Universum nagu meie, ainult veidram

Quay Brothers: apteekri huultelt lugemise nukkude retsepti dešifreerimine Moodsa Kunsti Muuseumis on see sisekujundus, mida nad arvavad, et nad on üksi, filmist Väljasurnud anatoomiate proovid.'>

Mitte kõik filmitegijad ei loo terviklikke ja kõlavaid fantaasiamaailmu, mis on tulvil nii kummalisi, mõnikord hirmutavaid olendeid kui ka salapärast liikumist, emotsionaalset põnevust ja veidraid detaile. Veel vähem on austatud ulatuslike muuseumide retrospektiividega, mis annavad neile maailmadele täieliku õigluse, võimaldades nii pühendunutel kui ka uustulnukatel mõista oma saavutuste olemust ja selle arengut, tugevusi ja nõrkusi.

Kuid see on see, mida Moodsa kunsti muuseum on saavutanud keeruka nukukeskse paralleeluniversumi jaoks, mille on esile toonud Quay Brothersi nime all tuntud eksperimentaalsed animaatorid. Ühekorraga ime ja maraton – esmalt punkteeritud ja seejärel domineerivate arvukate videoekraanide ja projektsioonidega, mis edastavad rohkem kui seitse tundi liikuvat pilti – see avaldab austust Timothy ja Stephen Quay (hääldatakse kway) elutööle ja kunstilisele saagale, identne. kaksikud, kes sündisid 1947. aastal Philadelphia lähedal Norristownis, läksid pärast varast illustraatorikarjääri filmi ja on alates 1970. aastate lõpust töötanud peamiselt Euroopas.

Pühapäeval avalikkusele avatava Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist’s Prescription for Lip-Reading Puppets on korraldanud Moderni filmiosakonna kaaskuraator Ron Magliozzi. Kuigi vennad on Euroopas hästi tuntud, on see neile alles teine ​​omaette etendus New Yorgis. (Esimene, 2010. aastal, oli näitus Decorsist – nende animatsioonides kasutatud imelistest miniatuursetest lavakomplektidest – Parsons the New School for Design, mis rändas Philadelphiasse ja Ithacasse (NY) ning ka mujale Euroopasse.) See on esimene näitus. suur muuseumide retrospektiiv, mis on pühendatud nende tööle, aga ka tohutu kvalitatiivne hüpe MoMA jaoks võrreldes eelmiste animatsioonikesksete näitustega – üks 2005. aastal oli pühendatud Pixarile ja teine ​​2009. aastal Tim Burtonile. Mõlemad korraldas hr Magliozzi.



See näitus näitab, et Quays on mitme kunstimeediumi osavad tungrauad. See sisaldab liiga palju nende kujundusi raamatute ja plaadialbumite kaante jaoks, kuigi on tore teada saada, et 1968. aasta album Blood Sweat & Tears on nende töö, mis on loodud ajal, mil nad olid Philadelphia kunstiülikooli üliõpilased. Seal on kontingent aeg-ajalt elavaid, kuid harva originaalseid joonistusi, kollaaže ja trükiseid ning varaseid lõikepaberiga animatsioone, aga ka töid, mis järgnesid nende edule animaatoritena: videod ooperi ja teatri lavakujundustest (kasutusel) ning kaks live- märulifilmid – Institute Benjamenta (1995) ja The Piano Tuner of Earthquakes (2006) – on etendusega kaasnevas filmiprogrammis. (Klaverihäälestaja üsna ebarahuldav süžee keerleb seitsme sisekujunduse ümber, mida nimetatakse automaatideks; need esinevad filmis vaid lühidalt, kuid on erakordsed.)

Kuid näitus ise ei jäta kahtlustki, et Quays on meistrid ennekõike 1979. aastal avalikustatud ebatavaliselt köitvale stop-action-animatsiooni vormile. Täis lahendamata unenäolistest narratiividest ja psühhoseksuaalsetest pingetest lähtuvad need tööd sürrealistlikust, gootilisest ja viktoriaanlikust ajast. ning peegeldavad ka Quaysi sügavat kiindumust Ida-Euroopa kirjanduse, graafika, animatsiooni ja muusikaga, mida nad on viljelenud oma kunstikoolipäevadest peale.

Animatsioonide parimates on äratuntavalt kasutatud nukke, nukke, topisloomi ja nendega seotud olendeid (spetsiaalseks on maniakaalsed sulgedega deemonid), kes mängivad Decorsi lavadel oma sõnatuid kohtumisi. Need mahukad kastitaolised tabelid laiendavad Joseph Cornelli ja Tšehhi kunstniku Jiri Kolari kollaažiesteetikat, ühendades hämmastava hulga looduslikke ja tehismaterjale ning leitud esemeid ning on omaette skulptuurid.

Kaasa arvatud lapsepõlve kunstiteosed ja neid mõjutanud teosed, on näitus omamoodi täielik avalikustamine, mis on haruldane isegi retrospektiivide puhul, aga ka korralduslik ja kujunduslik saavutus. Enamik teoseid on paigutatud galeriidesse, mille hallide seintega labürintne paigutus peegeldab Quaysi meeleolukat, sageli klaustrofoobset tundlikkust, suurendades samas leidlikult suhteliselt piiratud näitusepinda. Võiks öelda, et kerget leevendust pakuvad kümmekond animeeritud telereklaami, mida Quays nimetab kuradi teemaliseks, kuna need on tehtud tõsisemate pingutuste rahastamiseks, kuid need on sama hiilgavad kui kõik, mida nad on teinud.

Quay Brothers MoMA-s

11 fotot

Vaata slaidiseanssi

Librado Romero / The New York Times

Etendus kulmineerub tillukeses teatrilaadses galeriis, mis on täis kinosaali istmeid ja kus saab vaadata vendade paljukiidetud meistriteost, Krokodillide tänav (1986), askeetliku terava pilguga nuku unenäoline ekskursioon rätsepatöökotta ja selle all asuvatesse tolmustesse klaasseintega ruumidesse. Seal saabub talle grupp tühjade silmadega rätsepaassistente, kes varustavad ta korraks uue pea ja ajuga, samal ajal kui kruvid kerivad põrandast välja ja veerevad ning polümorfselt sugestiivne orelilihatükk on varustatud mustriga, mis on kinni jäänud. nööpnõeltega ja hellitatud. Lõdvalt poola kirjaniku Bruno Schulzi (1892-1942) lool põhinev teos on Vana Maailma sõdadevahelises meeleolus pikitud meelekontrolli ja fašismi lähenemise vihjetega.

Sealt saab külastaja edasi minna näituse teise ossa, allkorrusele fuajeesse ja muuseumi Roy ja Niuta Tituse auditooriumisse (kus on kavas Quay filmide programm), et vaadata umbes 15 dekoratsiooni, millest enamik on näitusel. filmid, mis lõpetavad ülakorruse väljapanekud, sealhulgas üks krokodillide tänava rätsepatöökoda.

Võib öelda, et etendus rullub lahti midagi hea Quay animatsiooni sarnast. Siin on erinevad reaalsuse tasandid, ootamatud pöörded ja palju lahtisi seoseid ja ebamääraseid kajasid ning mida lähemale Kaid filmi ruumile, valgusele ja liikumisele jõuavad, seda parem. Umbes 1969. aastal valminud tudengifilmi In the Mist näitab noori kunstnikke uisutamas üle tenniseväljaku, kuid keskendub lakkamatult ka paljaste puude ja okste tihnikutele, mis kaunilt käsitsi ehitatud kaitsevad või püüavad hiljem nende nukke. Varajane autoportree fotokollaaž näitab pikki nägusaid Põhjala kaksikuid katedraali ja trammi taustal – elemente, mis korduvad nende 1979. aasta esimeses nukuanimatsioonis Nocturna Artificalia.

Kaugemal lunastavad 1970. aastatest pärit tumedate, üsna jäikade ja nõelte pliiatsijoonistuste rühma (sealhulgas rohkem trammid ja katedraalid) sarja Stille Nacht ja Songs for Dead Children numinaalsed muusikavideod ja muusikavideotaolised lühikesed püksid. mida Quaysi imago ja muusika abiellumise anne on eriti tugev. Ühesilmne päkapikk, mis domineerib Poola plakatikunstniku Roman Cieslewiczi plakatil, kes on üks mitmest saates esindatud Poola plakatidisainerist, kerkib Quaysi maailmas uuesti esile võluva musta keerdtraadi kehaga ogrena, kes obsessiivselt sõrmitseb. ühekarvaline mutt otsaees. Ta on 1987. aasta väljasurnud anatoomiate proovi avategelane ja esineb siin ka oma väikeses sisekujunduses.

On ahvatlev vaadelda Quaysi kui kunstnikke, kes pole oma ajastuga sammud, keda liialt tõmbab antiik ja arkaan. Ometi tunduvad nad omal kummalisel moel väljapaistvalt postmodernsed, mitte vähemasti narratiivse loogika vältimise tõttu. Nagu paljud nende kunstnikupõlve liikmed – tuleb meelde Ameerika maalikunstnik Philip Taaffe – näivad ka Quays minevikku poolelioleva ja potentsiaalirohkena. Nende animatsioonid ja dekoratsioonid näitavad, kuidas nad tuhnivad rõõmsalt läbi kunstiajaloo prügikasti, otsivad uusi kasutusvõimalusi Max Ernsti eelistatud gravüüridele või Marcel Duchampi ja Man Ray koostööfotost Dust Breeding inspireerituna leidmas leidlikke viise tolmu ja metalliviilide animeerimiseks. ja isegi killud.

Samuti laiendavad nad kalligraafias või Arcimboldo kokkupandud portreedes peituvat animatsiooni potentsiaali, eriti nende 1984. aasta lühifilmis Jan Svankmajeri kabinet, mis on austusavaldus sellele Tšehhi animaatorile. Põhimõtteliselt on see meeleolukas lugu poisi kunstiharidusest (sealhulgas märulifilmide tegemine) vanema mehe käe all, nende õppetunnid viidi läbi sahtlitega vooderdatud ruumide seerias, mis näitavad eriti esile vendade kollaažiesteetikat, mis on ka väga suure osa meie ajast. Kuid ennekõike on nende animatsioonide rõhutatult füüsiline olemus, rõhuasetus tekstuuridele ja materjalidele, filmile kui käsitsi ehitatud asjale, mis muudab nende töö nii ajakohaseks.

Siin on näha ja nautida rohkem, kui soovitada. Ärge jätke vahele Svankmajeri austusavaldust või In Absentia – kummitavat meditatsiooni 20. sajandi alguse autsaideri Emma Haucki üle, mis on tehtud koostöös helilooja Karlheinz Stockhauseniga; või imekaunis dokumentaalfilm Tšehhi heliloojast Leos Janacekist, mille lavastab erinevad nukutüübid.

Kuid on ka surnud kohti, isegi hiljutises teoses, mille hulgas on silmapaistev järeleandlik vabas vormis dokumentaalfilm Philadelphia Mutteri muuseumist, mille pretensioonikalt jutustab Derek Jacobi ja mis on täis ülepingutatud muusikat. Nende all paistab ka üldine filmi- ja skulptuuriinstallatsioon Teeniku teekonna kirst, mis ühendab René Magritte’i kahe tuntud maali motiivid. Aga mis siis? Quays, nagu kõik kunstnikud, pole täiuslikud, kuid nad on oma aja kultuuri rikastamiseks teinud rohkem kui piisavalt.