'Vertiigo', läbi kahe kunstniku pilgu

Jean Currani filmikaadritest tehtud värviülekandega prindid ja Catherine Opie stop-time film jätkavad 60 aastat kestnud armusuhet Hitchcocki peapööritusega.

Hitchcockist inspireerituna õpetas Jean Curran Vertigo projektis endale vanaaegset värviülekandega trükkimist, et anda fotograafiale maaliline käsitsi valmistatud kvaliteet.

Alates Alfred Hitchcocki peapöörituse esmasest nõrgast vastuvõtust 60 aastat tagasi on selle maine tõusnud – järjekindlalt, tektooniliselt –, kuni see on praegu kinoajaloos kõrgel kohal. peal viimane kriitiku küsitlus mida dirigeeris filmiajakiri Sight & Sound, oli see kõigi aegade film nr 1. Nii kõrge tipp heidab pika varju. Tõepoolest, oleme jõudnud punkti, kus Vertigo meeldib Giorgione magav Veenus või Delacroix' Alžiiri naised oma korteris, on osa kultuurimaastikust, inspireerides uusi klassikuid, mis heidavad oma varju.

Kaks fotograafianäitust New Yorgis paljastavad filmi mõju ulatuse: Jean Currani The Vertigo Project James Danzigeri galeriis ja Catherine Opie The Modernist Lehmann Maupinis.



pr Curran, 37, Iiri fotograaf kes elab Londonis, esitleb 20 filmikaadrit, mille ta valis filmist ja millest on tehtud värviülekandega trükised. See omastamise toiming on palju töömahukam, kui võib tunduda. Värviülekandega trükkimisel kasutatakse värvifiltreid, et eraldada filmikujutis kolmeks negatiiviks ja siiditrüki taolises protsessis registreeritakse need järjestikku värvainet imavale želatiiniga kaetud paberile. See on tehnika metsikult lihtsustatud kokkuvõte. Kunstniku käes on värviülekandega prindid intensiivselt küllastunud, suure kontrastsusega ja suurepärased. Kõige kuulsam näide on William Egglestoni oma Paplid seeria , mida eksponeeriti eelmisel kevadel Metropolitani kunstimuuseumis.

Eelmises töös palus pr Curran kohaliku käsitöölise, et ta värviks käsitsi fotosid, mille ta tegi Afganistanis asuvatest lääne sõduritest. Ta põhjendas, et õpetades endale värviülekandega trükkimist, võib ta veelgi edendada oma püüdlusi lisada fotograafiasse maalikunsti ja käsitsi valmistatud kvaliteet. Seekord päästis ta aga teiste tehtud pildid. Värviülekande meetod on väga sarnane Technicolori filmide töötlemise viisiga. Pärast kaalumist Tuulest viidud ja The Wizard of Oz, valis ta Vertigo ja hankis Hitchcocki mõisast originaalfilmi trükise. Mul oli vaja leida midagi, mis oleks veidi sügavam ja kihiline, ütles pr Curran Skype'i intervjuus.

Pilt

Krediit...Danzigeri galerii kaudu

Ta õppis selle sureva kunsti peensusi järjest kahanevalt värviülekande praktikutelt. Pr Curran pidi otsima keemilisi värvaineid ja kaetud paberit; Kodak lõpetas 1994. aastal värvainete ülekandematerjalide tootmise. Ta valmistas ise või otsis seda kaaspühendatud hunnikute hulgast.

Aegunud tehnika kasutamine Vertigo mälestuseks on sobiv. Muuhulgas räägib film katsest hoida kinni kaduvast minevikust. Selle tegevus toimub maagiliselt kaunis San Franciscos, mis särab nagu kadunud unenägu, kui me seda täna ekraanil näeme – tunne, mida filmitegija ootas. Asjad, mis mulle San Franciscot võluvad, kaovad kiiresti, märgib üks tegelane filmi alguses.

Pr Curran ütles, et tema arvates on värvide ülekandmise protsess digifotograafia ühekordseks kasutamiseks mõeldud räpasuse vastand. Tänu erakordsele hoolsusele, mida Hitchcock iga kaadri seadistamisel võttis, hakkab pinnadetailide kontrollimiseks aeglustamist tunduma sügav. Näiteks järjestades oma fotod filmis ilmumise järjekorras, paljastab pr Curran, kuidas Hitchcock kasutas värve nagu Wagneri juhtmotiiv, nihkudes varasest punasele toetumisest, Scottie Fergusoniga (James Stewarti kehastatud tegelane) ), rohelistele, kes iseloomustavad Kim Novaki figuuri, poetüdrukut nimega Judy, kes on palgatud mõrvarliku plaaniplaneerija juurde, et kehastada oma naist Madeleine'iga.

Nüüdseks kadunud San Francisco restorani Ernie’s uhkes söögitoas, kus Scottie esimest korda Madeleine’i silmab (ja mille Hitchcock stuudios taasloos), hüppab tema hommikumantli roheline visuaalne hüüumärk punase flokeeritud tapeedi taustal. Filmi kõige salapärasemal pildil ilmub Judy, keda Scottie mägras Madeleine'i jäljendama, oma magamistoast pulberrohelises valguses, mida heidab tema korteri akna taga olev neoonsilt. See on haiguslik sära; tõepoolest, Scottie teostamatu igatsus põhjustab Judy surma.

Pilt

Krediit...Danzigeri galerii kaudu

Proua Currani uhked värviülekandepildid meenutavad Gregory Crewdsoni fotosid, mis näevad välja nagu filmikaadrid, kuid on tegelikult hetked olematus filmis, mis on üles ehitatud tohutu tootmismeeskonna abiga. See annab tunnistust Hitchcocki geniaalsusest, et enam kui kahetunnise pikkusega kaaderhaaval vaadatuna puhub Vertigo minema kõik, mida hr Crewdson suudab välja võluda.

Pr Curran ei ole esimene artist, keda Vertigo artistlikkus on vaimustuses. Abstraktne maalikunstnik David Reed sisestas filmis digitaalselt oma lõuendid voodite kohale ja reprodutseeris ruumid kahes installatsioonis, Judy’s Bedroom (1992) ja Scottie’s Bedroom. (1994), muudetud film jookseb teleekraanil pidevas tsüklis. Rätsepastseenid Vertigost on nutikas viis tajuga ahvida ja vägagi filmi vaimus.

Victor Burgin, fotograaf, kriitik ja kontseptuaalne kunstnik, tõi Vertigosse oma installatsioonis psühhoanalüütilise vaatenurga. Sild (1984) . Filmi haripunktis ütleb Scottie Judyle: Ma pean veel kord minevikku tagasi minema. Vaid korra veel. Ja siis olen minevikust vaba. Kuid see on filmi varasem stseen, kui Scottie päästab Madeleine'i San Francisco lahes langenud veesõidust, mis muutis hr Burgini must-valged paneelid, mis ühendavad pilti ja teksti. Hr Burgin sõnastas Madeleine'i ümber uppununa Ophelia Sir John Everett Millais’ prerafaeliidi maalil . Scottie libidinaalne soov päästa Madeleine veest ja muuta Judys Madeleine'iks kutsuvad tema jaoks esile Oidipali soovi omada ema – ambitsioon, mis korduvalt ebaõnnestub.

Pilt

Krediit...Argose filmid

Need Vertigo ümbermõtlemised võib tunduda intrigeerivate, kuid väga spetsiifiliste monumentaalse elevandi tükkidena. Teos, mis haakub keskse teemaga kõige sügavamalt ja loovamalt - kinnisidee kadunud, väljamõeldud minevikust — fikseerib muuli, mitte silla. Chris Markeri lühifilm La Jetée on ise muutunud kanooniliseks. See on valmistatud 1962. aastal, kui külma sõja ajal valitses ärevus tuumahävitamise pärast, ja selle tegevus toimub Pariisis, mille oli hävitanud III maailmasõda. Filmi peategelane saadetakse minevikku ajarännaku eksperimendiga, mis valiti välja seetõttu, et temas on kustumatu mälestus blondist naisest (täpselt Madeleine’i soenguga), keda ta märkas lapsepõlves, enne sõda Orly lennujaama kai. Film on leidlikult üles ehitatud liikumatutest fotodest. Peatusaja tehnika tekitab tunde, et iga mööduv hetk on tilk, mis uhub minema.

Nii töömahukas kui värviülekandega trükkimine, ei kutsu stop-time film – Marker nimetas seda fotoromaaniks – jäljendajaid. Proua Opie, palju imetletud fotograaf, kes tõestas oma kartmatust 1990. aastatel oma sõprade ja iseenda portreedega San Francisco lesbifetišistseenis, oli julge võtta see üles oma 2016. aasta filmis The Modernist. 22-minutilise filmi teemaks on ka julge California metsikute metsatulekahjude ajastul: süütajast üksildane (pr. Opie kauaaegne sõber ja muusa, veider etenduskunstnik, keda tuntakse Stoshi või Sea Penina) põletab maha kuulsaid kesk sajandi maju. Los Angeleses, sealhulgas John Lautneri kemosfäär ja tema Sheats-Goldsteini elukoht .

Pilt

Krediit...Catherine Opie Regen Projectsi ja Lehmann Maupini kaudu

Pilt

Krediit...Catherine Opie Regen Projectsi ja Lehmann Maupini kaudu

Süütaja konstrueerib oma stuudiokorteri seinale kollaaži tulekahjude kohta ajaleheväljalõigetega. (Filmi väljatrükke saab vaadata galeriis, kus The Modernist pidevalt auditooriumis mängib.) Pildistades korduvalt samu liigutusi ja tegevusi erinevatest vaatepunktidest ja erineva teravussügavusega, sisendab proua Opie köitvat narratiivi. La Jetée jahmatava filmihetke asemel kui Marker väljub peatusajast ja naine pilgutab silmi, süstib proua Opie oma muidu vaikiva filmi keskele löödud tiku valju kärinat.

Los Angelese elanik pr Opie (57) on Markeri külma sõja ängi üle kandnud Trumpi ajastusse. Milline on meie suhe igatsusega mineviku järele, mis on alati möödas? ütles ta hiljuti New Yorgis antud intervjuus. Minu igatsus on idee järele, et me ei saavuta kunagi utoopilist unistust. Modernistlik arhitektuur on utoopia. Oleme suutnud oma kultuuris tekitada tohutult hirmu, sest kardame nii palju, et meilt võetakse kõik ära. Ma olen kogu nostalgia kahtluse alla seadnud. Trumpi 'Make America Great Again' on ülim nostalgiline žest.

Tema vaatenurgast on inimesed, kes nõuavad Ameerika haihtunud majesteetlikkuse taastamist, hoopiski demokraatia alusetust. Modernisti tegelane ' on hävitatavate meistriteoste austaja. See armastatud asja paradoksaalne tapmine on nii proua Opie poliitilise kriitika tuum kui ka melanhoolne vaatenurk, mida tema film Vertigoga jagab.


Jean Curran: Vertigo projekt

26. jaanuarini Danzigeri galeriis, 980 Madison Avenue, Manhattan; 212-629-6778, danzigergallery.com

Catherine Opie: Modernist

12. jaanuarini Lehman Maupin galeriis, 501 West 24th Street, Manhattan; 212-255-2923, lehmannmaupin.com