Akvarellist, kes pööras oma käe kangelasliku nägemuse õlide poole

Uurige Ameerika kunsti ajalugu ja avastate väheseid akvarelle, mis on ilusamad kui Charles Demuthi omad. Kombineerides nõudlikku botaanilist vaatlust ja lõdvalt kubistlikku abstraktsiooni, on tema lilledest, puu- ja köögiviljadest koosnevates akvarellides maagiline elavus ja peaaegu šokeeriv sensuaalsus.

Demuthile (1883–1935) oli akvarellide loomine lihtne ja see ei teinud haiget, et kollektsionäärid need hõlpsalt ära napsasid. Kuid tema ajastul peeti akvarelle väikeseks kunstiliigiks; Ta uskus, et kui ta peaks endast kaasaegse kunstnikuna jälje jääma, peab ta tegema midagi raskemat ?? midagi suuremat, julgemat ja õlivärvis.

Nii hakkas Demuth 1920. aastatel maalima õlisid ja 1927. aastal, kui ta oli 40ndates eluaastates, alustas ta viimaseks kampaaniaks: seitsmest tahvelmaalist koosnev seeria, mis kujutasid tema kodulinnas Lancasteris asuvaid tehasehooneid.



Kuus neist maalidest on esile tõstetud korstnates ja tornides: Charles Demuthi hilised maalid Lancasterist, mis on suurepärane, tihedalt keskendunud näitus Whitney Ameerika kunsti muuseumis. Need pole nii imelised kui tema lillelised akvarellid ?? mõned neist on ka saates ?? aga õlidel on haarav sära.

Näituse korraldas kunstiajaloolane Betsy Fahlman Amon Carteri muuseumi jaoks Fort Worthis, kus seda eelmisel suvel vaadata sai.

Pilt

Kuigi Lancasteri maalid pole tänapäevaste standardite järgi suured ?? suurim mõõdab 2 ½ jalga 3 jalga ?? need projitseerivad monumentaalset ulatust ja kangelaslikku visiooni. Iga vaade on ülespoole. 19. sajandi tellistest hooned, kõrguvad silindrilised suitsutornid, raketilaadsed veetornid ja hiiglaslik betoonist teraviljahoidla paistavad vastu sinist või halli taevast.

Töötades stiilis, mida hakati nimetama täpsustuseks, maalis Demuth pliiatsijoontega, mille ta oli puitkiudplaadi paneelidesse lõikanud. Lisaks objektide määratlemisele kompositsioonis lõikavad jooned läbi pildi diagonaalselt nagu valguskiired, luues lihvitud kristalseid mustreid, mida täiustavad värvi- ja varjunihked. Pinge arhitektuurse kindluse ja kubistliku murdumise vahel loob neis teostes futuristliku dünaamilisuse, samas kui tähelepanelik uurimine paljastab nende uhked, satiinsed pinnad.

Peale aeg-ajalt kollase värvuse on peamised kasutatud värvid punane, valge ja sinine. Arvestades, et üks maal kannab nime And the Home of the Brave ja teine ​​on saanud oma pealkirja 'Lõppude lõpuks' Walt Whitmani luuletusest, võib sarja vaadelda kui omamoodi hümni USA-le. See oli aeg, mil Ameerika modernistid võtsid omaks kohalikud teemad ja tähistasid Ameerika saavutusi tööstuses ja inseneriteaduses.

Tänapäeval tundub Demuthi tööstuslik romantika pigem omapärane kui inspireeriv. Kuid sarja aurat lisavad teised, vähem ilmsed emotsioonid.

Aastate jooksul, mil Demuth töötas Lancasteri maalide kallal, kannatas ta diabeedi all. nii tõsiselt, et ta ei saanud pikka aega maalida. Insuliini hakati selle haiguse raviks kasutama 1922. aastal ja Demuth oli üks esimesi patsiente, keda uue ravimiga raviti. (Oma essees saate kataloogis paljastab pr Fahlman, et Dr. Albert C. Barnes, kunstikoguja, kes lõi väljaspool Philadelphiat Barnesi fondi, aitas Demuthil saada parimat arstiabi.)

Kuid insuliinist Demuthi päästmiseks ei piisanud. Ta valmis 1933. aastal sarja viimase maali After All ja ta suri kaks aastat hiljem 51-aastasena. Lancasteri maalide tegemise asjaolude tundmine annab nende kangelaslikule kujutluspildile teravalt isikliku iseloomu.

Pilt

Krediit...AMON CARTERI MUUSEUM

Seal on ka tagalugu Demuthi elust geina boheemlas New Yorgis, kus ta veetis palju aega, lahkumata kunagi lõplikult lapsepõlvekodust Lancasteris, mida ta jagas oma emaga.

Demuthi kõige meeldivamate tööde hulgas on nõtked koomiksilikud akvarellid, mis kujutavad mehi koos seksuaalse laenguga olukordades. Whitney show sisaldab kahte suhteliselt tagasihoidlikku näidet, mis on riputatud eraldi ruumis koos lilledega akvarellidega, tsirkusetrapetsikunstnike akvarelliga ja südantlõhestava fotoportreega kurnatud Demuthist tema New Yorgi edasimüüja Alfred Stieglitzi poolt. Nagu Whitney kuraatoriassistendi Sasha Nicholase konfigureerinud, paljastab see väike ruum Demuthi õrna ja isikliku külje, mis jääb peidus esiruumi suhteliselt isikupäratute tehasepiltide vahele.

Proua Fahlman oletab oma essees, et hoolimata Ameerika avangardkunstnike seas valitsenud liberaalsematest seksuaalsuhtumistest võis Demuth tunda end peamiselt heteroseksuaalsest kunstimaailmast kõrvalejäetuna. Kui see on tõsi, heidab see tõlgendus Lancasteri maalidele teise intrigeeriva valguse.

Sarja võiks lugeda kui Demuthi katset heita kõrvale igasugune naiselikkuse häbimärgistamine, mis võis kaasneda tema akvarellisti ja lillespetsialisti karjääriga. Kindlasti esindavad Lancasteri maalid ambitsiooni, mida tema tolleaegsed kriitikud oleksid pidanud pigem mehelikumaks.

Olles seda mõtet lõbustanud, mõtlete uuesti need eksimatult fallilised veetornid ja suitsutornid. Mida Demuth mõtles? Marcel Duchamp oli tema hea sõber; Freudi ideed elutute objektide võimalike tähenduste kohta olid õhus. Kas Demuth ei võinud oma piltide tungivast kiireloomulisusest teadlik olla?

Mulle meeldib mõelda, et tal oli natuke lõbus oma päeva ootuste üle, et ta ütles endale: Nad tahavad mehiseid maale. Ma kingin neile mehised maalid! Mida ta ei saanud teha, oli muuta need ilusaks.