Vito Acconci, kunstnik, kes on sama mõjukas kui ekstsentriline

Vito Acconci ja tema naine Maria MoMA PS1-s.

1960. aastate lõpus eksles kunstnik Vito Acconci Times Square'i lähedal asuvasse kinosaali, lootes jõuda kunstifilmile, ja oli segaduses, nähes lavale astumas rühma räsitud välimusega muusikuid. Selleks grupiks osutus Velvet Underground, kelle esimene album müüdi halvasti, kuid kelle mõju oli nii sügav, nagu Brian Eno hiljem ütles, et kõik, kes plaadi ostsid, asutasid bändi.

Sama arvamust võib väljendada ka hr Acconci mõju kohta kaasaegses kunstimaailmas. Tema esinemiste, fotode ja videoteoste geneetiline mõju vaid kaheksa-aastasest perioodist – 1968–1976 – on nii läbiv, et seda on raske jälgida. Kuid sel aastal 76-aastaseks saanud härra Acconci pole a retrospektiiv Ameerika Ühendriikides enam kui kolme aastakümne jooksul ja tema kõige olulisem töö võib nüüd mõnikord tunduda pigem legendi kui faktina.

See peaks muutuma 19. juunil, kui MoMA PS1 Queensis avab Vito Acconci: Where We Are Now (Who Are We Anyway?), 1976, mis jälgib tema karjääri algusaegadest luuletajana kuni kunstimaailma hiilgeaegadeni ja radikaalse pöörde nurga taga 1970. aastate keskpaigas, kui ta hülgas galeriimaailma ja kujundas end paljude segaduses väga ebatavaliseks arhitektiks ja disaineriks.



Viimase kolme kuu jooksul, mil PS1 etendust kavandati, rääkis hr Acconci intervjuuseerias oma alalisest rahutusest kunstimaailmas ja enne seda luulemaailmas, kus ta ütles, et tundis end alati autsaiderina, kellegina, kellel on lakkamatu loominguline tõuge, mille jaoks žanrit ei olnud – ega ole siiani – leiutatud. Peaaegu seetõttu on ta aastate jooksul avanud uusi julgeid teid nii olulistele ja mitmekesistele kunstnikele nagu Laurie Anderson , Martin Kippenberger, Mike Kelley ja Tania bruguera .

Pilt

Krediit...Acconci Studio, New York ja Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Ma vihkasin sõna kunstnik, ütles ta. Mulle tundus isegi neil aastatel, kui ma galeriides asju näitasin, et mul pole kunstiga tegelikult mingit pistmist. Sõna ise kõlas ja kõlab minu jaoks siiani nagu 'kõrge kunst' ja seda ma ei näinud kunagi tegemas.

Mis puutub kunstimaailma, siis tema hüpe arhitektuurisse – projekteerib selliseid asju nagu avalikud pargid, lennujaama puhkealad ja inimese loodud saar — peaaegu nagu oleks hr Acconci otsustanud astuda tunnistajakaitse programmi. Kuid ta kadus otse kunstimaailma keskele, jätkates kunstiüliõpilaste põlvkondade õpetamist (Brooklyni kolledžis ja Pratti instituudis); töötamine segaduses, raamatutest küllastunud stuudios Dumbos, Brooklynis; ja pidas aastate jooksul nii sageli loenguid, et tema segane-ekstsentriline kohalolek – pikad taltsutamatud juuksed, üleni must riidekapp, kruusast voodi hääl koos iseloomuliku kokutava kogelemisega ja enne lõpetamist lõputud sigaretid, mida ta süütas ja kustutas. ja jälle valgus — kujunes omamoodi jätkuvaks tööks omaette.

Bronxis sündinud katoliiklikus itaalia perekonnas, hommikumantlitootja ülikaitstud ainus poeg ja hiljem avalikus koolisööklas töötanud hr Acconci sai täisealiseks poliitiliselt ärevil aastatel, mil kunstnikud hakkasid otsima võimalusi, kuidas sellest mööda pääseda. esemete valmistamine ja müük. Nad pöördusid oma keha, ideede ja tegude poole kui uue valdkonna valuuta. Koos eakaaslastega nagu Chris Burden Adrian Piper , Dan Graham ja Valie Export, hakkas hr Acconci kavandama ja dokumenteerima etendusi – mõnikord üks kord päevas 1969. aastal, mida ta nimetas omalaadseks palavikuks –, mida esitati tänavatel või nii väikesele publikule, et need tundusid peaaegu olevat poleks juhtunud.

Hr Acconci puhul kasvas teos välja kogemusest pürgiva luuletaja ja ilukirjanikuna, kelle vaimustus lehe füüsilisest ruumist viis lõpuks maailma. Aastal 1962, olles vaimustuses postmodernsetest kirjanikest, nagu Alain Robbe-Grillet ja John Hawkes, astus ta Iowa ülikooli lõpetajate kirjutamisprogrammi, võttes kaasa enda kirjutatud novelli pealkirjaga Run-Around, mida anonüümselt loeti. klassis kutsus esile väiksema mässu. Selle teema, õõvastav sürrealistlik-skulptuurne nägemus, oli hiljuti jäsemeteta mees. See algas: nad tükeldasid ta pooleks ja kuna toolid olid just pidupäevaks lakitud, pandi ta maha hiiglaslikule põrandaurnile. Karikakujuline purk oli enamiku inimeste jaoks vöökõrgune, kuid mitte Rockrami jaoks, sest tal polnud jalgu.

Pilt

Krediit...Acconci Studio, New York ja Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Kui professor küsis reaktsioone, meenutas hr Acconci, et üks mees ütles, et kes selle kirjutas, tuleks aknast välja Iowa jõkke visata.

Pärast kraadi omandamist New Yorgis, Lower East Side'i, East Village'i ja SoHo tühermaadel, hakkas hr Acconci katsetama linna kasutamist teise kirjanduse loomise vahendina.

Ühes tema enimtsiteeritud varases teoses järgnev tükk, Alates 1969. aastast veetis ta peaaegu kuu aega iga päev tänaval juhuslikult valitud inimese järel, mõnikord koos sõbraga, kes järgnes härra Acconcile, et tegevust jäädvustada. Reeglid olid ainult see, et ta pidi inimest jälgima seni, kuni ta sisenes privaatsesse kohta, kuhu hr Acconci ei saanud siseneda. Aastatel, mil kuritegevus ja linnaparanoia hoogustusid, võidi teost vaadelda kui jube metafoori haavatavus, kuid hr Acconci nägi seda sisuliselt avatud ja paljuski optimistliku narratiivina.

See oli omamoodi viis end kirjaniku laua tagant linna saada – justkui palvetasin, et inimesed viiksid mind kuhugi, kuhu ma ise minna ei teadnud, ütles ta kord muusik Thurston Moore'ile. (Bänd Sonic Youth loodi varsti pärast seda, kui hr Moore esimest korda härra Acconciga kohtus ning hakkas mängima erinevates arranžeeringutes koos Kim Gordoni ja hr Acconci tolleaegse tüdruksõbra Anne DeMarinisega.)

Pilt

Krediit...Acconci Studio, New York ja Electronic Arts Intermix (EAI), New York

1970. aastate alguseks järgnenud kümned lavastuslikud teosed, millest paljud on nüüdseks vähetuntud, sisaldasid erinevaid eksistentsiaalse rahutuse, kehalise ebamugavuse, ekshibitsionismi ja soolise mängu elemente – elemente, mida ta jagas mõne teise tolleaegse kunstnikuga, eriti naiskunstnikega. — aga ka omamoodi vaimukus ja svengali aura, mis olid härra Acconci omad.

Raamatus Kaubamärgid (1970) istus hr Acconci alasti põrandal ja hammustas end kõikjal, kuhu jõudis, seejärel kandis märkidele printeri tinti ning tembeldas need paberile ja muudele pindadele.

sisse Pryings (1971) Hr Acconci ja Kathy Dillon osalesid häirivas pass-de-deux's, mille käigus ta pigistas silmad kinni, kui mees haaras tema näost ja üritas neid jõuga avada. (Proua Dillon, kellega härra Acconci mõnda aega koos elas, on tema esimestel esinemistel võimas kohal; pärast lahkuminekut kaotasid nad kontakti. Või oleks parem viis öelda, et ta arvas, et peab põgenema minult, sest ma võtsin tema elust liiga palju, mida ma vist võtsin, ütles ta.)

Filmis Seedbed (1972) – kahtlemata hr Acconci tuntuim teos, mis on mõnes mõttes ebaõiglaselt varju jätnud suure osa tema muudest töödest – konstrueeris ta SoHos Sonnebendi galeriis nurga all oleva valepõranda ja peitis end selle alla mikrofoniga, rääkides jõhkralt inimestega, kes tema kohal kõndisid, masturbeerides kõne ajal. Teosest sai etenduskunsti proovikivi osalt selle puhta, veidra jultumuse tõttu. Kuid see tõmbas tähelepanuväärse joone ka nendele muredele, mis alustasid hr Acconci karjääri ja viivad selle tänapäevani. Põrandaaluse akti idee tekkis keeleliselt pärast seda, kui ta pöördus tesauruse poole, et leida sõnale sihtasutus sünonüüme, ja teda tabas seemnealuse luule. Ja korrust ehitades hakkas ta juba uurima oma huvisid arhitektuuri ja avaliku ruumi vastu, antud juhul ruumi, kus ta saaks hoonega sulanduda, lakkades olemast diskreetne inimlik kohalolu ja muutudes hoopis omamoodi kvantväljaks.

Pilt

Krediit...Acconci stuudio, New York ja moodsa kunsti muuseum

Tahtsin, et inimesed läheksid kuidagi läbi kosmose, mitte ei oleks ruumi ees, vaataksid midagi, kummarduksid millegi ees, ütles hr Acconci etenduse kohta. Tahtsin, et inimesed saaksid olla seotud kosmosega.

Tellinud Bronxi muuseumi tegevdirektor Holly Block arhitektuurne keskkond temalt 2009. aastal ütles: Paljud inimesed ei mõista Vito pöördumist arhitektuuri poole, kuid ma arvan, et ta tahtis olla ambitsioonikam ja teha teoseid, mis elasid maailmas – ja inimeste elus – teisiti kui kunstiteosed tavaliselt. teha ja see oli riskantne ja julge tegu.

PS1 režissöör ja asutuse 40. sünnipäeva raames loodud saate korraldaja Klaus Biesenbach ütles: Ta on oma aja üks mõjukamaid artiste, kuna ta ühendab eraelu avaliku sfääriga. keha tänavaga, meediaruum isikliku ruumiga. Ta seab kahtluse alla meie piirid selle osas, mida me tahame olla privaatsed ja mida me tahame olla avalikud, ning need küsimused on muutunud ainult olulisemaks.

Saade, mida kujundab Acconci Studios, firma, mida härra Acconci juhib tihedas koostöös oma naise Mariaga, on viimastel kuudel olnud omamoodi habras pooleliolev töö, mis mõnikord ähvardab tema käe all kokku kukkuda. ettearvamatult arenevad ideed ja inspiratsioonid. Peate mõtlema sellele, et ta otsustab: 'Võib-olla peaksin homme Hiinasse minema,' ütles hr Biesenbach. Just selline Vito on. Suurepäraste artistidega – ja Vito on üks – peab mõnikord olema enneolematu paindlikkus.

Kuid pinge tuleneb ka hr Acconci kauaaegsest soovist mitte lasta oma karjääri kaheks jagada eel- ja järelarhitektuuriks. On inimesi, kellele meeldib hoida Vitot selles, mida ma nimetan mõneks aastaks vanglas, ja see pole õige, ütles Maria Acconci (36), kirjanik, kes kohtus hr Acconciga pärast seda, kui oli näinud tema tööd retrospektiiv Barcelonas 2004. aastal ja on oma eesõiguste äge kaitsja.

Hr Biesenbach ütles, et usub, et näitus saavutab õrna tasakaalu, et paljastada seosed varase teose ja Acconci Stuudio vahel – kahe Vito, nagu ta seda nimetab – vahel, kuigi isegi veel mai lõpus ei olnud ta kindel, kas näitus avatakse planeeritud.

Hr Acconci näis umbes samal ajal kalduvat sellele, et see tegelikult juhtus – legendist sai tõsiasi. Mulle pole kunagi muuseumid meeldinud, ütles ta. Nad tundusid alati tegelikust elust kunstlikult eraldatud. Aga sind tuleb näha ja ma arvan, et ma pole sellest kunagi piisavalt hoolinud. Võib-olla oleksin pidanud.