Miks võib Philip Guston ikkagi sellist raevu ja kirge esile kutsuda?

Gustoni Ku Klux Klani maalid on vaid üks tahk sütitava kunstniku ajaloolisest karjäärist, mis ulatub sotsrealismist abstraktsioonini ja tagasi.

Philip Guston New Yorgis 1952. aastal, kui ta oli tõusuteel jõulise abstraktsiooni maalijana. Hiljem vahetas ta käike.

Möödunud nädalal otsustas käputäis muuseume maalikunstnik Philip Gustoni retrospektiivi edasi lükata, kuna oli mures, et Ku Klux Klani kujutised tema töös, mille eesmärk on kritiseerida rassismi, antisemitismi ja fanatismi, ärritavad vaatajaid või et teosed muutuvad halvaks. valesti tõlgendatud . Kolmapäeval saadeti neile muuseumidele – Washingtoni riiklikule kunstigaleriile – kunstikriitik Barry Schwabsky koostatud kiri; Kaunite Kunstide Muuseum, Boston; Kaunite kunstide muuseum, Houston; ja Tate Modern, London – ja sellele on alla kirjutanud ligi 100 kunstnikku, kirjanikku ja kuraatorit, avaldas Brooklyni raudtee , protestides edasilükkamise vastu. Tänaseks on lisandunud üle 2000 nime — noored ja vanad, mustanahalised, aasialased, pärsia, araablased, L.G.B.T.Q.

Inimestele väljaspool kunstimaailma jääb aga küsimus: kes on Philip Guston ja miks see edasilükkamine (Covid-19 poolt juba edasi lükatud) sellise furoori tekitas?



Pilt

Krediit...Philip Gustoni ja Hauser & Wirthi mõis

Lihtne vastus on, et Guston (1913-1980) oli kunstniku kunstnik. Tema petlikult lihtsate teemade ja rõhutatud pintslitõmmete mõju lainetab siiani läbi paljude kirjale alla kirjutanud maalikunstnike: Henry Taylori, Ellen Gallagheri, Nicole Eisenmani, Amy Sillmani, Mickalene Thomase, Peter Doigi jt. Gustoni püsiv mõju oli ilmne ka tema eluajal. Ta oli kuulus 1940. aastatel, kuid avaldas suurt mõju 1970. aastatel. Veelgi enam, osa põhjustest, miks kunstnikud ta praegusel hetkel omaks võtavad, on see, et ta astus vastu kunstimaailma kiusajatele, kes tahtsid, et kunst oleks teatud moodi – eriti sellistele kirjanikele nagu Clement Greenberg, üks mõjukamaid kunstikriitikuid. 20. sajandil, kes arvas, et tõsine, kaasaegne maal peaks olema abstraktne, mitte kujutama inimesi, maastikke või natüürmorte.

1913. aastal Montrealis vene juudi emigrantide peres sündinud Guston kolis 1919. aastal perega Los Angelesse. Ta õppis samas Los Angelese keskkoolis, kus Jackson Pollock, kellest sai sõber, ning 1920. ja 30. aastatel köitis teda mehhiklane. kunsti, Picassot ja kubismi tutvustas talle keskkooliõpetaja. (1936. aastal tegi ta koos Pollockiga palverännaku New Hampshire'i, et näha Mehhiko seinakunstniku José Clemente Orozco graafilist uut 24 paneeliga seinamaali Ameerika tsivilisatsiooni eepos Dartmouthi kolledži Baker-Berry raamatukogus .) Tema lapsepõlve iseloomustas aga isa enesetapp, kes poos end üles nende maja tagaverandale. (Veel üks tragöödia juhtus 1932. aastal, kui Gustoni vend suri pärast seda, kui ta enda autoga purustas.)

Pilt

Krediit...Philip Gustoni ja Hauser & Wirthi mõis

Vägivallatont ripub Gustoni varase loomingu kohal – kuigi sageli on see selle perioodi poliitiliselt õhutatud konflikt. 1932. aastal maalisid Guston ja mõned sõbrad seinamaalinguid kohalikule John Reedi klubile Los Angeleses, mis on osa kommunistlike klubide rühmast, mille New Yorgi kirjanikud selle ajakirja jaoks asutasid. Uued missad . Freskoseinamaalingute teemaks olid Scottsboro Boys, üheksa mustanahalist noort meest, keda süüdistati Alabamas vägistamises ja mõisteti surma. Rahvusgalerii Gustoni kataloogi kohaselt hävitas seinamaalingud aga kommunistide ja streikijate taga kommuniste ja streikijate jälitamisega tegelev rühmitus. Nad sisenesid klubisse torude ja relvadega.

1934. aastal alustas Guston koos kunstnike Reuben Kadishi ja Jules Langsneriga kuulsa Mehhiko seinakunstniku David Alfaro Siqueirose korraldusel. Võitlus terrorismi vastu (1934-35). See Mehhikos Morelias asuv fresko, mis kujutab türanniat Hispaania inkvisitsioonist 1930. aastate fašismini, sisaldab kapuutsiga figuuri, millest sai kunstniku eluaegne fanatismi sümbol. Hiljem lõi Guston häiriva pommitamise (1937), gaasimaskiga figuuride keerise, mille ta maalis pärast ajaleheartikli lugemist Hispaania kodusõja ajal toime pandud julmuste kohta.

Pilt

Krediit...Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Seejärel hakkas Guston järgmisel kümnendil käiku vahetama, värbades kujunditöölt täiemahulise abstraktsiooni poole. Tema 40ndate lõpust pärit maalid – umbes ajal, mil tema sõbrad Pollock, Mark Rothko ja Willem de Kooning arendasid välja oma abstraktseid stiile – kandsid selliseid pealkirju nagu Piinajad (1947-48), kuid inimfiguurid olid muutumas geomeetrilisteks kujunditeks ja sulandumas taustaga.

Läks veel paar aastat, kuni Guston avab New Yorgis oma esimese näituse täiesti abstraktsetest teostest – ei inimfiguure ega objekte, mille keskmes on värvikogumid. Sellistes teostes nagu Voyage (1956) või Native’s Return (1957) ühinevad kiired pintslitõmbed hõljuvateks peaaegu orbideks, mis maalil domineerivad. 40ndates eluaastates võitles ta nii oma vaimse tervise kui ka Lääne kunstiajaloo pika käega alates renessansist kuni de Kooningini.

Siis veel üks nihe, tagasi objektide ja inimeste kujutamise poole. Inimpead hakkasid aeglaselt tema maalide juurde tagasi pöörduma, nagu maalis (1959), mis toimis omamoodi abstraktse autoportreena. Kulus 1968. aasta kevad ja suvi, pärast Martin Luther King Jr. ja Robert F. Kennedy mõrva ning politsei ja rahvuskaartlaste rünnakuid väljaspool demokraatliku konventi rahvahulkadele, et Guston üle piiri suruda. Mul jäi sellest Puhtusest haigeks ja kõrini! ütles ta 1977. aasta intervjuus, viidates abstraktsioonile. Tahtsin lugusid rääkida!

Pilt

Krediit...Philip Gustoni ja Hauser & Wirthi kinnistu

Sellistel maalidel nagu Bad Habits (1970), mille jämedalt joonistatud kapuutsiga pätid koopasarnases ruumis – üks neist vehkis piitsa või mõne muu piinamisvahendiga – näitas Guston naasmist oma 30ndate kinnisidee juurde; need näitavad, kuidas meie tsivilisatsiooni halvad harjumused (vägivald, rassism, rõhumine) olid järgnevate aastakümnete jooksul peaaegu kadunud. Guston võiks pintsli enda peale pöörata ka sellistes teostes nagu The Studio (1969), kus vaikne kapuutsiga kuju maalib autoportree, mis viitab meisse kõigisse juurdunud rassismile. Kunstnik Glenn Ligon pakub sellele maalile sümpaatsemat lugemist Rahvusgalerii näitusekataloogis; aga ta kirjutab: Koomik George Carlin ütles kord: 'Põhjus, miks nad kutsuvad seda Ameerika unenäoks, on see, et sellesse uskumiseks peate magama.'

Härra Ligon jätkab, et Gustoni 'kapoti' maalid oma mitmetähenduslike narratiivide ja sütitava ainesega ei maga. Nad on ärkvel.

Koos figuuride ja kapuutsidega, mis on nüüd joonistatud jämedalt, koomiksilikul moel, mis šokeeris isegi tema eakaaslasi 70ndate alguses, jätkas Guston tavaliste esemete maalimist: kingi, konserve, kellasid ja telliseid, mis kinnitasid nii materiaalsust kui ka igapäevast olemust. maalimisest. Kriitik Harold Rosenberg nimetas oma hilisemat loomingut vabanemiseks eraldatusest – see tähendab, et ei kardetud käsitleda segast poliitikat, keha, ebaõnnestumist ega muutusi, mida kunstnik oma elu jooksul läbi teeb.

Ja see on põhjus, miks kunstnikud on Gustoni selja taha koondunud: nad näevad tema töös liitlast, pühendumust käsitööle ja eneserefleksioonile – aga ka julguse ja vabanemise eeskuju rõhumise ees, olgu kunstimaailmas või väljaspool seda.