Mida praegu New Yorgi kunstigaleriides näha

Parunessi akvarellid; Jasper Johnsi ristviirud; abstraktse fotograafia uuring; ja Alice Miceli Tšernobõli röntgenülesvõtted.

Paruness Hyde de Neuville’i Greenwich Streeti nurk (1810), akvarell, grafiit ja musta tindi puudutused paberil.

Kuni 26. jaanuarini. New-York Historical Society Museum & Library, 170 Central Park West, Manhattan; 212-873-3400, nyhistory.org .

1805. aastal jälitas paruness Hyde de Neuville (1771–1849) Napoleon Bonaparte’i armeed üle Euroopa, et saada armu oma abikaasale, aristokraadile, keda süüdistati vandenõus saabunud Prantsuse keisri mõrvamiseks. Tema palve õnnestus, Neuville'id pagendati Ameerikasse ja nii algab lugu Kunstnik paguluses: Paruness Hyde de Neuville'i visuaalne päevik New Yorki ajalooühingus.



Prantsusmaal Sancerre'is sündinud Neuville oli iseõppinud kunstnik, mis tähendab, et ta õppis peamiselt raamatutest ja illustratsioonidest, kuna tema ajastu naised ei tohtinud modelleerida. Ta oli siiski kiire uurimus ja tema oskuse kiire kaar on ilmne sellel näitusel, mis koosneb enam kui 110 akvarellist ja joonistusest.

Pilt

Krediit...New Yorki ajalooselts

Neuville'ile kuulus kaasaskantav akvarellvärvikast, mis oli sel perioodil uus tööriist, ning ta kasutas seda maastike ja inimeste, taimestiku ja loomastiku, tehaste ja häärberite dokumenteerimiseks kogu idarannikul ja New Yorgi osariigis. Aastatel 1807–1814 tehtud samblike ja seentega puutüve uurimus näeb välja peaaegu abstraktne ja kaasaegne, samas kui Greenwich Streeti nurk (1810) kajastab kohta, kus hiljem asus Maailma Kaubanduskeskus. Ja Washingtoni osariigi Pennsylvania avenüüga Valge Maja aia sissepääsuvärav (1821) on ainus teadaolev vaade Valgele Majale sel ajal, mille taga laiusid kivisein, triumfikaar ja ametlikud aiad.

Kuigi Neuville rändas privilegeeritud ringkondades, tegi ta selle perioodi kõige täpsemaid ja sümpaatsemaid portreesid marginaliseeritud indiaanlastest ning segarassist ja orjastatud inimestest. (Kuid Mary, Oneida hõimu 'Squaw' aastast 1807, triibulises rüü-tekis ja nahksääristes, kasutab terminit, mis on tõenäoliselt tuletatud ida algonquian sõnast naise kohta, mida praegu peetakse halvustavaks.)

Pärast Prantsusmaale naasmist 1820. aastatel näib, et Neuville on maalimisest ja joonistamisest loobunud. Kahju, sest tema nägemus ja käsitöö olid nii elavad ja silmatorkavad. Võib-olla pärast seitsmes riigis reisimist ja ahistavaid merereise tundus revolutsioonijärgne Prantsusmaa pisut igav. MARTHA SCHWENDENER


11. jaanuarini. Chart, 74 Franklin Street, Manhattan; 646-799-9319, chart-gallery.com .

Pilt

Krediit...Alvin Langdon Coburn, George Eastmani maja, stuudio 31, CLAIRbyKahni kaudu

Pilt

Krediit...Hiroshi Sugimoto ja Marian Goodmani galerii

See austusavaldus kuulsale galeristile Virginia Zabriskiele, kes suri eelmisel aastal 91-aastaselt, kordab ja laiendab fotograafia abstraktsiooniuuringut, mille ta korraldas 1989. aastal New Yorgis. Sellel näitusel osalenud 47 kunstnikust on kaasatud kolmkümmend (kuus samad pildid), mida täiendavad uuemad teosed.

Võimaluste hulk on jahmatav. Siin on kolm Ameerika fotograafia teerajajat: Alfred Stieglitz, kes leidis ühe oma pilveuuringuga (aastast 1929), mida ta nimetas ekvivalentideks, taevast oma emotsionaalsete seisundite visuaalseid analooge; Alvin Langdon Coburn, kelle film Eagle (1917) valmistati peegelläätsega, mis killustas kujutist nagu kaleidoskoop, moodustades selle, mida ta nimetas vortograafiks; ja Paul Strandi 1917. aasta fotogravüür vöötud varjudest.

Seal on kaks Chicago kunstniku Aaron Siskindi pilti, kelle fotod jagasid abstraktse ekspressionistlike maalikunstnike žestilist hõngu, ja ka ebatüüpilise Ralph Eugene Meatyardi pilti, mis kujutab endast Willem de Kooningit meenutavat määrdunud värvi tilkumist.

Kaasaegsed kunstnikud toovad selle loo ajakohaseks. Hiroshi Sugimoto Lightning Fields 220 (2009) võib olla Barnett Newmani tõmblukk. Mariah Robertsoni 175 (2014) pritsib kemikaale otse värvilisele trükipaberile, et luua kosmiline aed.

Taasinstallitud moodsa kunsti muuseumi väike galerii on pühendatud fotograafilisele abstraktsioonile. Kuid kõik, kes on sellest teemast tõsiselt huvitatud, peaksid nägema seda palju ambitsioonikamat, kavalamalt valitud ja arukalt üles riputatud saadet. ARTHUR LUBOW


18. jaanuarini. Craig F. Starr, 5 East 73rd Street, Manhattan; 212-570-1739, craigstarr.com .

Pilt

Krediit...Jasper Johns / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), NY

Pärast lippe ja sihtmärke, pärast pead kratsivaid joonlaudade või hõbeesemetega kinnitatud lõuendeid sõitis Jasper Johns 1972. aastal Hamptonsi poole ja nägi Long Islandi kiirtee vastassuunavööndis mingit ristviirutust. kihutav auto. Hr Johnsile meeldib hea müüt – aga mis iganes teda inspireeris, võttis Ameerika kõige pokkerinäolisem maalikunstnik 1970. aastatel omaks midagi täielikku abstraktsiooni sarnast edasi-tagasi joonte peegeldatud või sünkroonsete väljade kaudu, mis aeg-ajalt hägusasid aluseks olevaid pilte või kujundusi.

Üksteist neist ristviirutatud maalidest ja paberil töödest, millest paljud on laenatud hr Johnsi isiklikust kogust ja mis kõik rõõmustavad irooniat ja väärtuvastusi, on praegu vaatamiseks Craig F. Starris. (Saade tähistab galerii 15. aastapäeva; selle ootamatu kuraator on Agnes Gund, erakordne filantroop, kes kinkis Mr. Johnsi ristviirutuse Kella ja voodi vahel MoMA-le.)

Olenemata sellest, kas filmis 'Untitled' (1979) või 'Cicada' (1979) punases, kollases ja sinises kaldkriipsus, kasutas hr Johns ristviirutamist, et ühildada abstraktse ekspressionismi teatraalsus oma varase loomingu asjalikkusega. Igaüks neist püüab anda väljenduse paradoksile vormi mitteavaldamise kaudu; isegi siinne joonistus 'Tantsijatest lennukis' (1982), mis täiendab ristkülikuid väikese sümmeetrilise munandikottiga, ei anna seksist ega minast peaaegu midagi. Kolm väikest teost sarjast Between the Clock and Bed, mis on inspireeritud Edvard Munchist, kujutavad endast hr Johnsi ärevat kujutlust 1980. aastatest. Ometi kinnitab see saade, et surm ja anoomia kummitasid ristkülikuid juba 1974. aastal, kui ta ristis oma tihedalt pakitud, hoolikalt peegelpildiga võllid pealkirjaga, mis võiks kehtida nii paljude tema rahutute abstraktsioonide kohta: Laip ja peegel. JASON FARAGO


25. jaanuarini. Americas Society, 680 Park Avenue, Manhattan; 212-249-8950, as-coa.org .

Pilt

Krediit...Alice Miceli ja Galeria Nara Roesler

Kuidas kiirgus välja näeb? Kuidas me saame ette kujutada midagi, mida me ei näe? Need küsimused on keskmes Tšernobõli projekt (2006–2010), Brasiilia kunstniku Alice Miceli tehtud radiograafide seeria.

Kujutiste tegemiseks töötas proua Miceli välja oma meetodid kiirguse jäädvustamiseks filmile (protsess, mida kõige sagedamini kasutatakse röntgenikiirguse jaoks). Seejärel reisis ta Ukrainasse, kus ta paigutas radiograafilise filmi ümber Tšernobõli keelutsooni – ala, mis oli eraldatud pärast tuumaelektrijaama katastroof aastal 1986, mis on suures osas maha jäetud. Film püsis paigal kaks kuni kaheksa kuud. Mõned negatiivsed olid elementide tõttu rikutud või neid ei leitud enam, kuid proua Miceli sai 30 korda.

Neid eksponeeritakse Ameerika Ühiskonnas, valguskastidega valgustatud dramaatiliselt pimendatud galeriis. Puude või rohu piirjooned on mõnikord äratuntavad, kuid enamasti on piltidel keerised ja udud ning kummituslikud halli tühimikud. Mõnel on valged laigud nii heledad, et nad näivad olevat valmis põlema: tuumasaaste kuumade kohtade jäljed, kunstniku sõnul .

Vaataja jaoks on abstraktsete radiograafiate ja selle vahel, mida nad teavad, näidata. See on kummitav ja sobilik lahknevus püüdes mõista sellist tõsist inimtegevusest tingitud hävingut. Me ei pruugi seda täielikult ette kujutada, kuid me teame, et see on tõeline. JILLIAN STEINHAUER