Kui visuaalkunstnikud teevad muusikat

Marcel Duchampi, Yves Kleini ja Laurie Andersoni muusikateosed on kõik Viinis toimuval näitusel, mis uurib kahe kunstivormi ristumiskohti.

VIIN – Mõned kunstnikud elavad topeltelu ja just selle pealkirjaga näitus Viini moodsa kunsti muuseumis uurib visuaalse kunsti ja muusiku ristumiskohti.

Erinevatele kõrgustele riputatud suurtel projektsiooniekraanidel (heli tuleb läbi rippuvatest kõrvaklappidest) näeb etenduses klippe maalikunstnikest, skulptoritest, etenduskunstnikest ja kontseptualistidest, kes musitseerivad pillidel, lauljate, produtsentide või artistide bändides. Külastajad saavad liikuda videolt videole, sukeldudes Yves Kleini varajase avangardmuusika maailmadesse, Throbbing Gristle'i etteastesse; Fluxuse artistid nagu Yoko Ono; või libedaid muusikavideoid kaasaegsetelt bändidelt nagu Trabant.

Topeltelusid kureerinud Mumoki nime all tuntud muuseumi kunstiajaloolane Eva Badura-Triska sai selle esialgne idee pärast mitu aastat tagasi peetud vestlust Austria kunstniku Heimo Zobernigiga. Rääkisime nii palju muusikast, sest ta oli sellega seotud 1980. aastatel. Ma ei teadnud, et muusika tegemine on selline teema, ütles ta hiljutises intervjuus.

Muusikaeksperdina kaasati Viinis asuv muusik ja produtsent Edek Bartz; need kaks said alguse 20. sajandi algusest. Ausalt öeldes ei teadnud ma, et Marcel Duchamp muusikat teeb, ja ta kirjutas isegi kõige progressiivsemat ja avangardsemat muusikat enne, kui ta valmis tegi, ütles pr Badura-Triska.

Etendus jagab muusika stiili ja konteksti järgi (sh Fluxus, Protest Bands ja contemporary), näidates ainult klippe ja jättes välja kunstiobjektid, kuigi viimased on näituseruumis tahvelarvutites digitaalselt vaadatavad. Pr Badura-Triska ütles, et kunstnikke ühendab kontseptuaalne lähenemine. Mõned neist tegid uusi avastusi, lisas ta. See saade on osa kunstiajaloo ümberkirjutamisest.

Mõlemad kuraatorid selgitasid sellel näitusel, mis kestab kuni 11. novembrini, muusika tagamaid.

Marcel Duchamp, 'Musical Erratum' (1912–1913)

Duchampi läbimurre juhusega töötamises, mida ta tegi hiljem oma visuaalses kunstis, ütles pr Badura-Triska. Kuid see sai alguse muusikast, lisas ta. Duchamp valis sõnastikust sõna erratum ja pani selle tähed mütsi; kolm lauljat laulsid noote enda tõmbatud tähtede järgi; algkoosseis oli Marcel koos oma õdede Magdeleine'i ja Yvonne'iga. Musical Erratum esitati esmakordselt aastavahetusel 1912. Duchamp oli suureks sõbraks teise helilooja John Cage'iga, kes jättis asjad juhuse hooleks.

Yves Klein, 'Monotone Silence Symphony' (1947/1960)

See teos on üks akord, mille autoriks on sajandi keskpaiga prantsuse kunstipoiss kohutav Yves Klein, kes on kõige paremini tuntud oma sinise värvi poolest. Teost esitavad orkester ja koor teatud aja, millele järgneb samasugune vaikus. Yves Klein ütleb, et selle teose idee oli tal 1947. aastal, kuid esimene esitus toimus 1960. aastal. Ei ole lihtne laulda ühte tooni 20 minutit, ütles pr Badura-Triska. Yves Klein tegi tõesti ainult ühe muusikapala. Ta tegi oma monokroomse maali ja oma monokroomse sümfoonia. Ta rikkus kõikjal piire. Aga mis puudutab selle tüki dateerimist, siis Klein oli 1947. aastal koolipoiss!

Trabant, 'The One' (2006)

Video

Reynir Lyngdal Mumoki kaudu

Liigne popp valgetes ülikondades, veelombis seisvate bändiliikmetega: see video The One'i meeldejäävale loole pilab 1990. aastate popesteetikat, à la Robert Palmer. Pealaulja on tunnustatud Islandi etenduskunstnik Ragnar Kjartansson. See video tundub pealiskaudne, kuid ta kasutab siiski kontseptuaalset lähenemist, ütles pr Badura-Triska. Ta esitab küsimuse: kes on kunstnik?

John Cage, 'Water Walk' (1959)

See arhiiviklipp avangardmuusikust John Cage'ist 1960. aastal Ameerika varietee saates I’ve Got a Secret esinemisest näitab, kuidas ta teeb hääli majapidamisesemetega, sealhulgas kummipartide, raadiote, vannide ja keeva veega. Stuudiopublik naerab Cage'i keerukalt ajastatud esituse üle. 1960. aastatel lubati televisioonis nii mõndagi. Cage'il polnud kunagi midagi meelelahutuse vastu, ütles hr Bartz. Pärisobjektidega muusika tegemine on samad põhimõtted, nagu ka esituskunstis, ütles pr Badura-Triska.

Yoko Ono, 'Voice Piece for Soprano' (1961)

Yoko Ono on nii põnev eksperimentaalne muusik, et oleksime võinud näidata viit-kuut ekraani ainult tema loominguga, ütles pr Badura-Triska. Tema hääl on tema instrument. Kuraatorid valisid Voice Piece for Soprano, näite proua Ono Fluxuse perioodist. Teos on esmane ja juhuslik, kuid põhineb partituuril, mis on juhiste kogum, mis sisaldab ridu nagu karje tuulde ja mida igaüks võiks esitada.

The Alma Band, esinemine Viini 20er Haus'is (1984)

Video

Peter Kasperak Mumoki kaudu

Saksa maalikunstnik Albert Oehlen tegi teiste inimestega mängides palju plaate, ütles hr Bartz. Aga lindistusi ega filme polnud peaaegu üldse. Oehlen’s the Alma Bandi üks esimesi esinemisi koos staarkunstnik Martin Kippenbergeri ja Oehleni venna Markusega toimus Viinis. Ma teadsin seda, sest olin seal. Hr Bartz otsis dokumentatsiooni ja leidis lõpuks kaadreid sõbra Peter Kasperaki filmist. 1980. aastatel korraldati muuseumis, praeguses majas 21er Haus, pühapäeva hommikused kontserdid; see oli üks eklektilisemaid. Klipis on näha, kuidas Kippenberger tantsib pärast seda, kui helisüsteem oli rikki läinud.

Hotel Morphila Orchester, 'Dead in the Head' (1978)

1970. aastate lõpus sai Viinis alguse uus liikumine nimega Austro-pop. Muusikud hakkasid saksa keeles laulma, ütles hr Bartz. Mõni aasta hiljem asutas rühm kunstnikke avangardbände, nagu hotell Morphila Orchester. Peter Weibel, bändi solist ja teerajaja Austria videokunstnik, armastas rokki. Sel ajal töötasin reisikorraldajana ja ta küsis minult, kuidas asjad toimivad; teda paelusid etendused ja lavakujundus. Siin laulab härra Weibel psühhedeelsete mustritega videos kaasahaaravaid, korduvaid sõnu. Bänd? Nad on natuke nagu koolipoisid, kes siin väljas rokkivad, ütles hr Bartz. Chicks on Speed ​​kattis bändi oma Seks ja linn 1990ndatel.

Laurie Anderson, 'O Superman' (1982)

Video

Mumoki kaudu

See varase elektroonika esitusvideo on klassikaline. 'Oo Superman' on a Laurie Andersoni teos ja pääses sellega isegi Ühendkuningriigi popedetabelitesse. See on väga poliitiline laul, sest Superman on Ameerika ja ta kritiseerib Ameerikat Iraani pantvangikriisi taustal, ütles pr Badura-Triska, viidates 444 päeva kestnud diplomaatilisele vastasseisule Ameerika Ühendriikide Teheranis saatkonnas 1979. aastal. 80. Kuulsin, et Laurie Anderson on viimasel ajal teinud hämmastavaid maale ja seinamaalinguid.

Laibach, 'Rahvuse sünd' (1987)

Mulle meeldib seda kuulata, ütles pr Badura-Triska, kirjeldades Laibachi saksakeelset kaant Queeni teosele 'One Vision'. Laibach on Ljubljana saksakeelne nimi; nad on endisest Jugoslaaviast. Video on peegeldus fašismi üle; see on kriitika kinnitusega. Nad lähevad fašistlikule esteetikale ülimalt lähedale trompetite ja marssivate inimestega. Laibach moodustati osana grupist nimega Neue Slovenische Kunst (Uus Sloveenia Kunst) ja novembris ilmub uus album.

Emily Sundblad, kontsert Algus Greensponi galeriis, New York (2011)

Video

Loretta Fahrenholz Mumoki kaudu

New Yorgi kunstnik Emily Sundblad (teise nimega Reena Spaulings) on klassikalise väljaõppega laulja, kes esineb sageli näituseruumides; selles reaalajas dokumentatsioonis kabareetaoline sündmustik Algus Greensponi galeriis New Yorgis. Ta on galeriis koos keelpillikvartetiga ja miksib kahte lugu: 'Love Hurts' ja Schubert, ütles hr Bartz. Kõik, mida ta teeb, on huvitav.

Martin Creed, 'Kuidas ma kirjutasin … mõtlemine/mitte mõtlemine' (2011)

Hr Bartz tundis Briti kunstnikku Martin Creedi muusikuna enne, kui ta teadis, et ta on kunstnik. Selles klipis väidab hr Creed, et elamine seisneb mõtlemises ja mittemõtlemises ning see on ka kõik, ütles hr Bartz. Laul kasutab kahte akordi ja minimaalseid sõnu. See on punklik, minimalistlik. Enne väga lühikeste lugude esitamist räägib ta pikki lugusid. Öeldud sõna on tema jaoks oluline.

Hermann Nitsch, 'Orelikompositsioon neljas liikumises' (2013)

Video

Michael Krupica Mumoki kaudu

Ma produtseerisin Hermann Nitschi esimese plaadi, mille kunagi tegi, ütles hr Bartz. Ja ta lõi muusikat alati partituuriga, isegi kui see oli üsna avangardne. Hr Nitsch, Austria 1960. aastate Viini aktsionismiliikumise juht, mis keskendus stsenaariumipõhisele esituskunstile, mis sageli hõlmas provokatiivseid kehalisi funktsioone ja vedelikke, ei olnud klassikaliselt muusikuks koolitatud; sellegipoolest on tema teatri- ja muusikateoste hulka kuulunud karjuvad koorid ja gregooriuse laulud. Orelikompositsioon neljas vaatuses komponeeris 2013. aastal ja esitas oktoobris Mumoki näitusepindadel praegu 80-aastane kunstnik.