Kui galeriid on suletud, mõtlevad kunstimüüjad oma kinnisvaravajadused uuesti läbi

Digitaalne müük pole sama, enamik nõustub. Kuid see ei tähenda, et tellistest ja mördist valmistatud näitusepinnad naasevad endisele kujule.

9 Cork Street, Londoni Mayfairi linnaosas. Kunstimüüjate ajutiste esitluste ruum avatakse plaanide kohaselt selle aasta lõpus.

LONDON – müügisaalid on suletud, tänav on täiesti inimtühi.

Eelmisel reedel oli see Cork Street Mayfairis, üks Londoni kaasaegse kunsti galeriide peamisi asukohti. Pärast peaaegu aastat kestnud koroonaviirusega seotud piiranguid, mis on takistanud galeristide võimet kunsti eksponeerida ja müüa, valis Suurbritannias asuv messikorraldaja ja kirjastaja Frieze selle aadressi, et pakkuda edasimüüjatele teist võimalust äritegemiseks.



Alates oktoobrist, umbes samal ajal, kui Regent’s Parkis avati messid Frieze London ja Frieze Masters (mõlemad eelmisel aastal tühistati), on uus Frieze algatus, Corki tänav nr 9 , korraldab edasimüüjate ajutisi esitlusi kolmes uues galeriiruumis, mis vahelduvad aastaringselt.

Küsimus on selles, kas galeriidel on Londonis ruumi ka edaspidi, ütles Frieze'i tegevjuht Simon Fox, selgitades Cork Streeti nr 9 taga olevat mõtteviisi. Vastus sellele võib aja jooksul olla 'ei'. Frieze soovib oma ärimudelit mitmekesistada ja arendada aastaringset suhet galeriide ja kollektsionääridega, mitte ainult messiajal, lisas ta.

Sajandeid on edasimüüjad kasutanud oma kinnisvara, et raamistada ja täiustada kunsti vaatamise kogemust. Need telliskivigaleriid kinnitasid kaasaegsete kunstnike mainet ja nende tööde eest küsiti hindu. Kuid koroonaviiruse kriis ja digitaliseerumine sunnivad seda galeristide põlvkonda ümber mõtlema ja kohanema.

Idee kõrgetasemelisest keskusest, mis tõestab kunstiprofessionaalidele paindlikku töökeskkonda, oli teerajajaks mullu oktoobris Cromwelli koht algatusel Londoni South Kensingtoni linnaosas. Kuid Inglismaa sulgemispiirangud on takistanud ettevõtte täielikku toimimist ja selle galeriid on ajutiselt suletud, vastavalt oma veebisaidile .

See pole isegi alanud. See ei tööta üldse, ütles New Yorgis ja Los Angeleses töötav kunstinõunik Lisa Schiff, kes üürib kompleksis kontorit. Kuid võib-olla on see kinnitus, et Cromwell Place on hea idee, lisas Schiff, viidates Frieze'i plaanidele sarnase Londoni sõlmpunkti loomiseks.

Häid ideid on kaasaegse kunsti esindused pidanud välja pakkuma alates märtsist, mil elava kunsti messid, mis andsid koguni poole nende käibest, muutusid vähem tulusateks veebivaatamistubadeks (mõnikord nimetatakse seda ka OVR-ideks) ja sulgemised sundisid füüsilisi galeriisid Sulge. Art Baseli ja UBS-i avaldatud aruande kohaselt langes 2020. aasta esimesel poolel müük sellistes edasimüüjates keskmiselt 36 protsenti.

Tuleb teha asju, mis erinevad varasemast, olla originaalne ja eristuda konkurentidest, ütles Stefan Ratibor, Londoni filiaali direktor. Gagosian , megagalerii, millel on 17 näitusepinda üle maailma. Te ei saa lihtsalt teha 10 pilti ja panna neid oma O.V.R.

Pilt

Krediit...Damien Hirst ja Gagosian

Gagosian on kutsunud Damien Hirsti ja tema stuudio võtta enda kontrolli alla üks oma Londoni ruumidest terveks aastaks. Kui Inglismaal piirangud tühistatakse, algab programm Hirsti teoste näitusega, sealhulgas mõned tema hüperrealistlikud Fact maalid ja skulptuurid.

See on täielik ülevõtmine ilma piirangute ja juhisteta, ütles Ratibor kunstniku juhitud projektist. Kaks aastat tagasi oleks idee kellelegi ruum üle anda olnud jabur.

Samamoodi oportunistlik mõtlemine on näinud, et edasimüüjad on asutanud kauplusi Hamptonsis ja Palm Beachis, kuhu paljud jõukad ameeriklased olid kogunenud, et põgeneda pandeemiast räsitud linnadest ja võisid siiski külastada galeriisid.

See ei tähendanud lihtsalt jõukate kollektsionääride jälgimist, vaid pigem süsteemi pinge all hoidmist, ütles eelmisel aastal East Hamptonis ja Palm Beachis eelpostid avanud Pace Gallery president ja tegevjuht Marc Glimcher. Jaanuaris lisati Pace Palm Beachi väiksemate ja lühemate näituste kokkusurutud programmi Julian Schnabeli viiest uuest maalist koosnev näitus, mille igaühe hind oli 500 000–600 000 dollarit. Glimcheri sõnul müüdi kõik esimesel päeval.

Oleme tõsises olukorras. Meie äri peab reageerima, lisas Glimcher, kelle sõnul langesid Pace'i müügitulud 2020. aastal umbes 30 protsenti.

Pilt

Krediit...Pace Gallery kaudu

Mõned suuremate nimede ruumid on suletud. Marian Goodman Londonis, Gavin Brown New Yorgis ja Gagosian San Franciscos on alates märtsist jäädavalt suletud. Kuid võrreldes peamise jaemüügisektoriga, kus koroonaviirus ja üleminek veebiostlemisele on põhjustanud hulga pankrotte ja töökohtade kaotust, on tipptasemel kaasaegse kunsti esindused oma kõrgemate hinnapunktide ja marginaalidega seni osutunud suhteliselt vastupidavaks.

Ehkki müük võib langeda, jätkavad rahvusvahelised galeriid oma tavapäraste jalajälgede laiendamist. Itaalia edasimüüjad Massimo De Carlo ja Continua avasid Pariisis filiaalid, rõhutades Prantsuse pealinna kasvavat tähtsust Euroopas. Brexiti järgne kunstiturg . Xavier Hufkens laiendab üht oma Brüsseli näitusepinda kolmekordseks. Ja siis on Hauser & Wirthi kaua kavandatud 16 000 ruutjalga kunstikeskus dekomisjoneeritud mereväehaiglas. Kuninga saar , Minorca saarel.

See muuseumilaadne koostööprojekt, mis avati juulis Los Angelese abstraktse maalikunstniku Mark Bradfordi tööde näitusega, säilitab Hauser & Wirthi mainet ebaintuitiivsete äärmuslike asukohtade poolest, nagu selle filiaal Somersetis Inglismaal.

Megagalerii asutaja Iwan Wirthi ja paljude teiste edasimüüjate jaoks pole mainekas linnaasukoht enam ainus edu võti. Nad juhivad tähelepanu, et rahvusvahelised kollektsionäärid on nüüdseks harjunud pakkuma veebioksjonitel suuri hindu kunstiteoste eest, mida nad pole veel isiklikult näinud.

'Phygital' on kommertskunstigaleriide tulevik, ütles Wirth, viidates hübriidsele ärimudelile, mis ühendab digitaalsed ja füüsilised kogemused. Ta lisas, et see uus tööviis tekkis pandeemia ajal.

See vajab telliseid ja mörti. Kunstnikud reageerivad füüsilisele kontekstile, kuid see on digitaalselt kõigile kättesaadav kõikjal, ütles Wirth. Näitena tõi Wirth välja Los Angelese kunstniku Henry Taylori, kes on hiljuti loonud töid Hauser & Wirthi suletud galeriis Somersetis. Reedel sai see vaadatavaks ja veebis kättesaadavaks, hinnaga 65 000–750 000 dollarit.

Iga põlvkond ajendab uut mudelit, kuidas galeriid juhtida, ütles edasimüüja Jeffrey Deitch, kellel on galeriid New Yorgis ja Los Angeleses. Tema lääneranniku ruumis näidatakse praegu monumentaalseid, poliitiliselt teravdatud must-valgeid jooniseid, mille autor on Robert Longo, hinnaga 65 000 kuni rohkem kui miljon dollarit. Töödega saab tutvuda koos hindadega esinduse veebigaleriis animeeritud veebisait . Müük oli korras, ütles Deitch.

Digitaal on võimaldanud meil saada rahvusvahelise vaatajaskonna ja see on suur laienemine, ütles Deitch.

Pilt

Krediit...Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), New York; Joshua White

Miks aga majandus- ja epidemioloogilise kriisi ajal, mil nii paljud ettevõtted vabastavad hooneid ja nii palju kolib veebis, mõned galeriid veel füüsiliselt laienevad?

Kunstimaailm ei ole tavaline äri, ütles Deitch. Galeriid, mis mahutavad turvaliselt suuri inimrühmi, hakkavad arenema.

Artist Support Pledge Instagramis saavutatud miljonite dollarite väärtuses kolmekohaline müük ja 580 000 dollarit, mis hiljuti maksti lendava kassi mitteasendatava märgi eest digikaupadele spetsialiseerunud veebisaidil, on näidanud, kui edukalt saab kunsti müüa vaid mõne klõpsuga. .

Kuid edasimüüjad, kes kauplevad tõsiseltvõetava hinnaga kunstiga, mis on füüsiliselt olemas, vajavad siiski kusagil seda näidata. Mida rohkem asju muutub, seda rohkem jäävad asjad samaks, ütles Fergus McCaffrey , galerist, kellel on ruume New Yorgis, Kariibi mere saarte St. Bartsis ja Tokyos ning kes, nagu paljud Manhattani edasimüüjad, tegutseb alates märtsist ainult kohtumise alusel.

Ootame füüsilise kohtumise naasmist, ütles ta.

Selle artikli varasem versioon kirjeldas valesti Brüsseli galeristi Xavier Hufkensi laienemisplaane. Ta laiendab olemasolevat ruumi kolmekordistada oma suurust, mitte avada kolmandat näitusepinda.