Peter Sauli metsik, autoritaarne kunst

Maalikunstniku kihvt kriitika kujundab tema viie aastakümne tagasivaate uues muuseumis.

Filmis Peter Saul: Kuritegevus ja karistus kasutab kunstnik solvavust kui vastupanu maalidel, mis kujutavad Ronald Reaganit (paremal ülal), Donald Trumpi (all paremal) ja isegi George Washingtoni.Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Winnie Au The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Poliitiliselt on 2020. aasta olnud seni gonzo varietee, kus on tuldud ulguma ja siblima; palvehommikud ja Iowa harjutused; poolitatud võidud ja kättemaksutulistamised. Tundub, et veidruste ülekoormus tõmbab tähelepanu mujalt Ameerika tegelikkusest: migrantide kinnipidamiskeskused, ettevõtete maade hõivamine, kliimakatastroof ning vaesuse ja rassismi julmused. Kõik see muudab jõudmise uude muuseumisse Peter Saul: Kuritöö ja karistus, kriitiliselt happeline räpane pomm etendusest, hästi ajastatud.

Selle muuseumi kolmandale ja neljandale korrusele paigaldatud näituse 61 tööd hõlmavad Ameerika maalikunstniku karjääri, kelle kunst on enam kui poole sajandi jooksul nii rahvushaigusi diagnoosinud kui ka nende poolt kujundatud. Tulemuseks on teos, mis on stiililt virtuoosselt veider (Tiepolo kohtub ajakirjaga Mad) ja sisult oikumeeniliselt solvav. Olenemata teie etnilisest, seksuaalsest või poliitilisest veendumusest, on siin midagi, mis annab teile eetilise pausi, toob esile sisemise tsensori, mille olemasolust te ei teadnud.

1934. aastal San Franciscos sündinud härra Saulil oli tema enda sõnul materiaalselt privilegeeritud, kuid karistav lapsepõlv, algul ülitsensuursete vanemate järeltulijana, seejärel internaatkooli õpilasena, kus füüsilist peksmist ei peetud väärkohtlemiseks. Mõlemas keskkonnas pakkus kunstitegemine psühholoogilise turvalisuse ja vabaduse ala, paiga, kust ta sai hirmu, vaimustuse ja põlguse kriitilise kombinatsiooniga vaadata maailma, sealhulgas hiljem kunstimaailma.

Pärast maalimist kolledžis kolis ta mitmeks aastaks Euroopasse. Seal alustas ta abstraktse maalijana, kuid peagi hakkas sürrealismi mõjul tutvustama pilte koomiksitest ja ajakirjade reklaamidest, mis olid lapsepõlves olnud tema peamised visuaalsed allikad. Mõned uue muuseumi näituse varasemad maalid hõlmavad Miki Hiire ja Supermani figuure; teised viitavad Ameerika konsumerismile, mille ta oli maha jätnud. Ice Box Number 1 (1960) on avatud külmkapi natüürmort, mis on täis lihaplaate, kaubamärgiga konserve ja peeniseid.

Pilt Peter Saul, Jääkast number 1 (1960).

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York

Sel aastal kohtus ta Pariisis New Yorgi edasimüüja Allan Frumkiniga, kes andis talle kaks aastat hiljem oma esimese Ameerika soolo (selles oli Ice Box Number 1) ja esindas teda kuni 1997. aastani. Ja selleks ajaks, kui härra Saul Euroopast naasis. 1964. aastal Californiasse, oli tal selge, mida ta kunstist tahab ja mida mitte.

Ta ei tahtnud pretensioone – ego, ängi –, mis abstraktsest ekspressionismist üle jäid. Ja ta ei tahtnud, et tavakarjääriga seostataks sotsiaalseid lõkse. (Ta on nimetanud end sel ajal üsna kommunistlikuks.) Ta tahtis maalida seda, mis talle meeldib, ja et tema tööd märgataks. Ja üks viis inimesi otsima panna, oli võtta teemasid allikast, millest nad hoolisid: uudistest.

Kodus avastas ta, et viha Vietnami sõja pärast, mida ta jagas, oli jõudnud kõrgele keemiseni. Ja maalid, mille ta sellele vastuseks tegi – seitse on ühes kolmanda korruse galeriis – kuuluvad selle ajastu võimsamate sõjavastaste tööde hulka. Selleks ajaks oli ta kaubelnud töötlemata pintslitöö ja moduleeritud värvidega, et saavutada graafiline teravus ja kõrgkvaliteetne palett. Tema kunagised lahtised kompositsioonid olid muutunud õhukindlateks lineaarseteks sasipuntrateks. Maneristliku serpentinata koomiksiversioonis keerduvad ja venivad torukujulised figuurid. Ametlik elegants peatab su hetkeks, hoiab silma peal. Löögi hiljem hakkab sisu läbi tulema.

See on tugev värk. Monumentaalne 1967. aasta maal Saigon on erootilise vägivalla fantasmagooria, nii keeruline, et esialgu ei suuda seda peaaegu üldse lahti mõtestada. Faux-Hiina tähtedega maalitud silt vihjab teile: valged poisid piinavad ja vägistavad Saigoni elanikke. Tõepoolest, see on täpselt see, mida see stseen kujutab, õudusunenägu, mis on Ameerika poliitika tegevuses.

Pilt

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Whitney Ameerika kunsti muuseum / Scala litsents; Kunstiressurss, NY

Pilt

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Winnie Au The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Halli kunstifondi kaudu

1970. aasta maalil Pinkville, Vietnami sarja viimane, teemaks jälle vägivald, aga teod on selgemad. Pilt on tehtud aasta pärast lugu tapmine My Lai — Pinkville oli küla sõjaväeline hüüdnimi — avalikustati. Hr Saul taandab Ameerika väed üheks hiiglaslikuks mitmejalgseks G.I. kes tulistab kolme kinniseotud alasti naist, samal ajal neljandat seksuaalselt rünnates.

Mõlema pildi mõju seisneb suures osas selles, et kujutatud erkkollase naha ja viltuste silmadega naised vastavad lääne stereotüüpidele asiaatidest. Nende asukoht võib olla eneseteadlikult kriitiline. (Härra Saul ütles 1967. aasta intervjuus, et kavatseb oma Vietnami maale pidada riigireetmiseks.) Kuid figuurid jäävad rassilisteks ja naistevihkamisteks karikatuurideks. Kunstnik mängib siin riskantset rolli, topeltagendi rolli. Ta esitab meile oma hukkamõistva vaate sõjale, aga ka ameeriklastele, kes nägid seda läbi rassismifiltri ja toetasid seda.

Ta kasutab sama strateegiat, vähem turvaliselt, kahel Ameerika poliitilise aktivisti ja professor Angela Davise maalil. Mõlemad pärinevad 1970. aastate algusest, mil Marin County Civic Centeri kohtuasjas mõrva vandenõus süüdi mõistetud pr Davis veetis vanglas rohkem kui aasta. (1972. aastal mõisteti ta süüdistustes õigeks ja vabastati.) Mõlemal pildil on üks pealkiri Angela Davise ristilöömine — teda näidatakse ohvrina: alasti, lamavas asendis, rünnaku all abitu. Ebaõigluse idee antakse edasi, kuid seksualiseeritud kujundis, mis oma sadismi varjunditega loeb #MeToo olevikus ebamugavalt.

Pilt

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Winnie Au The New York Timesi jaoks

Aeg ja ajalugu muudavad kunsti. Viimaste aastakümnete identiteedipoliitika on muutnud rassipiltide vastuvõtmist. Eelkõige on viimastel aastatel teravnenud küsimus, kellele kuulub identiteet – kellel on õigus keda kujutada ja kuidas. Hr Sauli Angela Davist tuleb selles valguses uuesti üle vaadata, nagu ka tema seinamaalisuuruses 1979. aasta Subway I, mis kujutab endast segaverelist segadust. Vähemalt sel juhul on stereotüüpide loomine võrdsete võimaluste küsimus. Kõik saavad löögi.

Etenduse teine ​​pool, muuseumi 4. korrusel, on ülevoolav tasuta kõigile: 30 maali on riputatud kahes reas, salongistiilis, ühes suures ruumis. Need ulatuvad aastast 1973 ( Custeri viimane seisukoht nr 1 ) kuni 2017 ( Donald Trump Floridas ). Seal on uusversioonid ajaloolistest klassikutest, nagu Emmanuel Leutze 1851. aasta Washington Crosses the Delaware, ja mitmed presidendiportreed, kõik vabariiklastest istujad.

Kui Ronald Reagan on selgelt POTUS Härra Saul, keda kõige rohkem vihkab, tema pilt naerunäolisest George W. Bush piinab Abu Ghraibi vangi on kõige tõhusam eemaldamine. Kolm erinevat Donald Trumpi sarnasust on õrnad, pehmed, kuid võib-olla arusaadavad. Hr Trump võib olla lihtsalt saatmatu.

Pilt

Krediit...Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; George Adamsi galerii kaudu

Ja uue muuseumi kunstilise juhi Massimiliano Gioni ja Gary Carrion-Murayari korraldatud näitusel on mõned autoportreed. (Ma soovin, et neid oleks rohkem, need on nii head.) Ühes 1987. aastast pärinevas hr Saulil, kes näeb välja nagu lapsuke Yoda, on tehtud kraniotoomia, mis jättis tema aju paljastatud, võimaldades meil näha selle sisu. Nende hulka kuuluvad pooleldi räpasesse koesse surutud õllepurk ja hiiglaslik süüdatud sigaret. Purgil on silt lugupeetud. Sigaretist kinni hoidvale närilisele käele seotud sildil on kirjas Kuritarvitamine.

Autoportreed, paljud neist palju veidramad kui see, vihjavad sellele, mida nii paljud noored kunstnikud on aastakümnete jooksul härra Sauli juures armastanud: tema pildilist leidlikkust; tema visadus (85-aastaselt on ta endiselt raske tööl); ja tema antiautoritaarne chutzpah. Pika karjääri jooksul on ta kasutanud solvavust vastupanuvormina – poliitilise, isikliku – ja just sellega andnud kõigile loa sama teha.

Kuid te ei kuule, kuidas ta seda tunnistab. Viimastel aastatel on ta intervjuudes üha enam rõhutanud, et kõik, mis teda tegelikult huvitanud on, oli oportunistlik tähelepanu äratamine, olles ennekuulmatu. See võib olla tema viis kunstiajaloo kategoriseerivast haardest välja libiseda, takistades sellega käepidet saamast. Igatahes ma ei usu teda. Tema kunst on geniaalse showmehe looming, kes on ka kaval eetik, kes teab, kui suur kahju võim võib tekitada ja kes, visates ringi sütitavat ainet, keeldub sellel oma tahtmist laskmast. See on kunstnik, kellele tema austajad peaksid eriti tänapäeval väga suurt tähelepanu pöörama.


Peter Saul: Kuritöö ja karistus

kuni 31. maini New Museumis, 235 Bowery, Manhattan; 212-219-1222, newmuseum.org .