Maailm leinab miljonite pärast. Kunstnik leinab ühe pärast.

Kanada kunstniku Divya Mehra esimene USA sooloetendus heidab leinale üllatava pilgu. Ta kasutab oma hävingu kujutamiseks hiiglaslikke emotikone.

Divya Mehra täispuhutavad skulptuurid toovad leina teemasse terava huumori. Töö, siin oleme vähemalt tasuta (ehitage endale Taj Mahal tavainimestele VÕI lihtne komplekt kõige naljakama koduvideo jaoks), pärineb aastast 2021.

Pandeemia ajastul seisame silmitsi erilise väljakutsega: kuidas leinama surma sellises ulatuses, nagu me selle tunnistajaks oleme? Kanada kunstnik Divya Mehra pakub uuel näitusel üllatavat ja õigeaegset ettepanekut: suured paksud emotikonid.

Naljakad asjad, mida teete juures Öögalerii Los Angeleses (kuni 13. märtsini), sisaldab vaid ühte teost, kuid see on ülim: peaaegu 20 jala kõrgused täispuhutavad versioonid laine- ja urniemotikonidest, mis väljendavad leinatsunamit; kui näitus jaanuari keskel avati, oli koroonaviirusesse surnud kaks miljonit inimest.



Mõte jääb selle arvu peale, kuid etenduse laastamislugu puudutab osaliselt seda, kuidas Mehra leinab ühte inimest: tema isa Kamali, kes suri 2015. aastal. Ta asutas. Winnipegi esimene Põhja-India restoran 1970. aastatel; see jääb sinna kinnituseks. Kunstnik, 39, oli tagasihoidlik, rääkides temast muidu laiaulatuslikus kahetunnises Zoomi vestluses oma kodust. Kuid ta ütles: Need kaks emotikonit on viimastel aastatel minu jaoks nii palju ruumi võtnud.

Pilt

Krediit...Sarah Anne Johnson

See on kunstniku esimene isiknäitus Ameerika Ühendriikides, kes valiti 2017. aastal Kanada Rahvusgalerii 100 000 dollari suuruse Sobey kunstiauhinna eelnimekirja. Tema näitus põhineb ka MoMA PS1 grupietendustel, Queensi muuseumis ja Mass MoCA murrangulisel näitusel. 2012–13 näitus Oh, Kanada: Põhja-Ameerika kaasaegne kunst.

Saate pealkiri viitab Ameerika naljakaimatele koduvideotele, mille teemaks on laulusõnad: You’re the red, white and blue / The funny things you do / America, America, this is you. Mehra vihjab, et valitsuse halvast pandeemiajuhtimisest on raske mitte mõelda, et see on üks naljakaid asju, mida Ameerika teeb.

Divya kasutab leina töötlemiseks ülekülluse tunnet, ütles Night Gallery omanik Davida Nemeroff hiljutises videovestluses. See on koht, kus kunst on. See on ka tema sümbolite mitmevalentsuses: täispuhutavate esemete paar kordab täispuhutavaid inimorganeid, kopse, mida Covid-19 laastab, isegi kui laineemotikon meenutab Katsushika Hokusai filmi Under the Wave Kanagawa lähedal. (umbes 1830). Emotikonid jäljendavad kunsti, kunst jäljendab emotikone. See kordab ka haiguse järjestikuste lainete keelt, samuti räägitakse poliitilisest sinisest lainest, mis viis demokraadid USA-s võimule.

Pilt

Krediit...Divya Mehra

Ja kui emotikonide kasutamine sügava kurbuse väljendamiseks paneb sind võpatama, siis see on just see piir, mida ta nihutab. Lein voolab väga kergesti vihaks ja põlguks ning tekitab pehme ja radikaalse raevu, rääkis kunstnik Sobey Awardi veebisaidi jaoks loodud videomontaažis; siis näeme, kuidas ta kukub jäätisetorbi maha, millele järgneb õhupasun ja sõnad lol miski pole oluline ilmuvad ekraanile.

Emotikoniteose nimi – selle täispealkiri on siin, vähemalt oleme vabad (ehitage endale Taj Mahal tavainimestele VÕI lihtne komplekt kõige naljakama koduvideo jaoks) – vihjab Taj Mahalile, tollele Mughali arhitektuuri suurele teosele, mis samuti tulenes leinast. See on mausoleum, mille ehitas Mughali keiser, kes leinab oma lemmiknaist (nii ilus, et õukonnaluuletajad ütlesid kuu peitis tema ees häbist oma nägu ).

Pilt

Krediit...Divya Mehra ja Ontario kuninglik muuseum; Toni Hafkenscheid

Ühes varasemas töös pakub ta oma miniatuurset versiooni Taj Mahalist, mis on muudetud hüppelossiks. Ta ütles mulle, et see toimib absurdse ja keerulise sümbolina rassiseerunud isikute jaoks valge kultuurilise kujutlusvõimega. Samuti pilkab see seda, kuidas mausoleumist saab turistide mängumaa.

Ka teised teosed käsitlevad Mehra isiklikku kaotust kui hüppepunkti. 2016. aastal Alberta osariigis Calgarys asuvas New Gallerys toimunud näitus sisaldas tema isa kontseptuaalset portreed, mis koosnes Ganeshi – hinduistide uute alguste jumala – skulptuuri purustatud alusest, mis seisis ühe pere restorani sissepääsu juures ja oli pärast isa surma saagisid vargad maha. Teos 'Oleme kohustatud õppima elu vältimatud õppetunnid ja need pole lihtsad' on rassilise vägivalla terav kujutis.

Hiljutine komisjon mängis kaasa Covid-19 katastroofilise kahjuga. Kodus ummikus kunstnik tegi joonistusi, mis rifisid karikaturisti Skip Morrow' 1983. aasta raamatule The End, mille ta avastas lapsepõlves ja kus valged inimesed tegelevad erinevate tegevustega — abielluvad, matavad pea maasse, koguvad raha — kaugusest kerkivatest seenepilvedest märkamata. San Franciscos asuva CCA Wattise Instituudi kuraator ja programmide juht Kim Nguyen tellis Mehral teoses The End of You ülesandeks muuta joonistused postkaartideks. Võtmeosalised on teenindajatel värvilised inimesed; nad on ainsad, kes näevad maailma lõppu. Hiljuti postkasti saabunud postkaardil pillab kaugest seenepilvest häiritud kelner veini, kui tema klient haugub: Natuke ABI!

Pilt

Krediit...Divya Mehra

Nguyen ütles, et maailm on lõppemas ja valged inimesed tahavad lihtsalt oma eluga edasi minna. See on nii vägivaldne.

Nagu paljud Mehra põlvkonna kunstnikud, on ta meediumi osas kõigesööja, töötades skulptuuri, esituse, kirjutamise, video, heli ja muudes režiimides. Tema looming toob rassismi teemasse sageli teravalt koomilise hääle.

M.F.A. teenides 2008. aastal Columbia ülikoolis võttis ta tunde Kara Walkerilt, kellelt laenas iseloomulikud diskursiivsed pealkirjad.

Mehra teos The World Isn't a Fair Place: Just Barely Drift on your tajutud Cultural Landscape (The Browning of America and the Color of Crime), näide aastast 2018, on 8 jala pikkune täispuhutav versioon Edward Saidi klassikalisest postitusest. -koloniaalraamat Orientalism. Tema ja Nguyen teevad selle kohta sageli nalja, kui te sellest räägite identiteedipoliitika , iseloomustatakse seda kohe nii, nagu annaksite lauale suure kaalu, ütles ta, selgitades teose inspiratsiooni.

Pilt

Krediit...Divya Mehra ja MacKenzie kunstigalerii; Sarah Fuller

Ühes 2020. aasta näituse töös uuris ta identiteedi tagajärgi asutustes, kus ta oma töid regulaarselt eksponeerib. Saskatchewani osariigis Reginas asuvas MacKenzie kunstigaleriis oma näituseks valmistudes avastas kunstnik dokumente, mis viitavad sellele, et kollektsionäär ja advokaat, kelle järgi muuseum on nimetatud, Norman MacKenzie, korraldas kogus oleva 18. sajandist pärit India skulptuuri varastamise. aktiivsest hinduistlikust templist.

Kui režissöör nõustus selle kodumaale viima, ütles Mehra, et ta asendas teose enda kunstiteosega, mis kujutas liivakotti, nagu Indiana Jones kasutas iidooli asemel, mille filmikangelane pühkis põrmu lõksu jäänud pjedestaalilt. (MacKenzie tegevdirektor John. G. Hampton kinnitas Mehra uurimistöö õigsust).

Ja kas see pole mitte see, milleks nii paljud muuseumid on saanud, näib ütlevat Mehra? Pjedestaalid, kelle kunstiteosed karjuvad kodumaale?

Keset Kanadat isoleeritud, kes ei saa oma saatele Los Angelesse reisida, on Mehra koos kollektiiviga Asian Brain Trust (mille teised liikmed on Nguyen ning kriitik ja korraldaja Amy Fung) loonud veebipoode selliste nimedega nagu Halb ühiskond oma ideid maailmas levitada vaatamata sulgemisele. Kontseptsioonid reisivad kottidel ja kruusidel, millel on sellised sõnumid nagu töökoht, on alandav.

Üks pood pakub kuni kuuekohalisi kaupu; need on kujutatud, humoorikalt, labaste joonjoonistustega. Ka seal käsitletakse surmatemaatikat happelise vaimukusega. Singivõileib 100 Kanada dollariga. Purk majoneesi, 7500 dollarit. 500 dollari eest labidas soovitusega: kaevake endale hauad!