Kui kunstiteosed jooksevad kokku: taastajad seisavad silmitsi digitaalse testiga

Maalid tuhmuvad; skulptuuride kiip. Kunstirestauraatorid on juba ammu teadnud, kuidas neid materjalivigu parandada, nii et Vermeeri või Rodini vaatamise kogemus jääb aja jooksul põhimõtteliselt muutumatuks. Kuid kui loovus on arvutiseeritud, pole kunsti nii lihtne parandada.

Kui veebipõhine teos näiteks tehnoloogiliselt vananeb, kas uuendatud tarkvara lihtsalt taastab selle? Või on tükk põhjalikult muutunud?

See oli mõistatus, mis seisis silmitsi Whitney Ameerika kunsti muuseumis, millest 1995. aastal sai üks esimesi asutusi, kes omandas Internetis valmistatud kunstiteose. Loonud kunstnik Douglas Davis, Maailma esimene koostöölause toimis nagu tänapäeval ajaveebi kommentaarid, võimaldades kasutajatel avaridadele lisada. Varajane näide interaktiivsest arvutikunstist, kogus aastatel 1994–2000 200 000 kaastööd üle kogu maailma.



2005. aastaks oli tükk arvutiserverite vahel nihutatud ja programmeerija liikus edasi. Kui Whitney kuraatorid otsustasid eelmisel aastal teose taaselustada, ei töötanud see kunst. Kunagi uuenduslik The World’s First Collaborative Sentence oli nüüd enamasti lihtsalt kokku jooksnud brauserites. Algne kood ja lingid olid aegunud. Seal oli lõputult kerivat ja näiliselt lahti seletamatut teksti formaadis, mis oli ammu lakanud olemast tipptasemel.

Praegu Internetti nii ei kasutata, ütles Whitney digitaalse meedia direktor Sarah Hromack. Kuid 90ndatel oli see nii.

Institutsioonid New Yorgi moodsa kunsti muuseumist Pariisi Pompidou keskuseni on kogunud digitaalkunsti juba terve põlvkonna. Kuid püüdes taastada Davise tööd, mis viimaks siluti ja mai lõpus uuesti postitati, koges Whitney seda, mida paljud eksponendid, kollektsionäärid ja kunstnikud avastavad: digitaalse kunsti esimesed ja nullid lagunevad palju kiiremini kui traditsiooniline kujutav kunst. ja hooldusnõuded on palju kõrgemad. Ega edasine tee pole selge.

Töötame pidevalt muutuvatel alustel, ütles Rudolf Frieling, San Francisco moodsa kunsti muuseumi meediakunsti kuraator, mis on olnud veebikunsti säilitamise esirinnas. Ükskõik mis riistvara, platvorm või seade, mida me kasutame, ei ole homme kohal.

Ausalt öeldes lisas ta, et see on tohutu väljakutse. Mitte iga muuseum pole selleks loodud. See nõuab tohutuid tehnilisi teadmisi.

Mõistatused lahendatakse ainult seda tehes, selgitas hr Frieling.

Whitneys veetis programmeerijate ja kuraatorite meeskond rohkem kui aasta, arutledes ja nuputades Collaborative Sentence'i taastamise üle. Hr Davis, pioneeriks tehnoloogiliselt täiustatud kunstis, kes on praegu 80-aastane, ei saanud osaleda oma teose ümberehitamise konsultatsioonidel ja ilma looja plaanita muutus peaaegu iga kohtumine kontseptuaalseks debatiks.

Üks suurimaid filosoofilisi küsimusi, ütles muuseumi uue meedia kuraator Christiane Paul, oli see, kas jätame need lingid katki, mis annab tunnistust veebist ja selle kiirest arengust?

Sarnaselt varajase digitaalkunstiga on koostöölause endiselt väärtuslik, ütles pr Paul, eriti tulevikukuulutajana. Ta ütles, et võimaldades kultuuride ja riikide vahelist suhtlust, nägi see ette nii mõndagi Web 2.0-s toimunust.

Pilt Douglas Davise interaktiivse arvutikunsti teose The World’s First Collaborative Sentence veebilehe detail.

Kuid paljud kunstnikud, kuraatorid ja patroonid kaaluvad praegu, kas selline kunst peaks jääma muutumatuks, ütles Pip Laurenson , Londoni Tate'i galerii kollektsioonihoolduse uurimise juht. See ei ole enam mudel, et muuseum omandab midagi oma kogusse ja püüab seda fikseerida selle omandamise või kunstniku ateljeest lahkumise ajal.

Whitney kaalus mitut võimalust. Üks oli lihtsalt lasta tehnoloogilisel väljasuremisel oma rada ja vaadata veebipõhist kunsti kui efemeerset, nagu etendust, ütles pr Paul.

Teine taktika oli lasta uue põlvkonna veebipõhistel loojatel ja igapäevastel Interneti-kasutajatel hoolduses aidata. Või võiks Whitney meelitada rohkem vaatajaid, moderniseerides tüki kujundust. Kuid pr Paul ütles, et see tundus liiga radikaalne sekkumine.

Pärast pikka kaalumist otsustasid kuraatorid peaaegu ennekuulmatu kunstilise lahenduse: dubleerida hr Davise installatsiooni ja esitada seda nii originaal- kui ka uuendatud kujul.

Üks versioon on külmutatud originaal, katkise koodiga, veidralt vormindatud, moonutatud tekstiga lehtedega ja juhistega kasutajatele, kes soovisid oma kaastööd faksida (sealhulgas Lehmani kolledži galerii number, mis seda esimest korda näitas). Lingid suunati ümber arhiveerimissaidi kaudu Waybacki masin , nende 1990. aastate kolleegidele.

Idee seisneb selles, et see on omamoodi ajakapsel, ütles Ben Fino-Radin, digitaalne arhivaar, kes aitas töö uuesti üles ehitada.

Uus versioon, mida Whitney nimetab reaalajas versiooniks, näeb välja sarnane, kuid sellel on mõned uued lingid. Kasutajad ei saa anda oma panust ajaloolisele saidile, kuid nad saavad seda lisada, kuigi mitte faksi teel. Whitney andis ka osa originaalist avatud lähtekoodiga, lootes, et kasutajad aitavad selle korrashoidmisele kaasa.

1995. aastal näidati hr Davise teost Lõuna-Koreas biennaalil, kus osales ka tunnustatud videokunstnik Nam June Paik. Sellel on sadu koreakeelseid kommentaare, kuid märkide kood oli nii rikutud, et härra Fino-Radin jäi jänni. Kui teised vaatajad selle parandavad, on tema sõnul Lääne vaatajaskonna jaoks nende sõnumite nägemine esmakordne.

Kuna uut digitaalset kunsti luuakse üha kiiremini, jätkub arutelu selle säilitamise üle sama kindlalt, kui tehnoloogia hüppab sellest ette. Viimase kümnendi jooksul alustasid New Art Trusti, Londoni Tate Moderni ning New Yorgi ja San Francisco moodsa kunsti muuseumide eksperdid. Asjad meediakunstis , konsortsium, mis on pühendunud nende probleemide uurimisele. Teine rühm, Muutuv meediavõrk , sai alguse Solomon R. Guggenheimi muuseum ja Daniel Langloisi kunsti-, teadus- ja tehnoloogiafond .

Abiks on organisatsioonid nagu Risoom , kus hr Fino-Radin asub ja mis töötab esilekerkivate kunstnike ja kunstiliikidega, on nad aidanud levitada teadet pakilise konserveerimisvajaduse kohta.

Proua Paul ütles, et nende institutsioonide jaoks, mis varakult pühendusid Net kunstile, on suur osa sellest tööst nüüd kadumas.

Ja veebikultuuri, sotsiaalmeedia ja nutikate vidinate levik – ja mida iganes järgmine tehnoloogiarevolutsioon kaasa toob – muudab nende nägemuslike hetkede säilitamise keerulisemaks, ütles ta. Mitte vähem.