Mida Leonardo da Vinci ei suutnud lõpetada

Saint Jerome Praying in the Wilderness Met Museumis on valmimas meistriteos perfektsionistilt, kes vihkas öelda, et see on tehtud.

Detail Leonardo da Vinci pühast Jerome

Leonardo da Vinci 500. surma-aastapäev toob sel sügisel Pariisile suuri tegusid Louvre'is läbi aegade suurima ja ainult ühekordse karjääriuuringuga. Ja New York saab avamisega juba ette hoo sisse Metsis 15. juulil ühest maalist koosnevast saatest, mis kujutab Leonardo kaanoni ühte kõige toorelt emotsionaalset kujutist.

Leonardo oli algusest peale staar. 16. sajandi kunstiajaloolase sõnul Giorgio Vasari , pidasid tema kaasaegsed teda kohutavalt atraktiivseks. (Vasari nimetab teda 20-leheküljelises kirjas tosin korda jumalikuks Leonardo elulugu .) Geniaalne, uhke, nutikas ja moodne taldrik (osaliselt roosani), tal oli printsi ja filosoofi mäletseja mõistus. Tema pika karjääri jooksul kunstniku, arhitekti, teadlase ja leiutajana silusid armu ja andekus tema tee Toscana maapiirkonnast, kus ta sündis 1452. aastal, Milano õukondade ja paavstliku Rooma õukondadeni Prantsusmaale, kus lemmikloomakunstnikuna Franciscusele. Mina, ta suri 1519. aastal.



Kuid see mäletsev mõtteviis tekitas probleeme. Põhimõtteliselt, enne kui Leonardo midagi ette võttis, pidi ta teadma kõike: kuidas valmistati tema värve ja lakke, kuidas oli inimkeha sisemiselt üles ehitatud ja mida võib kunsti loomine kosmilises asjade skeemis tähendada.

See tähendas, märgib Vasari, uurimistööd, katsetamist, palju vestlusi ning pikki vaikimisi mõtlemist ja ümbermõtlemist. Biograafias laseb ta Leonardol endal tahtmatu patrooni huvides selgitada, et kui suurimad geeniused töötavad vähem, saavutavad nad tegelikult rohkem. Netoefekt oli see, et maalimist sai tehtud suhteliselt vähe ja suur osa alustatust ei jõudnud kunagi lõpuni.

Pilt

Krediit...Brittainy Newman / The New York Times

Vatikani muuseumidest laenutatud Metsis tehtud maal 'Püha Jerome, kes palvetab kõrbes' on üks neist lõpetamata piltidest. Tõenäoliselt sai see alguse 1483. aasta paiku ja näete kohe, et see on pooleli: siin on peenhäälestatud, seal alla löödud. Mittetäielikkus on osa selle jõust. Ja see pilt on võimas, dramaatiliselt rikas nagu kolmevaatuseline ooper, mille keskmes on kõrvetava ahastuse täisgaas aaria.

Sama oluline on see, et selle mittefinito olek on formaalselt õpetlik. See võimaldab meil näha Leonardo hajameelset, peata ja alusta maalimismeetodit tegevuses.

Pilt on üks kümmekonnast teosest, mida laialdaselt aktsepteeritakse kui kahtlemata tema käest pärinevat. See kujutab varakristlikku pühakut, kes pärast ennast karistavat kõrbeaskeedi tööd asus aastateks elama Rooma, kus pööras tähelepanu Piibli tõlkimisele heebrea ja kreeka keelest ladina keelde. Paljud renessansiajastu maalid Jerome'ist (347–420 e.m.a.) näitavad teda sellesse teadustöösse sukeldunud, tavaliselt saadab tukkuv lõvi, omamoodi emotsionaalse toe kaaslane. Selliste piltide meeleolu kipub olema hubase Peaceable Kingdomi hõnguga.

Leonardo maal seda ei tee. Siin on nii pühak kui metsaline taltsutamatud. See on kõrbe metsikuse Hieronymus või võib-olla see, kes suri Roomast kaugel Petlemma lähedal kivisse raiutud koopas. Vananenud, peaaegu hambutu ja päikesest kõrbenud, hoiab ta välja sirutatud paremas käes kivi, justkui oleks ta andmas patukahetsushoopi rinnale. Tema jalge ees on lõvi, klanitud, valvas, saba kõverdatud nagu sitsitar, suu on urisemiseks lahti.

Pilt

Krediit...Vatikani Linnriigi kubermang; Vatikani muuseumid

Pilt

Krediit...Brittainy Newman / The New York Times

Me ei tea midagi, miks või kellele pilt tehti. Carmen C. Bambach, näitust korraldanud Met-i kuraator teeb ettepaneku, et see sai alguse varsti pärast kunstniku Firenzest Milanosse kolimist. Kuigi see peegeldab Leonardo Firenze stiili – ja paremas ülanurgas on väike visand sellest, milline võiks olla Toscana kirik –, on see maalitud pähklipuu paneelile, mida kasutatakse Milanos tavaliselt toena, kuid Firenzes väga harva.

Konservaatorid on leidnud tõendeid selle kohta, et Leonardo lahkus töölt varakult ja jätkas seda hiljem, võib-olla rohkem kui üks kord. Seistes Met’s Lehmani tiiva pimendatud galeriis prožektorite valguses rippuva pildi ees, saate aimu rahututest tegevuskihtidest.

Mõnes valdkonnas ei jõudnud see kunagi esialgsest etapist kaugemale. Lõvi, kollakaspruun siluett ja peened sisemised detailid, on kompositsiooniline kohamarker. Sama kehtib ka Jerome'i modelleerimata kivihoidva käe kohta. Kuid alustades õla alt, see muutub. Viljaliha saab äkki varju; lihaskond areneb. See naturalism levib näole – kõõlusest ja luust koosnev konstruktsioon, mis toob meelde Leonardo lahkamisjoonised.

Isegi selle kliinilise täpsuse piires on teatud funktsioone raske lugeda. Esimesel pilgul tunduvad pühaku silmad olevat nägemata või langenud. Tegelikult on need suunatud ülespoole lühidalt visandatud, nähtavale krutsifiksi kujutisele, mida nähakse profiilis.

Ja lummavalt ilmub otse pühaku selja taha udune maastik, mis toob värvivärskendamise - taevasinise, puurohelise - varjualusesse stseeni. Jerome'i näo ja torso täpsel kujutamisel näeme anatoomi Leonardo kätt ja silma. Maastikul näeme looduseuurijat, botaanikat, ilmavaatajat, maailmaarmastajat. Selle armastuse kohta võib midagi öelda, et leiame kunstniku sõrmejälgede jälgi maastikulõigus, kus ta käsitsi värvi tupsutas ja silus, et luua pehme fookusega atmosfäär.

Pilt

Krediit...Brittainy Newman / The New York Times

Siiski on maali tegelik fookus Jerome'i piinav nägu. Ja selle tegelik teema on minu silmis süttinud vaimne lein.

Mida me teame, on see, et Leonardo hoidis pilti enda juures kuni surmani, siis võttis võimust teine ​​ajalugu. Teos langeb rekordite hulgast kuni 18. sajandi lõpu või 19. sajandi alguseni, mil Šveitsi maalikunstnik Angelica Kaufmann (1741-1839), kes elas siis Roomas, omandas selle. Mingil hetkel lõigati paneelist tükid - ilmselt mõttega müüa valmisolevad sektsioonid - ja pandi hiljem uuesti kokku. Met-is on tänu rehvatatud valgustusele näha remondijooni pühaku pea ümber.

Miks Leonardo selle ja teised pildid pooleli jättis, me ei saa teada. Proua Bambach, kes korraldas Met’s 2003 Leonardo joonistusuuringu ja kelle vingelt ambitsioonikas neljaköiteline uurimus kunstnikust nimetas Leonardo da Vinci taasavastas, ilmub hiljem sel kuul, viitab sellele, et vastus võib peituda tema järeleandmatult uudishimulikus isiksuses: nüüdseks tuttaval Interneti-viisil leidis iga tema tehtud teabeotsing linke teistele otsingutele, mida ta ei suutnud vastu panna.

Ja selles on ta nõus andestava Vasariga, kes kirjutas: Leonardo sügav ja läbinägelik meel oli nii ambitsioonikas, et see oli iseenesest takistuseks; ja põhjus, miks ta ebaõnnestus, oli see, et ta püüdis täiuslikkusele lisada tipptaset ja täiuslikkust. Nagu meie Petrarka on öelnud, ületas soov esinemise.

Mõlemad ajaloolased näivad vihjavat, et tulemus on kunst, mis teadlikult või muul viisil eelistab protsessi lõpetamist, eksperimenteerimist eraldusvõime ees: Leonardo mugavustsooni režiim ei pea kunagi ütlema, et tehtud. Ja Vatikani maali puhul on sellel fantastiline tulemus: see jätab palavikulise emotsiooni väljenduse alati põlema. See põleb terve suve, see ahastava andumuse ahi. Metil on parem hoida oma kliimaseade kõrgel tasemel.


Leonardo da Vinci Püha Jerome

15. juulist 6. oktoobrini Metropolitani kunstimuuseumis, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org .