Whitney taasavatakse kolme võimsa showga

Kui muuseum märtsis suleti, näidati seal Agnes Peltoni maale ja Mehhiko suuri seinamaalijaid. Õnneks on need tööd siiani seintel üleval.

Whitney Ameerika kunsti muuseum avatakse taas neljapäeval pärast seda, kui see oli peaaegu kuus kuud suletud.

The Whitney Ameerika kunsti muuseum on taasavatud neljapäeval, uute ohutusjuhistega, mille kohaselt peavad külastajad ostma ajapiletid ette. Selleks ajaks, kui muuseum märtsis oma sulgemisest teatas, olid meie kriitikud läbi vaadanud kaks tähelepanuväärset näitust: endiselt salapärase maalikunstniku Agnes Peltoni esimene New Yorgi muuseuminäitus; ja Mehhiko muralistide Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueirose suurejooneline retrospektiiv.

Allpool on ülevaade nendest arvustustest ja ülevaade teisest tugevast Whitney etendusest, Cauleen Smith: Vastastikused suhted.



Pilt

Krediit...Whitney Ameerika kunsti muuseumi kaudu

See küsitlus 1. novembrini pikendatud, tutvustab Ameerika maalikunstniku Agnes Peltoni (1881-1961) alahinnatud, kuid jäljendamatut kunsti. Samuti tuletab see meelde, et modernistliku abstraktsiooni ajalugu ja naiste panust sellesse alles kirjutatakse.

Pilt

Krediit...Carolyn Tilton Cunninghami perekond; Nyna Dolby kaudu

Peltoni peenelt viimistletud teispoolsuse abstraktsioonid on unistuste, nägemuste ja miraažide värk; nad tulid kunstniku juurde sageli siis, kui ta magas või mediteeris, ja jõudsid kohale märkimisväärselt tervetena, nagu näitavad visandid tema ajakirjast kataloogis, mis pärineb koos saatega Phoenixi kunstimuuseumist. (Selle korraldas sealne peakuraator Gilbert Vicario ja Whitneys juhendas Barbara Haskell koos Sarah Humphreville'iga.)

20. sajandi Ameerika kunstis pole midagi Peltoni maalide sarnast. Neid ei erista mitte ainult nende palju imetletud vaimsus – nende segu teosoofiast, budismist, astroloogiast ja okultismist ei olnud praeguste kunstnike seas ebatavaline. Pigem on see meeletu kergus, millega tema pildid liiguvad kõrge ja madala vahel, muutes selle vaimsuse laialdaselt kättesaadavaks, kui mitte vastupandamatuks.

Pilt

Krediit...Crystal Bridgesi Ameerika kunsti muuseum

Pelton kuulus esimesse Ameerika modernistide põlvkonda – kuhu kuulusid Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley ja Arthur Dove –, kuid mitte nende ringi, mis tiirles impressaario Alfred Stieglitzi propageerimise ja galeriide ümber. Tema küps stiil saabus pärast 1920. aastate keskpaigast tehtud jõupingutusi, mis tundusid kergelt visionäärsete kuubofuturistlike motiividena: räsitud lilled ja hõõguv purskkaev.

1929. aasta teoses Star Gazer seisab kirju pung nagu palverändur, pakkudes end taevasinisele vaasile, mille taga kaugusesse pehmenduvad säravad punased künkad. Üks täht tugevdab stseeni sümmeetriat. Ja siis teeb ta seda ikka ja jälle meeletult täiuslikel maalidel nagu Liivatorm ja Sõnumitoojad (mõlemad aastast 1932) ja Even Song, 1934, kus tohutu sisemise tulega helendav vaas laseb välja suitsukõõluseid, mida ääristavad kaks valget kuju, mis meenutavad O'Keeffe veise koljud.

Pärast viimast Peltoni retrospektiivi, 25 aastat tagasi, taandus tema saavutus vaateväljast. See tundub seekord ebatõenäoline. Whitney saade rõhutab liiga kõnekalt õppetundi Guggenheimi Hilma af Klint näitus , et suures osas meestest koosnev modernistliku abstraktsiooni narratiiv vajab ümbertöötamist, palju rohkem tunnustatakse naiskunstnikke ja nende vaimsuse kaudselt feministlikku omaksvõttu. Ütleme nii: Hilma af Klint ja Agnes Pelton ei tegutsenud üksi. ROBERTA SMITH

Pilt

Krediit...Emiliano Granado New York Timesi jaoks

See näitus 31. jaanuarini vaadatav, tähistab kümnendit rasket mõtlemist ja tööd ning see pingutus on vilja kandnud. Etendus on vapustav ja keeruline ning jõuab õigel ajal. Lihtsalt eksisteerides teeb see kolme olulist asja: see kujundab ümber kunstiajaloo, et anda tunnustust seal, kus au kuulub; see viitab sellele, et Whitney on lõpuks teel Ameerika kunsti täieliku omaksvõtmise poole; ja see pakub veel ühe argumendi, miks selle riigi müüri ehitamise maania peab kaduma. Siin räägitud loo järgi otsustades peaksime lõunanaabrit aktiivselt kutsuma oma kultuurimulda rikastama.

See lugu algab Mehhikos 1920. aastatel. Pärast 10 aastat kestnud kodusõda ja revolutsiooni pöördus riigi uus valitsus kunsti poole, et leiutada ja levitada ühendavat rahvuslikku enesepilti, mis rõhutas nii selle sügavaid juuri põlisrahvaste eelhispaanlaste kultuuris kui ka hiljutiste revolutsiooniliste võitluste kangelaslikkust.

Sõnumi edastamiseks valiti seinamaaling ja kolm väga erineva andekusega praktikut hakkasid kiiresti domineerima selles valdkonnas: Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros: Los Tres Grandes – kolm suurt – nagu neid hakati tuntuma. austajad.

Pilt

Krediit...Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Näituse avagalerii viitab fiesta atmosfäärile, nagu ka sinna kogutud maalid: Alfredo Ramos Martínezi 1929. aasta pilt rändlillemüüjast; Rivera 1928. aasta maal Oaxacan tantsijatest orhideekleitides; ja samast aastast Ameerika kunstniku Everett Gee Jacksoni stseen Rivera sujuvalt harjatud, Pariisi treenitud stiilis naistest, kes koristavad kaktust. (Barbara Haskell on saate algne kuraator, kellega liitusid Marcela Guerrero, Sarah Humphreville ja Alana Hernandez.)

Rahvale, kes samastas end populistliku võitlusega, oli oluline hoida selle võitluse mälestus põlemas. Seda näete Rivera suures söemaalimise uurimuses, kus revolutsionäär Emiliano Zapata tallab vaenlase jalge alla. Ja tindivärvi Siqueirose portreel samast juhist, kes näeb välja tühjade silmadega nagu laip. Ja teravil, masendunud Orozco maalil Zapatistadena tuntud talupoegadest sissid, nende figuurid on sama jäigad kui matšeedid, mida nad kannavad, lukustatud süngesse sundmarssi.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Emiliano Granado ajalehele The New York Times

Nende piltide tegemise ajaks 1931. aastal töötasid kaks kunstnikku peamiselt Ameerika Ühendriikides; Siqueiros saabub järgmisel aastal. Orozco tuli esikohale, 1927. aastal New Yorki. Seal õpetas ta kohalike kunstnike vaimustunud rühmale molbertimaali ja graafikat, enne kui asus Californiasse täitma Claremonti Pomona kolledži seinamaalingutellimust – 1930. aastal valminud fresko nimega Prometheus, mille autoriks oli teismeline Jackson Pollock. , elas siis Los Angeleses, nägi ja ei unustanud kunagi.

Näituse lõppgalerii on põhimõtteliselt Siqueiros-Pollocki vitriin. Selle tegevus toimub New Yorgis, kus alates 1936. aastast töötasid kaks kunstnikku koos õpetaja ja õpilasena. Näeme näiteid tavapärastest tehnikatest, mille seinakunstnik välja töötas: pihustamine, pritsimine, tilkuv värv – kõik, mis muudab tulemused lihvimata ja häirivaks. Ja me näeme, kuidas Pollock hakkab neid ebatavalisi asju katsetama. On selge, et isegi 1930. aastatel põles ta. Ja tõendid näitavad, et Siqueiros pidas süütemängu.

Kas mõju avaldas mõlemat pidi? Õpilane õpetajale? Lõunast põhja ja tagasi? Kahtlemata. Whitney tulemus on uurimus mitmesuunalisest voolust, loodete kohtumisest ja segunemisest, mis on kunstiajaloo põhidünaamika, nagu see on või peaks olema Ameerika elu. See on suuremeelsuse dünaamika. See annab etendusele soojust ja suursugusust. Miks me peaksime tahtma praegu voolu peatada? HOLLAND COTTER

Pilt

Krediit...Cauleen Smith, Corbett vs. Dempsey, Chicago ja Kate Werble Gallery, New York

Luksuslik 22-minutiline film Sojourner ankurdab Los Angeleses asuva kunstniku Cauleen Smithi hiljutiste tööde esitlust, mida saab vaadata kuni 31. jaanuarini. Kuigi see on valminud 2018. aastal, on see täiuslik teos, mis pakub lohutust, perspektiivi ja inspiratsiooni keset pingelist olukorda. Ameerikast tänapäeval.

Film algab Põhja-Philadelphias, kus on teralised kaadrid hobustest tühjal krundil ja ridaelamus, kus John Coltrane elas 1950. aastatel. Varsti asub see New Yorgi osariigis Shakeri kalmistul, kogukonna kunstikeskuses ja aktivistide miitingul Chicagos South Side'is ja mitmes California kohas – rannas, moonipõllud, Wattsi tornid, Alice Coltrane'i kui Swamini Turiyasangitananda asutatud ashram.

Kaamera seab sisse laiendatud jada, mis on filmitud intensiivses kõrbevalguses kell leitud esemete skulptuuriaed ehitas kunstnik Noah Purifoy Californias Joshua Tree'is. Seal häälestavad kümmekond ülevoolavat afro-böömi stiili kandvat naist vanast raadiost astraalsignaale ja hoiavad käsi, et lugeda Combahee jõe kollektiivne avaldus ja liigutage bännereid kandes lõpliku kõrgendatud tabloo poole.

Pilt

Krediit...Cauleen Smith, Corbett vs. Dempsey, Chicago ja Kate Werble Gallery, New York

Filmi sidusus tuleneb selle aluseks olevast teemast: kuidas nägemuslik praktika ületab kunsti, vaimsuse ja poliitika piirid ning koondab need kõik kokku, kui neid heldelt rakendatakse. 19. sajandi Black Shakeri eldressi Rebecca Cox Jacksoni tekstide jutustused ning Alice Coltrane’i sõnad ja muusika on kudumisel üliolulised. Kuid see kumulatiivne tour de force kuulub proua Smithile, eksperimentaalsele filmitegijale, kes on oma eriala tipus ja kes on hiilgavalt viinud paljusid elemente resonantse teekonnale, kus mineviku ja oleviku kaasotsijate jälg viib lõpuks vabaduseni.

Whitney on paigaldanud Sojourneri sobivalt, oma toa ja suure ekraaniga. Teine Smithi film 'Pilgrim', mis külastab uuesti ashramit ja Shakeri ala melanhoolses registris, kannatab selle paigutamise tõttu koridori, mis viib terrassile. Samuti on näha proua Smithi joonistused raamatukaantest; selles sarjas Firespitters tähistab ta mõne oma lemmikluuletaja raamatuid ja teisi, mida nad on omakorda soovitanud. Suur etendus, mis arendab pr Smithi nägemust erinevates meediumites – film, installatsioon, performance, tekstiil – on New Yorgis meeleheitlikult hilinenud. Kuid meistriteos Sojourner on praegu hädavajalik palsam ja ballast. SIDDHARTHA MITTER


Whitney Ameerika kunsti muuseum

99 Gansevoort Street, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org . Ajaga piletid tuleb ette osta. (Sissepääs on tasuline, mida soovite kuni 28. septembrini.)