Kui mentor ütles, et rebige teie kollektsioon maha ja alustage uuesti, tegi ta seda

Kas teeksite artisti Instagrami lehelt ainult JPEG-vormingus ostu? Pole probleemi.

Arthur Lewis ja Hau Nguyen Los Angelese kodus. Nende taga on vasakult Samuel Levi Jonesi teos Remnants of Fabrication (2017), skulptuur, mis on valmistatud materjalidest, mis sisaldavad paberimassiga meditsiinilisi teatmeteoseid; Juukseportree nr 2 (2012), autor Mickalene Thomas; ja Enough About You (2016), autor Titus Kaphar.

LOS ANGELES - Paljudel kaasaegse kunsti kollektsionääridel on nõustaja. Arthur Lewisel on õnn, et tal on hoopis mentor. Kümmekond aastat tagasi kutsusid kollektsionääri hr Lewis, tollane Gapi müügijuht, ja tema partner Hau Nguyen, kes omab juuksurisalonge. Joy Simmons oma siia koju, kus neil oli populaarsete provokaatorite nagu Jeff Koons ja Paul McCarthy kunst.

Ta ei avaldanud muljet. Joy ütles meile, et peame kõik oma seintelt maha võtma ja alustama otsast peale, ütles hr Lewis. Ta ütles, et meil on võimalus avaldada mõju, kogudes kunstnikke, kes ei saa oma hetke särada, kunstnikke meie kogukonnast.



Olen väga tänulik selle eest, mida ta ütles, lisas ta. See aitas meil avastada meie kirge kollektsionääridena: kunstnikud, kes räägivad lugusid, mida me isiklikult mõistame kahe värvilise inimesena.

Nüüd kuulub neile hulk töid esilekerkivatelt mustanahalistelt kunstnikelt ja neilt, kellel on juba nõudlust Amy Sheerald (kes maalis 2018. aastal Michelle Obama portree) ja Kerry James Marshall ( kelle töö püstitas tol aastal oksjonirekordi elavatele mustanahalistele kunstnikele). Seal on ka tugev Los Angelese kontingent, sealhulgas Lauren Halsey, Genevieve Gaignard ja Diedrick Brackens.

2012. aastal renoveeris paar oma itaaliapärase kodu, et luua kunstile rohkem ruumi ja rohkem seinu. Eelmisel aastal muutis hr Lewis oma püüdluse kutsumuseks, asudes tööle United Talent Agency'sse, jälgides visuaalkunstnikke meelelahutus- ja litsentsilepingutes esindavat osakonda. See meeskond haldab ka ebatavalist galeriid, UTA Artist Space . Sellel on näitus tulistest figuraalsetest maalidest Arcmanoro Niiles avatakse 12. veebruaril, õigeaegselt Los Angelese friis. Need on toimetatud väljavõtted vestlusest hr Lewisega.

Pilt

Krediit...Brian Guido The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Brian Guido The New York Timesi jaoks

Milliste kunstnikega on sul suhted tekkinud?

Tunneme paljusid artiste väga hästi. Kogumine on meie jaoks nii isiklik. See on meie padjajutt, meie puhkeaeg. Meile meeldib süveneda ja koguda nende täielikku narratiivi, nagu tegime Jennie C. Jonesiga, kes kipub töötama heli ja muusikaga ja nende ümber. Kohtusime temaga palju aastaid tagasi ja arvan, et sellest ajast alates oleme Jennielt igal aastal ühe teose kogunud. See ei tähendanud ainult tema töö tundmaõppimist, vaid ka tema tundmaõppimist, nii et ta on nüüd perekond.

Mustanahaliste kunstnike kollektsioneerimiskategooria on viimasel ajal väga tugevaks muutunud — mõni ütleks, et trendikas. Kas see on hea asi?

Olen nii põnevil, et neid geeniusi tunnustatakse nende tohutu ande eest. Kuni nende kunstnike jaoks luuakse jätkusuutlikku karjääri, on see minu arvates väga hea asi. Ettevaatlik on see, kui teatud kunstnike ümber tekib teatud hetkedel meeletus. Vaatasin koos Amoako Boafoga Miamis Art Baselis just juhtunut: Rubellid tegid temast oma kunstniku elukohaks oma uues muuseumis ja Mariane Ibrahim [Chicago galerist] andis talle messil sooloboksi ja mu telefon läks nässu. Mulle helistavad kollektsionäärid, kes teavad, et tema töö kuulub mulle, ja küsivad: kas on midagi alles?

Pilt

Krediit...Brian Guido The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Brian Guido The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Brian Guido The New York Timesi jaoks

Milline kunstiteos teie kodus on suurim vestluse algataja?

Sisse astudes näete esimese asjana Titus Kaphari teost Enough About You, mis põhineb a maal, mille omanik on Yale . Algsel maalil oli see noor must poiss köidikutes, alludes ülikooli heategijatele. Niisiis taastas Tiitus narratiivi maalil, mis oli veelgi suurem, 10 x 10 jalga, kuid ta kortsutas koos meestega lõuendi osa, et teha väikesest poisist kangelane. Tema võime lugu ümber paigutada on minu arvates erakordne.

Oma jaemüügikarjääris olete tuntud kaubamärkide loomise poolest. Kas tänapäeval peavad ka visuaalkunstnikud sellele mõtlema?

Jah, ja ma arvan, et nad kõik on brändimeistrid. Mickalene Thomase kivid on osa nendest kaunitest seadetest, mille ta esitab, ja Genevieve Gaignardi võime muuta igapäevane ese erakordseks on osa tema loodud kaubamärgist. Ja mulle meeldib, kuidas Instagram on muutnud kunstimaailma, kus kunstnik kureerib nende lehte, kaubamärki ja identiteeti sotsiaalmeedias, et saaksite aru, mis on tema töö.

Kas ostate kunagi JPEG-vormingus teost ilma seda isiklikult nägemata?

Kogu aeg. Kui artisti tunneme, on meil tavaliselt üsna hea JPEG-vormingut kasutada. See pole meid veel alt vedanud.