Kaks muuseumi üritasid kunsti müüa. Ainult üks tundis selle pärast leina.

Baltimore'i kunstimuuseum ja Brooklyni muuseum plaanisid mõlemad eelmisel kolmapäeval oksjonil teoseid müüa, kuid Baltimore peatas müügi pärast palju kriitikat.

Les Îles à Port-Villez, autor Claude Monet, müüdi kolmapäeval Sotheby’sis ilma vahejuhtumiteta osana Brooklyni muuseumi kogust pärit kunsti eemaldamiseks.

Kaks muuseumi kavatsesid kolmapäeva õhtul müüa oma kogudest pärit teoseid Sotheby oksjonil.

Üks liikus sujuvalt edasi, koos Brooklyni muuseum teenides peaaegu 20 miljonit dollarit seitsme teose eest, mille autoriteks on Henri Matisse, Joan Miró ja Claude Monet.



Teine, Baltimore'i kunstimuuseum , otsustas Clyfford Stilli ja Brice Mardeni maalid tõmmata kaks tundi enne tugevalt kritiseeritud müüki pärast arutelusid Kunstimuuseumide Direktorite Ühendus , professionaalne organisatsioon, mis edendab valdkonna parimaid tavasid.

Kui erinevad reaktsioonid kahele müügile on pisut segadusse ajavad, siis tere tulemast deaccessioni maailma, sageli bütsantsilikku protsessi, mille käigus muuseumid vabanevad esemetest, mis ei teeni enam nende pikaajalisi huve, olgu siis müügi või annetamise teel.

Tavapärane on, et muuseumid müüvad laoruumides virelevaid teise järgu või üleliigseid teoseid, et hankida raha uuteks soetamiseks. Kuid muuseumid võivad sattuda vastuollu ühingu seatud eetiliste standarditega – ja riskida saada avalikult sanktsioonidega, mis keelavad liikmesmuuseumidelt laenu anda –, kui eraldamise vahendeid kasutatakse tegevuskulude katteks.

Kuid ühendus leevendas aprillis oma reegleid, kuna tunnistas erakordset rahalist survet, mille pandeemia muuseumidele tekitas. Selles öeldakse, et kahe aasta jooksul saavad muuseumid kasutada lahkumisraha mitte ainult soetamise eest tasumiseks, vaid ka oma kogude otseseks hooldamiseks. Ja mis on oluline, pakkus organisatsioon tegevusruumi selles, kuidas iga asutus sellist hooldust sisemiselt määratles.

Brooklyn ja Baltimore kasutasid kiiresti ära.

Sest Brooklyn , mis on pandeemia algusest saadik koondanud 7 protsenti oma töötajatest, oli vajadus terav. Selle juhataja Anne Pasternaki sõnul oli asutus objektide valikul äärmiselt konservatiivne. Carlo Mollino laua, mille Sothebys maksis 6,2 miljonit dollarit, loobumist kaaluti aastakümneid, kuna muuseumis on kunstniku tööd tugevamalt hoitud. Monet on küll armas, kuid ei kuulu tema suurepäraste tööde hulka ega lähe ka meie kollektsiooni parimatele, ütles pr Pasternak.

Samuti on muuseum olnud ettevaatlik raha paigutamisel oma kogu hooldusfondi. Me ei öelnud lihtsalt: 'Siin on kõik konservaatorite palgad'; hindasime aega, mille nad tegelikult objekti eest hoolitsemisele kulutavad, ütles ta.

Baltimore'i eelarve oli aga tasakaalus ning koondamisi ega vabastamisi ei olnud. Pigem selle direktor Christopher Bedford, kes 2018. aastal kaotas ühenduse seitse blue-chip maali ostma naiste ja värviliste kunstnike töid, haarates kinni võimalusest koguda raha rohkem omakapitalil põhinevate algatuste jaoks oma muuseumis – linnas, kus elab 68 protsenti mustanahalistest.

Koos oma kuraatorite ja juhatusega määras ta nimeks Still and the Marden, samuti monumentaalse lõuendi Andy Warholi sarjast Last Supper, mis kokku loodeti 65 miljonit dollarit. Muuseum teatas, et müügitulu kasutatakse alaesindatud kunstnike tööde hankimiseks ja kogude hooldamise sihtkapitali loomiseks, mis vabastaks eelarvest umbes 2,5 miljonit dollarit töötajate palgatõusudeks ja muudeks omakapitalile suunatud meetmeteks. Arvestades hilise Warholi sügavaid varasid, Mardeni paberil tehtud teoseid ja abstraktset ekspressionistlikku liikumist tervikuna, tundsid juhtkonnad, et suudavad neid ajalugu rikkalikult jutustada ka ilma, et teosed tuleks lahti ühendada.

Seda tehakse konkreetselt tunnustamaks protesti, mida juhivad muuseumitöötajad, et maksta õiglast elatusraha, et teha põhitöö sotsiaalse õigluse missiooniga institutsioonis, ütles hr Bedford oktoobri alguses pärast suvist protesti. pöördusid muuseumid üle kogu riigi sisekaebused struktuurse ebavõrdsuse ja rassismi kohta töökohal.

Muuseumijuhtide selts esialgu muret ei väljendanud. Need on kooskõlas sellega, kuidas A.A.M.D. on selle resolutsiooni selleks ajavahemikuks määratlenud, ütles selle tegevdirektor Christine Anagnos väljakuulutamise ajal.

Kuid kunstikriitikud, ajaloolased ja muuseumispetsialistid said tagasilöögi kiiresti. Vaevalt, et müüdavad maalid olid teise järgu maalid, ütles nii Baltimore'i (1979-97) kui ka Brooklyni (1997-2015) muuseumi endine direktor Arnold Lehman.

Hr Lehman ütles, et ma ei ole üldse ühinemisest loobumise vastu, kuid Baltimore müüs meistriteoseid – nii hästi, kui hästi läheb varalahkunud Warholilt, sama hästi kui Mardenist ja vapustavast Stillist. Ta oli isiklikult seotud Warholi ja Mardeni omandamisega. Hilisel eluperioodil Marylandis elanud kunstniku kingitus The Still on ühtlasi ka ainus tema teos kogus.

Pilt

Krediit...Clyfford Stilli muuseum, Denver, CO. Denveri linn ja maakond / Artists Rights Society (ARS), New York

Rühm endisi Baltimore'i usaldusisikuid eesotsas Laurence Eisenstein palus Marylandi osariigil avalikus kirjas sekkuda.

Baltimore'i praegune juhatuse esimees, Clair Zamoiski Segal , võitles vastu. Ta ütles avalduses, et väide, et nende kolme teose puudumine murrab avalikkuse usaldust, jätab tähelepanuta paljude inimeste reaalsus, kelle usaldust me pole veel võitnud.

Silmapaistev annetajad ütlesid, et nad on lubadused tühistanud . Ma kindlasti ei usu, et keegi müüb meistriteoseid mitmekesisuse rahastamiseks, kirjutas endine juhatuse esimees Charles Newhall III 15. oktoobril oma ametist lahkumisavalduses. edendab ja BMA on ostnud maale.

Kaks tunnustatud mustanahalist kunstnikku laual, Amy Sherald ja Adam Pendleton , siis astus tagasi, ilma et oleks kaalunud otse lahkuva imbrogli. Kuid pr Sherald, kes veetis oma kujunemisaastad noore kunstnikuna Baltimore'is ja on tuntud eelkõige maalikunsti poolest Michelle Obama portree , võttis härra Newhalli väite peale pahaks. See on märk julgusest eeldada, et mind nimetati vaid selleks, et mind kasutataks etturina Christopher Bedfordi kasu saamiseks, kirjutas ta oma avalikus avalduses.

Pilt

Krediit...Julio Cortez / Associated Press

Sel nädalal antud intervjuus ütles hr Eisenstein, et müügi kriitikud nõustuvad mitmekesisuse edendamisega ja tasuvad võrdselt, kuid on vastu sellele, et kunsti raha teenimiseks näib olevat otsetee, selle asemel, et teha raha kogumise ja raha kogumise keerulisem töö. arengut.

Lori Johnson Baltimore'i Morgani osariigi ülikooli kunstiajaloo professor ütles, et kriitikute väljendatud suhtumine säilitab lihtsalt status quo. Kui öeldakse, et saame raha koguda traditsiooniliste vahenditega, on see põhimõtteliselt see, kuidas oleme jõudnud praegusesse kohta – meil on endiselt alaesindatud ja endiselt on inimesi, kes ootavad teenitud karjääri, ütles ta. Kaalul on rohkem kui need kolm tööd.

Baltimore'i Liidu baptistikoguduse praost dr Alvin C. Hathaway seenior ütles, et loodab, et vaidlus kutsub Ameerikas esile tervisliku vestluse võrdõiguslikkuse struktuursete takistuste üle. Kas väärtus on kunstis või teiste ligipääsetavuses, et kunstile ligipääs ja ka oma kunsti väärtustatakse, poseeris ta.

Riigiametnikud ei sekkunud sellesse kunagi avalikult, kuid ühendus selgitas oma seisukohta sel nädalal oma presidendi Brent Benjamini avalduses. Ta kirjutas, et vahendid pikaajaliste vajaduste või ambitsioonikate eesmärkide jaoks ei tohi pärineda lahtise kunsti müügist.

Seejärel allkirjastasid 14 praegust ja endist muuseumidirektorit Baltimore'i juhatuse esimehele kirja, milles palusid muuseumil müük uuesti läbi vaadata.

Muuseum otsustas lõpuks oma teoste müügiplaani peatada pärast kolmapäeva pärastlõunal toimunud telefonikõnet ühingujuhtide ning hr Bedfordi ja pr Zamoiski Segali vahel.

Kuid hr Bedford tegi neljapäeval antud intervjuus selgeks, et suurem vestlus pole veel lõppenud.

Institutsioonina väärtustame kolleegide vaatenurki ja mõistame, kui oluline on järgida meie valdkonda reguleerivaid kutsejuhiseid, ütles hr Bedford. Usun siiski, et on saabunud hetk muuseumide tegutsemise standardite põhjalikumaks kaalumiseks. See segadus, mida me kogeme, ei ole lihtsalt rahaline; see on juurdunud süsteemide tulemus, mis ei suuda säilitada ei hetke ega tulevikku. Meie kogukonnad kutsuvad meid tegutsema, liikuma sõnadest ja sümbolitest kaugemale.