Naiste kunst on igat liiki kunst

Märulimaal, tekstiil, fotograafia – kõik keskmise suurusega naiskunstnikud, kes on proovinud, on sellega suurepäraselt hakkama saanud. Nüüd annab neile tunnustust näitus Bostonis.

Installatsioonivaade filmist Women Take the Floor, vasakult: video Porsha Olayiwolast, kes loeb ette oma luuletuse, mis on blk naisele valimisõigus? hümn; Sylvia Sleigh’ Rosemary Mayer, 1978; Genevive Huston’s Woman in Yellow, 1940; Frida Kahlo Dos mujeres (Salvadora ja Herminia), 1928; Andrea Bowersi teos Trans Liberation: liikumise loomine (Cece McDonald), 2016.

1973. aastaks oli Linda Nochlin kuulus feministlik kunstiajaloolane, kuid tema portree sellest aastast Bostoni kaunite kunstide muuseumis toob esile veel ühe, sama tähtsa rolli, mida ta täitis: emana.

Sees Ameerika kunstniku Alice Neeli maal, Laiade pintslitõmmete ja erksate värvidega Nochlin paistab matriarhidena suurena, tema suured silmad vaataja ees, kui ta ümbritseb kaitsvalt oma tütart Daisyt, kes – nagu tema ema – vaatab lõuendilt ootusärevalt välja.



Portree on M.F.A. esimeste külastajate seas. vaata, millal nad sisenevad Naised võtavad sõna , kuni 3. maini 2021, näitus, mis sisaldab 200 segameedia tööd enam kui 100 naiselt viimase sajandi jooksul. (Muuseum teatas neljapäeval, et lõpetab muret koroonaviiruse pärast.) See on sobiv sissejuhatus saatesse, mis uurib naiste ajaloolist tõrjutust ja devalveerimist kunstimaailmas – üleskutse, mille Nochlin esitas oma nüüdseks klassikalises 1971. aasta filmis. essee, mida näitus tsiteerib: Miks pole olnud suuri naiskunstnikke? ?

Nagu ütles näituse peakuraator ning muuseumi dekoratiivkunsti ja skulptuuri vanemkuraator Nonie Gadsden: kui me ei näita neid oma muuseumigaleriides, kui me ei õpeta neid oma klassiruumides, kuidas need nimed lähevad. jõuda punktini olla Jackson Pollock, keda inimesed tahavad vaatama tulla?

Naiskunstnike alaesindatus on probleem, mida jagavad paljud institutsioonid. Naised moodustavad vaid 13 protsenti kunstnikest, kes on esindatud 18 suuremas muuseumis üle kogu riigi, sealhulgas M.F.A. Uuring avaldati eelmisel aastal veebiajakirjas PLOS One.

M.F.A. on võtnud oma kollektsiooni naiste töid alates selle asutamisest 150 aastat tagasi, mil Kunsti ja käsitöö liikumine avanes siin. (Need tükid on keskendunud Boston Made: kunst ja käsitöö ehted ja metallitööd, jaanuarini.) Kuid naisi identifitseerivad artistid on viimase kümnendi jooksul moodustanud vaid 5 protsenti MFA omandamistest.

Naised võtavad põrandat seitse galeriid – jagatud teemadeks nagu maastiku- ja tegevusmaal, tekstiil, graafika ning fotograafia ja abstraktsioon – pidid seda puudujääki parandama. Teosed võeti välja nii muuseumi kogust kui ka erakogudest, Philadelphia kunstimuuseumist ja Danforthi kunstimuuseumist Framinghamis, Mass.

Pilt

Krediit...Alice Neeli vald; David Zwirneri kaudu; Kaunite kunstide muuseum, Boston

Pilt

Krediit...Lois Mailou Jones Pierre-Noel Trust; Kaunite kunstide muuseum, Boston

Pilt

Krediit...Kaunite kunstide muuseum, Boston

Kuid saate luua, milles põimuvad lood naiste kunstilisest tegematajätmisest ja edust, osutus keerulisemaks, kui kaheksast kuraatorist koosnev meeskond ootas, ütles pr Gadsden.

See on suurepärane idee, mis kaasneb tonnide pagasiga – kuna kõik ei nõustu naiskunstnike eraldamisega, ütles ta.

Mõned inimesed arvavad, et see on tokenism ja tähendab, et naised ei suuda end samaväärsete meeskunstnike vastu pidada, lisas ta. Teised ütlevad, et see on vajalik parandus pärast aastatepikkust soolist diskrimineerimist muuseumides, akadeemias, turul ja galeriides.

Siis oli küsimus sooliste binaaride põlistamiseks, korraldades näituse, mille pealkiri on naised – vaid kuus kuud pärast muuseumi debüüdi. Soo painutamise mood , saade, kus esitleti riietumisreegleid muutnud disainerite rõivaid.

Aga kaval töötab nagu Ta Lorna Simpsoni 1992. aasta teos seab kahtluse alla traditsioonilised arusaamad mehelikkusest ja naiselikkusest. Pealkiri viitab küll naisele, kuid neli fotot lõikavad välja modelli näo, kelle pruun ülikond ja kehakeel – laiali sirutatud jalad ja käed üle reie – viitavad sellele, et lapsehoidja on mees.

Fotograafiagaleriis on Maroko päritolu kunstniku Lalla Essaydi pöörlevates teostes kasutatud islami kalligraafiat, sakraalset kunstivormi, mida mehed valdavad osaliselt selle valdamiseks vajaliku koolituse tõttu. sisse Ühinevad territooriumid #30 , mida praegu vaadatakse, kirjutas Essaydi selle oma modellide riietele, kehadele ja ümbrusele hennaga, mis on naiste traditsiooniliselt kasutatud dekoratiivvärv. Pildil olevad neli naist ja tüdrukut asuvad majas, kus Essaydi pere naisliikmed, sealhulgas Essaydi, suleti isolatsiooni, mõnikord nädalaid järjest, sõnakuulmatute tegude eest, nagu naistele lubamatusse ruumi sisenemine.

Pilt

Krediit...Kaunite kunstide muuseum, Boston

Need naised 'räägivad' naiselikkuse keele kaudu üksteise ja oma vangistusmajaga, just nagu minu fotod on võimaldanud mul rääkida, on Essaydi kirjutatud sarjast.

Galeriis Beyond the Loom: Fiber as Sculpture esitletakse selliseid kunstnikke nagu Saksamaal sündinud Anni Albers, kes trotsis traditsioonilisi arusaamu kudumisest kui naiste tööst, kasutades 1960ndatel ja 1960ndatel suuremahuliste skulptuuride loomiseks tekstiili vastupanuvormidena ja moodsat kunsti. 70ndad. Siia kuulub ka Colombia kunstnik Olga de Amaral, kelle 2007. II kiht , muudab oma riigi põlisrahvaste kudumistraditsioone. Päikesevalgust esile kutsuvatest metallist kuldse värviga värvitud sädelevatest linasest linasest ribadest koosnev tükk näeb stuudio 54 jaoks sama sobiv välja kui muuseumisse.

Pärast Teist maailmasõda kerkis märulimaal – tuntud ka kui abstraktne ekspressionism – radikaalselt uue kunstiliigina pärast seda, kui paar juhtivat New Yorgi kunstikriitikut Clement Greenberg ja Harold Rosenberg panid kaardile Jackson Pollocki ja tema meessoost kaasaegsete teosed. . Kuid seda tehes jätsid kriitikud ja kunstnikud proua Gadsdeni sõnul naiskunstnike panuse varju.

Kunsti peeti millekski veidi naiselikumaks – selle idee müümiseks pidid need poisid selle macholikuks muutma, ütles ta.

Galerii Women of Action üritab mõnda neist väljajätmistest täita, kujutades endast Pollockiga abielus olnud Lee Krasneri 1963. aasta maali Sunspots. Krasner maalis lõuendi katkise käega – mis on proua Gadsdeni sõnul tema kunstilise kinnisidee tõestuseks –, mille tulemuseks on väikesed, paksud kollased ja pruunid laigud, mis eristavad teost tavaliselt pikematest pintslitõmmetest, mis määrasid Krasneri stiili. Kui ta ei maalinud, Krasner edendas oma mehe karjääri ja ei saanud tunnustust omaenda töö eest kuni Pollocki surmani aastal 1956, kui ta oli 50. eluaastates.

Pilt

Krediit...Elaine de Kooning Trust; Kaunite kunstide muuseum, Boston

Pilt

Krediit...Carmen Herrera; Lissoni galerii kaudu; Kaunite kunstide muuseum, Boston

Sama peab paika Elaine de Kooningile, kes oli abielus hollandi-ameerika kunstniku Willem de Kooningiga. Tema 1982. aasta maal, Bacchus nr 46 galeriis on koosmõju laiaulatuslikest bluusi ja rohelistest toonidest koos de Kooningi tekstiga, mis paljastab soolise diskrimineerimise levikut kunstimaailmas.

Mäletan õpilasena, kuidas [mu õpetaja, maalikunstnik Hans Hoffmann] ühel päeval mõtles kõigele, mis mul lõuendil oli, ja ta ütles… „See on nii hea, et sa ei tea, et naine seda teeb.“ Noh, ma ta kirjutas, et pidin sügavale sisse minema ja sellele mõtlema.

Proua Gadsdeni näitust kureerides kerkis esile naiste kunsti alahinnatud teema kuni nende elu lõpuni või pärast nende surma. Kuuba abstraktne kunstnik Carmen Herrera oli ta sünnitades 101-aastane esimene suurem tagasivaade Whitneys 2016. aastal.

Proua Gadsden ütles, et on olnud hämmastav järjekindlus, mida oleme ikka ja jälle näinud, et paljud naiskunstnikud pidid oma eluajal tunnustuse saamiseks elama väga kaua. Inimesed otsivad nüüd neid lugusid, mida liiga kaua ignoreeriti, parandada.