Veneetsia biennaal: kelle peegeldust sa näed?

Roberto Cuoghi Kristuse jäljendamine (Imitation of Christ) 57. Veneetsia biennaali Itaalia paviljonis.

VENETSIA – ajastus ei ole kõik, kuid seda on palju. Kui mahe, pehme jõuga 2017. aasta Veneetsia biennaal, nn Ela Arte Viva, oli saabunud kaks, neli või kuus aastat tagasi, oleks see võib-olla möödas, isegi mõttekas. Kuid Brexiti ja Trumpi järgselt tundub, et see pole poliitilise hetkega sünkroonis ega ole kaugeltki piisavalt tugev, et määratleda oma hetke.

See on eriti pettumus, kuna peaetendus, mille korraldajaks on Christine Macel, Pariisi Pompidou keskuse peakuraator, on paljulubavad omadused. Esiteks ei ole see turul kontrollitud staaride tavapärane kogunemine. Enamik 120 kunstnikust on võõrad isegi kõige usinamatele kunstimaailma rändajatele. Etniline levik on lai; isegi sooline tasakaal. Värskendavalt asendab suur osa kunstist digitaalse läike puudutust ja tekstuuri.

Ometi etendus ei tõuse, ei ühti. Puudu on temaatiline pinge ja kriitiline tahe. Proua Macel on jaganud teose, mis on paigaldatud kahte suurde ruumi – Giardinisse ja Arsenale’i – üheksaks osaks, millel on uinutavad New Age’i pealkirjad: rõõmude ja hirmude paviljon, maa paviljon, aja ja lõpmatuse paviljon, jne. Ta käivitab kogu asja Giardinis, piltidega kunstnikest, kes uinakuid oma stuudios.

Ta püüab seisakuid käsitleda kui unistuste aega, passiivselt vastupidava loovuse režiimi meeletu, kunstimessile suunatud tootmise ajastul. Kahjuks tugevdab noogutav pilt teist reaalsust: tõsiasja, et praegune turuküllases peavoolu kunstimaailm on poliitiliselt sellest tõesti väljas. Ja suur osa valmivast tööst, vähemalt mõne siinse tõendi kohta, annab vaevu hinnangu teisele pilgule.

Giardini pargis, kus on umbes 30 riiklikku paviljoni, on erandeid. Üks, noore vene artisti vaimukas video Taus Mahhatšova , näitab akrobaati, kes kannab köiega üle muuseumi väärtuses sotsialistlikke realistlikke maale ühest Kaukaasia tipust teise. Huvi pakub ka 2009. aasta video, autor Agnieszka Poola , mis dokumenteerib alatuntud Poola kontseptualisti karjääri Wlodzimierz Borowski (1930-2008). Kaks veterani afroameerika kunstnikku näevad tugevad välja: Senga Nengudi , tema venitatud kangast skulptuuridega ja McArthur Binion , oma autobiograafilise abstraktsiooniga. (Ta maalib oma 1946. aasta Mississippi sünnitunnistuse koopiatele.) Ja oluline on see, et see on väärtuslik karjääriülevaade Damaskuses sündinud maalikunstnik Marwan , kes suri eelmisel aastal.

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Endises keskaegses laevatehases Arsenale tehtud installatsioon on üldiselt veenvam, seda suuresti tänu Leonor Antunesi (Portugal) kiudainepõhiste tööde kontsentratsioonile. Petrit Halilaj (Kosovo), Abdoulaye Konate (Mali), Maria Lai (Sardiinia) ja Franz Erhard Walther (Saksamaa). Neo-1960. aastate hõngu mõjuva pr Maceli hulka kuuluvad Ameerika koreograaf Anna Halprin ja Sloveenia kunstnike kollektiiv OPS .

Kuid ta satub probleemidesse šamaanide paviljonis, mille keskpunktiks on Brasiilia kunstniku suur lahtise koeline telgitaoline korpus. Ernesto Neto . Vaatajad on teretulnud aedikusse aega veetma, kuigi biennaali avamisel viibisid seal peamiselt pidulikult riietatud Amazonase indiaanlased, kelle hr Neto tõi religioosseid rituaale läbi viima.

Nende kohalolek tekitas hämmingut. See taaselustas 30 aastat kestnud debati primitivismi vastu, selle tingimusi muutmata: me läänes jätkame Teise importimist oma rõõmuks, jäädes samas kaasosaliseks globaalses majanduses, mis hävitab Teise maailma. Selle biennaali masendavalt summutatud poliitika kohaselt ei ilmu ühtegi kuraatoriavaldust, mis tunnistaks neid probleeme.

Vaid üks suur teos teeb jõupingutusi, et ületada kunsti-elu lõhe läbi selle, mida praegu nimetatakse sotsiaalseks praktikaks, ja see on kunstniku juhtimisel toimuv rändprojekt nimega Green Light – An Artistic Workshop. Olafur Eliasson . See on Giardinisse paigaldatud avalik ateljee, kus töötavad professionaalsed käsitöölised, kes koolitavad sisserändajate ja varjupaigataotlejate rühma härra Eliassoni disainitud lampe kokku panema ja müüa töökoja ülalpidamiseks.

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Nii kasulik kui see ka pole, on projekt tüüpiline peavoolu kunstimaailma butiikkäsitlusele praktilisele poliitikale, mis sageli paneb kasusaajad olema ise kunstiobjektid elavate esinejatena. Selle mudeli diskreetsem versioon on projekt nimega Process Collettivo, mille algatas Mark Bradford , kunstnik, kes esindab tänavusel biennaalil USA-d.

Aasta enne etendust pakkus hr Bradford kahe Veneetsia vangla ametivõimudele välja tööprogrammi, mille kaudu mees- ja naissoost kinnipeetavad õpiksid tootma mitmesuguseid luksuskaupu – kandekotte, kosmeetikat –, mille müük rahaliselt kergendaks. nende üleminek vabastamisel. Koostöös kohaliku sotsiaaltöö kooperatiiviga nn Rio Terà dei Pensieri , on programm nüüd täies mahus käimas, müües oma tooteid väikeses Veneetsia poes ning rahastas seda mitu järgmist aastat hr Bradford, kes rajas oma kodulinnas Los Angeleses sarnase projekti riskinoortele.

Biennaalikunstnikuna on ta üle võtnud ka Ameerika paviljoni Giardinis ning loonud tiheda keskkonna abstraktsetest vormitud ja maalitud vormidest, mis vihjavad muuhulgas Euroopa klassikaliste müütide allilmale ja Atlandi-ülese orjalaeva kerele. . Tema töö asub ühes umbes 50 riiklikust paviljonist, mis on jagatud Giardini ja Arsenale'i vahel. Need vähesed, mis sel aastal püsiva mulje jätavad, kipuvad olema pühendatud üksikutele artistidele. Tracey Moffatti isikunäitus Austraalia paviljonis , mis käsitleb praeguse ja mineviku massilise sotsiaalse ümberasustamise tragöödiat, on üks. aasta karjääriuuring imeline Rumeenia kunstnik Geta Bratescu , praegu 91, on teine.

Anne Imhofi lavastus Saksa paviljonis võitis Kuldlõvi auhinna. Selle kahetasandiline läbipaistva põrandaga komplekt oli intrigeeriv, kuigi esitus ise toetus liiga palju šikile ohule, mis meenutas aasta moereklaame. Artforum .

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Arsenalis, Zad Moultaka heli ja valguse apokalüpsis Liibanoni paviljonis, mille keskel on pommitaja kere, on midagi näha, nagu ka Roberto Cuoghi oma seksikas skulptuurne surnukuur Itaalia paviljonis, mille korraldas Cecilia Alemani. Vastasel juhul on mõned paremad riiklikud esitlused peidetud linna palazzodesse, kirikutesse, korteritesse ja aedadesse. Neid võib olla raske leida – olen pool päeva ühte paviljoni otsides –, kuid mõned on jahtimist väärt.

See kehtib valitud maalide kohta Kariibi mere kunstnik Frank Walter Antigua ja Barbuda paviljonis ning suurepärased grupietendused Iraagi ja Nigeeria sponsoreeritud paviljonides. Minu lemmik leid oli NSK osariigi paviljon , mis on pühendatud riigile, mis on põhimõtteliselt kunstiprojekt: NSK tähistab Neue Slowenische Kunst ja eksisteerib ainult oma passi kandvate kodanike mõtetes, milleks olen pärast ankeedi täitmist ja tagasihoidliku tasu maksmist nüüd üks. (Lähim vaporetto: San Stae.) Tuneesia paviljon annab ka sel aastal välja pabereid: universaalset reisidokumenti, millel on pitsat, millel on kirjas Ainult inimene ja mis kehtib kõikjal ja kõikjal.

Biennaalil on ka nn tagatisüritusi, mida sageli korraldavad erafondid või kommertsgaleriid. Selle aasta hulka kuuluvad kaunitar ja metsaline. Šveitsis asuv Hauser & Wirth Gallery korraldas riigipöörde – temaatilise küsitluse laenusaade Philip Guston ja poeedid, mis mitte ainult ei esitle seda Ameerika kunstnikku suveräänses vormis, vaid kinnitab ta ka Veneetsia maalikunsti Vatikanis Gallerie dell' Accademia (kuni 3. septembrini).

Kas tasuks minna kuni Veneetsiani Gustonit vaatama? Sel juhul ilmselt jah. Etendus ei reisi. Seal olles võiksite külastada Fondazione Prada, mis korraldab selliseid erakordseid näitusi, mille peale keegi teine ​​ei mõtle ega julge. Praegune, nn Paat lekib. Kapten valetas, leidlikult kokku pandud kasutuselt kõrvaldatud lavakomplektidest annab aimu, kuidas Franz Kafka võis maailma kogeda.

Pilt

Krediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks

Teine asi, mida peab nägema, ainult sellepärast, et paljud inimesed näivad seda nägevat, on Damieni uue skulptuuri kahetoruline väljalaskmine. Hirst , esitas the François Pinault' fond Palazzo Grassis ja Punta della Doganas.

Pealkirjastatud Aarded Uskumatu vrakist, seda peamiselt pronksskulptuuridest koosnevat näitust peetakse peiduks iidsetest esemetest, mis uppusid India ookeani 2000 aastat tagasi ja viidi lõpuks üles 2008. aastal. Enamasti on see kujundlik teos, mis ulatub teismelisest kuni ülisuureni (üks tükk on kolm korrust pikk), ja paljastab ootamatul määral multikultuursust piltides, mis lähevad kaugemale tavalistest kreeka aktidest Hathor , Aeg , Quetzalcoatl , Buddha ja Miki Hiir. Kas see pole mitte Bernini? Ja kas need pole Düreri palvetavad käed ?

Pilt

Krediit...Damien Hirst and Science Ltd. Kõik õigused kaitstud, DACS 2017; Pildistanud Gianni Cipriano ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Damien Hirst ja Science Ltd. Kõik õigused kaitstud, Artists Rights Society (ARS), New York, 2017; Gianni Cipriano foto ajalehele The New York Times

Ma arvan, et see on mõeldud lõbusaks, kuigi see on üsna kallis nali. (Mis te arvate, kui paljude Process Collettivode eest saaks maksta 60 miljoni dollariga?) Võib-olla sellepärast, et tulin Veneetsiasse seekord Roomas viibides, olin ma juba saanud end täis kunsti, antiikse bloviatsiooni ja halvaga. Barokk ja siin oli see taas Suurel Kanalil.

Tunnen instinktiivselt kaasa kunstniku karjääripäästmispüüdlustele, mida see teos kuuldavasti on. Ja kogemused on mulle õpetanud, et hukkamõistev kriitika võib olla sama kasulik, edutamise mõttes kui kiitus. Nii et mul pole vraki aarete kohta palju öelda, välja arvatud see, et see on seal; et mõned inimesed hoolivad; ja et see on ebaoluline millegi jaoks, mida ma selle olulise kohta tean.