Ebastabiilne kunstnik, kes aitas leiutada ekspressionismi

Neue Galerie lummav Ernst Ludwig Kirchneri uuring paljastab šokeeriva pinna taga oleva geniaalsuse. (Ärge süüdistage absintti.)

Ernst Ludwig Kirchneri portree Hans Frishist, umbes 1907.

Sulle võidakse andeks anda seos Ernst Ludwig Kirchneri šokeeriva värvipaleti ja tema karakteri vahel. See oleks piisavalt arusaadav, arvestades tema probleeme morfiini, Veronali ja absindiga; närvivapustus, mille põhjustas tema I maailmasõja suurtükiväeõpe ja sellele järgnenud paljud pikad haiglaravid; tema boheemlaslikud suhted naiste ja tüdrukutega; tema tüli kolme teise liikmega Sild Dresdeni klubi, mis oli Müncheni kõrval liikumapanev jõud Sinine Rattur , algupärases saksa ekspressionismis; kuupäevi, mida ta mõnel maalil muutis, et näida veelgi uuenduslikum, kui ta juba oli; tema kõikuv ambivalentsus natsionaalsotsialismi suhtes; ja tema enesetapu 1938. aastal, 58-aastaselt, pärast seda, kui natsid olid tema ja enamiku teiste kaasaegsete kunstnike degenerantidena hukka mõistnud.

Kuid Kirchneri jõleda eluloo kallal pikutamine oleks ebaõiglane tema stiili lummava tehnilise geeniuse suhtes, mida on rohkesti eksponeeritud. Ernst Ludwig Kirchner , Neue Galerie helde ja oluline ülevaade peripateetilisest ja ebatavalisest karjäärist. Enam-vähem kainete portreeobjektide ümbritsemine lamedate, kuid säravate värvidega taustaga, nagu Kirchner tegi, ei olnud lihtsalt nooruslik mäss 19. sajandi lõpu vaikse akadeemilise maalikunsti vastu ega püüdlus tuua Saksa visuaalkultuur kaardile. (Muidugi tegi see ka neid.) See oli ka geniaalne viis sõnastada subjektiivset kogemust üha materialistlikumaks muutuvas kaasaegses maailmas.



Alguses töötas Kirchner meeleolu ja elujõu jäädvustamiseks, muutes tõelised värvid ebareaalseks helitugevuseks. Tema teema Hans Frischi portree, 1907. aasta paiku, laiub üle mustrilise diivani tihedalt kinninööbitavas indigoülikonnas. Mõelge esimesele jäisele veetilgale märatsevas kevadises ojas. Kõik on kujutatud samade kannatamatute kriipsudega, kuid kui Frisch ise on heledamate või tumedamate siniste korrapärane koor, siis tema all olev diivan on oliivide, sarlakate ja kahvatute sapikollaste kakofoonia. Mõtlikult ühe käega suud varjates tundub Frisch sellest kaosest puudutatuna vaid ühes kirjus varjulises põses.

Pilt

Krediit...Riiklik kunstigalerii, Washington, D.C.

Kuna ta on aga pildi ainus tegelik sisu, ei saa te müra ega värvi välja lugeda, mis puudutab midagi peale tema. Võib-olla esindab see emotsionaalset segadust, mille ohjeldamiseks Frisch pingutab. Võib-olla on see sama segadus, mis värvib tema enda nägemust teda ümbritsevast maailmast. Mõlemal juhul dramatiseerib Kirchner võimsalt üksildast lõhet selle vahel, mida me tunneme ja mida näeme.

Meeldiv lõhenemine on veelgi drastilisem kahel aktil, paksu koorega, eredalt täpilisel õlimaalil, kus elab paar naist, kes jagavad ühtainsat sinakasmustade juuste pilvi. Üks on tagantvaates täiuslikult vormitud. Saate imetleda tema reie ülaosa kumerust ja leida tema alaseljas ringikujulise jõupöörise. Teine, ehkki täielikumalt eksponeeritud, on ebamäärasem. Tema parem külg näib hõljuvat üles ja vasakust eemale. Kuid tema nägu on liialdatud täppide täpne kaart ja tema pilk ei jäta midagi kahe silma vahele. Ta on psüühika, kes mõtiskleb oma sureliku vormi üle.

Pilt

Krediit...Uus galerii

Pilt

Krediit...Yale'i ülikooli kunstigalerii

Muidugi ei jää subjektiivne kogemus alati sisemusse. 1911. aastal kolis Kirchner Dresdenist Berliini, kus ta uuris ööelu, võitles sõltuvusega ja keskendus peentele emotsionaalsetele vooludele, mis tekivad inimeste vahel ja inimeste vahel. sisse Berliini tänavastseen (1913–1914) mustas riietatud jonnid ja värvilised tänaval jalutajad värelevad nagu põlev triivpuu, kui nad üksteisest mõõtu võtavad närusteks kohtumisteks, nägemata silmigi. Õhus on elevus, oht ja braggadocio, mis kõik on selgelt kehatu. Oordil Cocottes at Night jäädvustab see sama seltskondlik tants liikumise ja pinge õudusunenäona, sakiliste joonte välkkiirena.

Lamades samal ajal punasel Pärsia vaibal, teemaks Tüdruk valges riides (1914) hoiab jalgu kergelt ristis. Temast vasakul tuhmub vaiba muster nagu mägimaastik kauguses; temast paremal istub plaadimängija, veel üks võimalus õhtuseks meelelahutuseks. Oma tugevalt meigitud näoga vaataja poole, näitab ta uhkelt professionaalset alistumist. Kirchner tabab täpselt oma rituaalset seksikust, tõsise pettuse mängulist, kuid jäika omadust. Kuid ta ei anna meile aimugi, mida ta mõtleb.

Pilt

Krediit...Davosi Kirchneri muuseum

1918. aastal, kui oli veetnud suurema osa Esimesest maailmasõjast Šveitsi sanatooriumides, kolis Kirchner Davosi kuurortlinna lähedal asuvasse väikesesse talumajja. See oleks tema varjupaik kaheks aastakümneks, koht, kus ta tegi mõned oma olulisemad tööd, ja Kirchneri muuseumi tulevane koht. Isegi kui tema tervis ja maine halvenes – ja natsid kolisid enne Teist maailmasõda Šveitsi piirile lähemale – maalis ta idüllilisi mägimaastikke, mis ühendasid tema portreede arvuka kohaloleku tema rahvastseenide väriseva energiaga.

Ükski neist pole parem kui Elu Alpides, triptühhon, milles vilkuvate hõbedaste vikatitega mehed ja reha kandev naine koonduvad väikesele kuldse karja karjale. Sinised mäed, rohelised karjamaad ja väikesed punased majad pesitsevad tohutu kollase päikese all, mis on puudutamiseks piisavalt lähedal.

Madal perspektiiv muudab põllumehed ja mäed umbes ühesuurused, pakkudes meestele monumentaalset igavikku ja maastikule kodumaist elu. Moduleerimata värvid – see, kuidas nõlvade helendav sinine asetseb tugevalt vastu smaragdist karjamaad – koondab kõik kokku nagu õnnelik perekond. Kirchneri pintslitõmmete kriitiline lahustumine tähendab, et iga värvilaik on uus tegevusväli, tihe rida jooni, mis edastavad maalija entusiasmi ja loomupärase elu sensuaalset ülekoormust alpivalguses.


Ernst Ludwig Kirchner

kuni 13. jaanuarini Neue Galerie's, 1048 Fifth Avenue, Manhattan; neuegalerie.org .

Jälgi Will Heinrichi Instagramis: @willvheinrich