile Brasiilias.

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Pr Sánchez tegi abstraktsioone plokkide värvilõikudega ning omavahel seotud geomeetriliste joonte ja kujunditega. 1958. aastast pärinev pealkirjata teos näeb välja nagu ookeanilises türkiissinises ruumis hõljuva keerulise süsteemi renderdamine. Nagu paljudes teistes kohtades, oli ka sellisest žestimaalist saanud uus Kuuba avangard; Los Once (The Eleven), riigi esimene abstraktsete kunstnike rühmitus, debüteeris samal aastal kui pr Sáncheze avalik isiknäitus ja tema töid eksponeeriti sageli koos nende omadega. 1950. aastad olid ka tema kõige ilmekamad poliitilised aastad, kui ta osales protestinäitustel diktaator Fulgencio Batista vastu.

Olukord muutus, kui 1959. aasta uusaastapäeval haaras võimu Fidel Castro. Proua Sánchez pole öelnud, et lahkus revolutsiooni tõttu, kuid juba selle esimese aasta lõpuks väljendasid kommunistliku partei ametnikud kahtlust abstraktse otstarbekuses. kunst oma asja edendamiseks. Homofoobia partei ja Kuuba ühiskonna vastu üldiselt muutis ka tema kui veidra naise jaoks raskeks töö tegemise, mis oleks suunatud lesbide ihade lahendamisele. Pr Sánchez kolis 1960. aastal New Yorki. Ta jääb Kuuba kodanikuks, kuid ei ela seal enam kunagi.

60ndate New York oli moodsa kunsti meka, kuid see oli ebameeldiv koht proua Sáncheze jaoks, kes ei rääkinud keelt ega samastanud end minimalismi külma, isikupäratu stiiliga, hoolimata selle visuaalsetest seostest temaga. tööd. Ta leidis välismaalasest suhtlusringkonna ja osales graafikakursustel, tehes samal ajal ka mitmeid päevatöid. Kõige tähtsam oli aga see, et ta arendas oma reljeefseid maale või struktuure, nagu ta neid tollal nimetas, mille idee tekkis tal siis, kui ta isa mitu aastat tagasi suri. Tema voodi lina oli kuivama riputatud ja naine oli näinud seda tuule käes lehvitamas ja toru või toru vastu põrkamas, luues kummitusliku ja kustumatu pildi.

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Tõepoolest, üks retrospektiivi varasemaid teoseid, väike pealkirjata tükk, mille dateeringud ulatuvad 1956. aastast kuni 1999. aastani, näeb välja nagu õhukeste varraste peale pingul tõmmatud kangas. Proua Sánchez on valgele pinnale joonistanud – või tätoveerinud, nagu ta neid märgiseid nimetab – mustad jooned, mis näivad jälgivat tundmatut teekonda.

Alates New Yorgist ja eriti pärast Puerto Ricosse kolimist (vahepeal on peatus Madridis) on proua Sánchez ehitanud maalide universumi, mille vormid kajavad naise kehast koos nõrgenenud, kooniliste rindade, häbemete küngaste ja silindriliste huultega. lõuendilt välja tulla; nende visuaalseid assotsiatsioone rõhutavad värvitsoonid. Paarid ilmuvad sageli, ühendatuna, et luua tervik, nagu 1987. aasta kõrgetasemelises, kuid elegantses teoses Juana de Arco (Joan of Arc). Üksused kordavad sageli seeriaviisiliselt: ühes põnevamas tükis Troyanas (Trooja naised) aastast 1984 on rinnad rivis nagu valmis sõdurid.

Proua Sánchez nimetab paljusid oma teoseid ajalooliste ja mütoloogiliste naiste järgi ning väljendi Topología Erótica kasutamine (sõber, Kuuba poeet Severo Sarduy) annab märku tema lähenemisest naisekehale. Ta ei kujuta ega abstraheeri seda selleks, et seda objektistada ja domineerida, ega väljenda seda feministliku tagasinõudmise vormina. Pigem on eesmärk seda põhjalikult uurida ja kaardistada.

Pilt

Krediit...Wilson Santiago

Pilt

Krediit...Ike Edeani The New York Timesi jaoks

Seda ideed tugevdavad tušijoonistused, mis mõnikord katavad tema lõuendit – joonte ja kujundite võrgustikud, mis viitavad tema varajastele abstraktsioonidele. Pr Sánchez teeb need tätoveeringud intuitiivselt, märkides oma kunstiteoste nahad kaartidega oma alateadvusesse. Tema kuukujulistel Kuu-töödel meenutavad joonistused ka tähtkujusid. Lunar con Tatuaje (Moon With Tattoo, umbes 1968/96), üks tema kõige keerukamaid teoseid, sisaldab kahte poolringikujulist lõuendit, mille keskel on ülestõstetud poolkuud. Erinevate punktide vahel kaarevad pöörased joonte rühmad, mida saadavad nooled ja aeg-ajalt silm või käsi. Pilt ei ole loetav, kuid see kutsub esile omamoodi kosmilisi teadmisi.

Selline on pr Sáncheze kunsti kahesus ja õppetund: see põhineb materiaalsel maailmal, kuid osutab millelegi metafüüsilisele. Mõtlesin sellele, kui vaatasin videot, mis esitatakse tagasivaate sissepääsu lähedal. 2000. aasta filmis Encuentrismo — Ofrenda o Retorno (Kohtumine — pakkumine või tagasitulek) seisab kunstnik rannal ja lükkab ühe oma maali ookeani. 20 hüpnotiseerivat minutit põrkuvad lained lõuendi konstruktsiooni kohal, kui see loksub, hõljub ja naaseb. Galeriis istub vees olnud tükk ekraani ees madalal soklil. Pealtnäha tundub see kurb, viltune, vettinud maal, kuid proua Sánchez teab ja me teame ka, et see on tõesti palju enamat.


Zilia Sánchez: Soy Isla (Ma olen saar)

22. märtsini El Museo del Barrios, 1230 Fifth Avenue, Manhattan; 212-831-7272, elmuseo.org .