Frank Lloyd Wright ehitas Guggenheimiga kunstile hüppelise ja intiimse pühamu

Vahetult enne oma surma lõi arhitekt spiraalse kujuga linnaväljaku, mis tõstab sellel asuvat tööd kõrgemale.

Frank Lloyd Wright kontrollib muuseumi omapärase spiraalgalerii ehitust. 6. september 1957.Krediit...Sam Falk / The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Frank Lloyd Wrighti Solomon R. Guggenheimi muuseum on Fifth Avenue'l endiselt šokk. Arhitektuur ei vaju tagaplaanile või vananeb, hoolimata sellest, et hoone saab sel kuul 60-aastaseks.

Palju õnne sünnipäevaks ühele kaasaegse arhitektuuri ülimuslikest saavutustest! Selle spiraalne kaldtee on võitnud põlvkondi kuraatoreid, kes on püüdnud välja mõelda, kuidas sellele näitusi paigaldada. Hoone on läbinud sink-rusikatega juurdeehitusi, vaenulikke restaureerimisi, närusid värvimistöid ja liiga palju halbu imitatsioone, et lugeda.

Kuid see talub kõike, mis annab tunnistust sellest, mida kriitik Ada Louise Huxtable kunagi omaks nimetas ühtne ruum ja struktuur .

Ei Wright ega mees, kes tellis tal hoone projekteerimise, Solomon R. Guggenheim, ei näinud seda valmis. Guggenheim oli surnud kümme aastat varem, Wright vahetult enne hoone avamist. Ta oli 91.

Nad koostasid muuseumi plaani 1940. aastate keskel; see pidi olema spetsiaalselt ehitatud konteiner Guggenheimi mitteobjektiivse kunsti erakogu jaoks. Saksa parunessi ja abstraktse maalikunstniku Hilla Rebay lummuses oli Guggenheim kogunud suure hulga Kandinskyde ja Arpide – ja Rebayde –, mida Rebay oli veennud, et Guggenheim suudab esile kutsuda uue kõrgendatud reaalsuse.

Pilt

Krediit...Solomon R. Guggenheimi muuseumi arhiiv, New York

Pilt

Krediit...Frank Lloyd Wrighti Fondi arhiivi loal New Yorgi Columbia ülikooli moodsa kunsti muuseumi, Avery arhitektuuri- ja kaunite kunstide raamatukogu kaudu. Kõik õigused kaitstud.

Selline kõrge kunst nõudis loomulikult oma vaimsele potentsiaalile vastavat kodu – templit, mis oli tegelikult puhas, abstraktne ja meeliülendav. Evangelistile ja egomaniakile nagu Wright tundus ülesanne karma.

See selgitab osaliselt ka seda, miks muuseumil puudusid traditsioonilised galeriid ja ta võttis vähe arvesse selliseid majutusvõimalusi, mida muuseumid tavaliselt vajavad. Plaanis polnud peaaegu üldse ruumi lao jaoks, kuigi ruumi oli eraldatud kahele korterile, üks Solomon Guggenheimile ja teine ​​Rebayle.

Siis Guggenheim suri. Tema vennapoeg võttis selle projekti üle ja ehitamine takerdus aastateks pärast sõda kasvavate kulude ja materjalipuuduse tõttu. Lisaks rikkus Wrighti projekt kõikvõimalikke New Yorgi ehitusnorme, nii et Guggenheim ei saanud luba enne, kui Wright abi otsis. Robert Moses, linna kõikvõimas planeerimistsaar, kuigi ta ei armastanud moodsat kunsti ega Wrighti arhitektuuri, oli Wrightiga seotud abielu kaudu. Maagiliselt sai muuseum oma load kätte.

Pilt

Krediit...Solomon R. Guggenheimi fond, New York

Pilt

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Pilt Juba enne muuseumi avamist tõmbas see pealtvaatajad 89. tänava ja Fifth Avenue nurgale. 3. september 1958.

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Vahepeal otsustas Guggenheimi perekond pärast Solomoni surma, et kollektsioon ei peaks enam jääma ainult mitteobjektiivsele kunstile ja et Rebay pidi lahkuma. Nii et ta vallandati direktori kohalt.

Tema asemele palgati James Johnson Sweeney, endine Moodsa Kunsti Muuseumi liige, kes otsustas tühistada suure osa Wrighti soovist, vahetades arhitekti pehmed, erksavärvilised seinad karmvalgete vastu, ajades vaiad kaldteele, et pilte riputada. selle asemel, et minna Wrighti molbertitaoliste äärtega ja paigaldada kunstlikud valgustid kaldtee ülaossa, kus Wright eelistas loomulikku päevavalgust ja varje. Sweeney võitles Wrightiga pidevalt. Seejärel jäi ta ellu Wrighti, kes suri kuus kuud enne seda, kui Sweeney aitas muuseumi avamisel lindi läbi lõigata. Kuid Wrighti arhitektuur sai viimase sõna.

Pilt

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Pilt

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Fotodel on näha, et Wright kannab oma seapirukakübarat muuseumi pooleldi ehitatud kestas ja mõtleb koos ehitusmeeskonnaga plaane. Mõjuval põhjusel jagas ta Guggenheimi nurgakivi au peaehitaja George N. Coheniga. Projekt viis sajandi keskpaiga tehnika piiridesse. Seda, mis tänapäeval näib olevat ennustus 20. sajandi lõpu arvutipõhisest disainist, oli tollal võimalik saavutada ainult puitvormidesse valatud raudbetooniga. Kõik need struktuursed kõverad hõlmasid palju silmailu, sõrmi ja haritud oletusi.

Tulemuseks oli skulptuuriarhitektuuri maamärk: ümberpööratud sikgurat, mille virnastatud mahud tõusevad ujuvalt ümaralt pjedestaalilt, moodustades paari rotundasid. Wrighti käik, mis on koreografeeritud muuseumi madalast, kokkusurutud sissepääsust hüppeliselt tõusvasse peamisse rotundi, on endiselt üks linna suurimaid põnevusi. Ühel hetkel kujutas Wright ette, et hoone on roosa ja toob isegi Central Parki üle Fifth Avenue, luues muuseumi suurte ja väikeste rotundade vahele roheala. Ta armastas loodust ja laiu lagedaid kohti. Kuid ta ei olnud New Yorgis, millele muuseum silmatorkavalt sulgeb, osaks.

Pilt

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Pilt

Krediit...Sam Falk / The New York Times

Nagu öeldud, on Guggenheim omamoodi linnaväljak. Selle ümber rotundi tiirlev kaldtee kajas varasemaid sissepoole suunatud hooneid, mille arhitekt oli välja mõelnud rõdudega keskmiste ruumide ümber, sealhulgas Larkini ja Johnson Waxi hooned. Guggenheim laiendab kontseptsiooni, muuseumi spiraal kerib lahti viisil, mis võib panna kaldteest üles või alla kõndiva külastaja meelde linnas ringi jalutama, võõrastele üle tänava pilgu heitma, vaateaknaid vahtima, mööduva vestluse katkendeid dešifreerima. tunnetades avaliku ruumi suminat, imetledes nihkuvaid, peapööritavaid vaateid.

See on Wrighti kontrollihull versioon urbanismist.

Muu hulgas inspireeris see Frank Gehry tohutut Guggenheimi Bilbaos. Tänapäeval, mil kunstimuuseumid ja galeriid näivad aina suurenevat, jääb Wrighti Guggenheim seevastu isegi oma laiendustega inimlikuks kohaks, kus mõelda kunstile, mille arhitektuur on ülendav ja intiimne, peaaegu kodune.

Muidugi konkureerib arhitektuur teie tähelepanu eest kunstiga, sest Wrighti hooned on mingil tasemel alati Wrighti kohta. Aga pole enam liikuvat ega inspireeritud ruumi näituse vaatamiseks, kui kaldtee on sümpaatselt paigaldatud.

60-aastaselt töötab muuseum endiselt tugevalt, rikkuritena.