Ämblike ja kosmosetolmuga Tomás Saraceno stardib

Tomás Saraceno võtab oma iga-aastaseks Carte Blanche

PARIS – Oh ei! Nad pühkisid ta minema! hüüatas Tomás Saraceno, silmad pärani, kui ta vaatas läbi ukseava Pariisi Palais de Tokyo poole. Argentina kunstnik oli langenud korduva nähtuse ohvriks, kus koristusmeeskond kogemata kunsti eemaldas.

Seekord oli kunst aga elus. See, kellest härra Saraceno rääkis, oli ämblik. Olend ja selle õrn võrk, mis oli kedratud ukseava nurgas, olid algselt mõeldud koostööpartneriks ja kunstiteosteks ühes. Kuid kõik polnud veel kadunud: 500 muud ämblikku, kes kutsuti hoone ümbert spetsiaalselt kalibreeritud häälekahvlitega, on endiselt väikesed osalejad hr Saraceno laiaulatuslikul näitusel.

Pealkirjastatud Õhus 64 500 ruutjalga suur näitus on Palais de Tokyo kaks korda aastas toimuva Carte Blanche'i seeria viimane iteratsioon, kus kunstnikule antakse vabad käed Prantsusmaa suurima kaasaegse kunsti näitusepinnaga. See kestab 6. jaanuarini.

Härra Saraceno näeb ämblikke ja nende siidiseid kodusid kui kunstiteoseid omaette – ta on varemgi eksponeerinud nende võrke, mis on pedantselt kedratud pleksiklaasist kastides, skulptuuridena galeriides ja muuseumides.

Pilt

Krediit...Stuudio Tomás Saraceno, 2016

Kuid rippuvate võrkudena on ämblikuvõrgud ka metafoorid hr Saraceno laiemale töörühmale, mis hõlmab ujuvaid skulptuure, interaktiivseid installatsioone, kogukonnaprojekte ja isegi katseid päikeseenergial töötava inimlennuga. Kunstiteosed ja nende taga olevad uuringud ühendavad ja ühendavad distsipliine, mis on kaugel tavapärasest kunstimaailma hinnast: astrofüüsika, inseneriteadus, keskkonnateadus, termodünaamika, bioloogia, arahnoloogia ja muusikaline kompositsioon – sageli mitu korraga.

Ta on suurepärane kunstnik, võrreldav Marcel Duchampi või isegi Leonardo da Vinciga, kes mõtles alati väljapoole ja ühendas distsipliinid, ütles näituse kuraator Rebecca Lamarche-Vadel.

Kunst ei olnud hr Saraceno esimene kutsumus. Esmalt õppis ta arhitektiks oma kodumaal Argentinas, enne kui kolis 2001. aastal Saksamaale ja osales Frankfurdi Städelschules, kus ta alustas tööd ka kunstiosakonnaga.

Hr Saraceno varased näitused peegeldasid nägemusi maa kohal hõljumisest. 2011. aastal Berliini Hamburger Bahnhofi muuseumis asunud pilvelinnad nägid külastajaid uimaselt hüppamas peanäitusesaalis riputatud läbipaistvates mullides. (Teine interaktiivne pilvelinn, seekord jäigast peegelpleksiklaasist, paigaldati 2012. aasta suvel New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi katusele.) Saksamaal Düsseldorfis asuva K21 muuseumi püsiinstallatsioon nimega In Orbit on hoolikalt konstrueeritud võrkude ja mullide võrk. paigaldatud lae lähedale, kust vaprad muuseumikülastajad saavad jälgida külastajaid 80 jalga allpool.

Arhitektuur ja kunst laienesid teadusele ja tehnoloogiale: 2009. aastal õppis hr Saraceno NASA-s. Alates 2012. aastast on ta kunstnik Massachusettsi Tehnoloogiainstituudis ning teeb koostööd Max Plancki Seltsi uurimisinstituudiga Saksamaal ja loodusloomuuseumiga Londonis.

Pilt

Krediit...Julie Glassberg The New York Timesi jaoks

Saates On Air seisab kõlar Tokyo Palais sissepääsu pjedestaalil, mitte kaugel kohast, kus petis ämblik minema pühiti. Euroopa gravitatsiooniobservatooriumi, Itaalias asuva Pisa lähedal asuva tohutu antenniga gravitatsioonilaineid mõõtva Euroopa konsortsiumi reaalajas helivoog muundatakse vibratsiooniks, mille eesmärk on stimuleerida ämblikke tegutsema. See on eksperiment, et näha, kas suudame tajuda miljardeid aastaid tagasi kosmoses kokku põrkuvate mustade aukude sagedusi ämbliku kaudu, ütles ta ootamatult naerma puhkedes. See on veidi absurdne,

Vibratsioonid ja helid kostuvad ka mujal näitusel. Etendus on sünteetiline, kehaline kogemus, teekond, ütles hr Saraceno. Ma eemaldun visuaalist. See on ka järjekordne seos ämblikega, kes ei kuule ega näe, aga ka sensoorsete teadmiste alternatiivsete vormide uurimine.

Näituseprogrammis on ka kontserte, kus kasutatakse digitaalseid ämblikuvõrke, mis on välja töötatud koos eksperimentaalsete muusikutega, nagu helilooja Evan Ziporyn, kes varem härra Saraceno Berliini stuudios ämblikuga jämmis. (Siis hakkas ämblik oma jalgadega trummi lööma vastuseks hr Ziporynile, kes mängis bassklarnetit; heli salvestati laservibromeetriga.)

Pimendatud ruumis on ämblikukunsti tähtkuju, sealhulgas spetsiaalsetesse raamidesse ehitatud võrguskulptuurid ja Palais' enda ämblike ühised võrgud. (Arahnofoobid ettevaatust). Teised kunstiteosed, nagu taaskasutatud kilekottidest valmistatud hiiglaslik õhupall, mis täidavad terve näitusesaali, käsitlevad kliimamuutuste probleemi.

Nii ka hr Saraceno Aerocene projekt, käimasolev lendamiskatse. Oma Berliinis asuvas stuudios, kuhu ta 2012. aastal elama asus, tegeleb hr Saraceno inimeste põgenemise lahtisidumisega fossiilkütustest. Seal töötas ta välja rea ​​kolmnurkseid musti õhupalle, mis tõusevad õrnalt õhku, kus iganes need välja lastakse. Toiteallikaks on päikeseenergia ja maa infrapunasoojus. Hr Saraceno ütles, et projekt esitab küsimuse: kuidas me saame leida viisi leviteerimiseks ilma igasuguse vägivallata maa vastu?

Pilt

Krediit...Julie Glassberg The New York Timesi jaoks

Aerocene võib tunduda väljamõeldud, kuid selle potentsiaal oli piisav, et huvitada Euroopa ministreid, kes kutsusid hr Saraceno seda esitlema Euroopa Komisjoni liikuvus- ja transpordikonverentsil Sloveenias aprillis.

2015. aastal püstitas hr Saraceno pikima mehitatud päikeseenergial töötava lennu rekordi, kui reisijad olid kinnitatud mõne tema skulptuuri külge. Hr Saraceno võrdles oma katselende, mis on toimunud nii Berliinist ida pool asuvatel põldudel kui ka mujal Uus-Mehhiko ja Antarktika kuni ülespoole kukkumiseni. Ta ütles, et loodab korraldada mehitatud lennu Pariisis näituse ajal, kui ilm lubab.

Härra Saraceno stuudio Berliinis on Palais de Tokyo etenduseks valmistunud kaks aastat. Märtsi lõpus toimunud visiidil kihas stuudio koostöö- ja multidistsiplinaarse tegevusega. Olenevalt projektist töötab seal, endises tehasekompleksis Rummelsburgi idapoolses naabruses, koguni 75 inimest.

Stuudio ülemisel korrusel jagab hr Saraceno kontorit mõne ämblikuga, kes ehitavad keerulisi võrke. Läheduses katsetasid teadlased hr Saraceno ämblikulaadsete uurimislaboratooriumis, jälgides, kuidas ämblikud reageerisid maa tolmule, ning hr Saraceno sõnul kosmosest alla kukkunud tolmu. Ta nimetab neid kosmilisteks jam-sessioonideks.

Ettevõttesisene ekspert hoolitseb eksootiliste ämblike eest ja stuudio haldab maailma ainsat kolmemõõtmelist ämblikuvõrgu arhiivi.

Pilt

Krediit...Stuudio Tomás Saraceno, 2017/Aerocene Foundation 4.0 loal

Alumisel korrusel tootmistsehhis monteerisid assistendid skulptuure ja kujundasid arhitektuurseid konstruktsioone. Tomás töötab kõige paremini vahetuses teistega, ütles Martin Heller, kes kirjeldab oma rolli kunstnikunõustajana, andes meeskonnale nõu, kuidas kõige paremini juhtida stuudio paljusid osakondi, mille personal on viimastel aastatel kiiresti kasvanud. Ta tahab alati proovida uusi viise, kuidas nendega asju ajada.

Hr Saraceno kõneleb vaheldumisi poeetilise ja tehnilise vahel. Ta kasutab selliseid termineid nagu Social Spider Intelligence või Interspecies Dust Translator. Ta näib olevat noorem kui oma 46-aastane, ja väljendab oma tähelepanekuid kurguhäälse naeruga.

Kuid siis jätab ta viite sellistele mõtlejatele nagu Bruno Latour – filosoof, sotsioloog ja antropoloog, kes on tuntud oma kirjutiste poolest sotsiaalvõrgustikes – või alustab arutelu aja lainetuse üle. Tema meel on tõeliselt vaba, ütles kuraator pr Lamarche-Vadel. Ta läheb ühelt teemalt teisele, ühendades teadmisi. See on täiesti uskumatu, kuidas ta saab inspiratsiooni arutelust, ühest lausest. Üks signaal, nagu ämblik, käivitab uskumatu mõttevõrgustiku, lõputu mõtlemisprotsessi.

Tolm, ämblikud, valgus, võrgud, ruum, taevalinnad: kust tema ideed tulid? Soovin, et teaksin paremini, kuidas asjad juhtuvad! ta ütles.

Kuid on kaks asja, mida ma mäletan, lisas ta. Üks on maja, mis oli tema vanavanematel Argentiinas Miramaris – seal vaatas ta 7-8-aastaselt, kui ta pidi siestat pidama, läbi eraldatud kardinate valguskiire poolt valgustatud tolmu. Läbi kardina augu ilmus tänava camera obscura, mis pani välismaailma paistma seinale, tagurpidi. (Üks varjuline tükk saates On Air sai inspireeritud sellest lapsepõlvemälestusest).

Pilt

Krediit...Christ Chavez / Aerocene Foundationi loal

Ja veel ühel lapsepõlveperioodil, Itaalias, elas ta koos perega sajanditevanuses majas, mille pööning oli täis ämblikke. Kas ämblikud elasid minu majas või mina elasin ämblike majas? küsis härra Saraceno.

Hr Saraceno looming on mänguline, isegi lapsemeelne, kuid mõistuspäraselt rafineeritud ja poliitiline. See tundub utoopiline ja kriitikud on öelnud , rohkem teadust ja arhitektuuri kui kunsti – kuid see on alati ankurdatud tänapäeva pakiliste probleemidega, nagu keskkond. Ma arvan, et tema töö ei puuduta utoopiat, mis on vanem mõiste. Teda võib nimetada visionääriks, ütles Berliinis tegutsev galerist Esther Schipper, kes teda esindab.

See seab kahtluse alla ka inimkonna teadmatuse ja ülbuse. See küsib: mida saame õppida loomadelt, põlisrahvastelt ja kosmoselt? Mis siis, kui saaksime ämblikega rääkida? küsis härra Saraceno. Kas maa hõljub või lendab? Miks inimesed ei usalda rohkem oma instinkte?

Kuna On Air, artisti seni suurim saade, spekuleerib kõrgema tuleviku üle, näib hr Saraceno ise olevat jõudmas rahulikumasse ja maandatud faasi. Selle aasta alguses asus ta tegelema transtsendentaalse meditatsiooniga. Mitte kaua aega tagasi sisenes ta koos šamaaniga Lõuna-Ameerika metsa ja avastas end ümbritsevaid looduslikke helisid erinevalt kuulamas. Oktoobri lõpus alustab ta jalutuskäiku Austraalias.

Kui pakute kunsti, mis on kaasav ja mitte eksklusiivne, pakute välja uue vaatenurga sellele, mis kunst on, ütles pr Lamarche-Vadel. Tomase teos räägib ajast, ruumist, meist, meie ajaloost. On ilus, et selline meel on meie maailma potentsiaali täielikult ümber kujundanud.