Viimaks ometi kodus tunnustatud Atlandi-ülene kunstnik

Tate Britaini näitus viitab maalikunstnik Frank Bowlingu pool sajandit kestnud karjääri laiusele ja ookeanile.

Frank Bowling Londonis 2017. aastal. Hr Bowling, 85, on lõpuks teinud Tate Britainis suure retrospektiivi.

LONDON – Maalikunstnik Frank Bowlingu jaoks, kes on pärast poole sajandi pikkust töölolekut teinud oma esimese suurema retrospektiivi Suurbritannias, on mõnes mõttes olnud pikk tee. Teises on ta kõndinud üht lühemat teed üldse.

85 aastat tagasi Guyanas sündinud härra Bowling on elanud enam kui viis aastakümmet Londoni Pimlico linnaosas ja tuli alati Thamesi äärsesse naabruskonda tagasi isegi pärast New Yorgis stuudio rajamist. Mõnda aega töötas ta ka Tate Gallery taga asuvas stuudios ja õppis pähe selle Briti maastike ja ühiskonnaportreede kogu.



Nüüd on see muuseum (2000. aastal pärast Tate Moderni avamist ümber nimetatud Tate Britainiks) loovutanud oma galeriid hr Bowlingu abstraktsetele maalidele, millest mõned on vedelad ja mudased, teised elavad lambavärvilisena. Vaatamata kogu saate tähtsusele, on see liiga väike ja kitsas, et hinnata tema Atlandi ookeani ulatuvat karjääri – ja natuke liiga innukas, et kanda härra Bowlingut Briti madala riskitasemega, maastikku fikseeritud, mitte päris abstraktse praktikasse.

Kindlasti on see saade globaalselt vähem kaasahaarav kui hr Bowlingu loomingut käsitlev uuring, mis avati Münchenis Haus der Kunstis 2017. aastal, mille korraldas märtsis surnud muuseumi endine direktor Okwui Enwezor.

Ometi viitavad Tate Britaini 59 maali, vanimad 1962. aastast ja uusimad eelmisel aastal valminud maalid, hr Bowlingu karjääri avarust ning selle stiili ja orientatsiooni keerdkäikudest.

Pilt

Krediit...Frank Bowling/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London; Tate Photography; Matt Greenwood

See on vaatamist väärt ainuüksi tema 10 kuulsa kaardimaali kulminatsioonigalerii tõttu: 1960. aastate lõpus New Yorgis maalitud mandrite šabloonidega kaetud pesevad, neelavad värvivälja abstraktsioonid. Kaardimaalid on hilismodernistlikud meistriteosed ja kujutavad endast suurt puuduvat lüli sõjajärgse kunsti loos – kolme kontinendi ajaloost armistunud eepilised teosed.

Hr Bowling sündis 1934. aastal Barticas, jõeäärses linnas tollases Briti Guajaana koloonias Lõuna-Ameerika mandriosas, kuid mis oli kultuuriliselt Kariibi mere osa. 19-aastaselt reisis ta Trinidadi ja Martinique'i kaudu Suurbritanniasse, saabudes just siis, kui riiki koges Lääne-Indiast pärit immigratsiooni hoog.

Hr Bowling teadis kohe, et London on tema kodu. Ta õppis inglise keelt, liitus kuninglike õhujõududega, töötas modellina ja astus sisse Kuninglikku Kunstikolledžisse, kus tema kaasõpilaste hulka kuulusid David Hockney ja R.B. Kitaj.

Selle saate ootamatu esimene galerii sisaldab mõningaid härra Bowlingu varaseid sünkreetiliseid katseid. Väändunud peadega figuurid, mis on kujutatud paksude halli ja musta värvi tampoonidega, näitavad Francis Baconi tugevat mõju noorele kunstnikule. Kuid need piinatud mehed hõljuvad kuumal vikerkaarevärvilisel taustal, mis meenutab popi esimesi päevi – stiil, mis tekkis esmakordselt Londonis 1950. aastatel, ammu enne Ameerika hiilgeaega.

Pilt

Krediit...Frank Bowling / Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London

Need paljutõotavad, kuid segased varased maalid pakuvad konteksti härra Bowlingu otsusele 1966. aastal uuesti Atlandi ookeani ületada, otsides tema sõnul seda Ameerika asja. London võis kõikuda, kuid New York pakkus võimalust end uuesti leiutada.

Ta kolis Chelsea hotelli, võttis endasse nii moes olnud värviväljamaalid kui ka varasema Barnett Newmani näite ning hakkas tegema laigulisi, vesiseid, kõikehõlmavaid abstraktsioone ilma ilmse pintslitööta.

Ühel päeval 1967. aastal, jälgides spontaanselt oma stuudioaknale heidetud varju, leidis ta, et see kujunes Lõuna-Ameerika kujuks. Ta oli komistanud kompositsioonitööriista otsa ja hakkas kasutama laternaprojektorit, et jälgida mandrite – aga ka 1966. aastal iseseisvuse võitnud Guajaana – piirjooni.

Saadud kaardimaalingud tabasid teid siin äikeselöögi jõuga. Rikkalikult värvitud pehmete servadega abstraktsioonid võivad olla udukad ja desorienteerivad, nagu näiteks filmis Raining Down South (1968), valdavalt roosal maalil häguste hallide alajoonistustega, mis võivad olla Lõuna-Ameerika või Aafrika.

Pilt

Krediit...Frank Bowling/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London; Tate Photography; Matt Greenwood

Või võivad nad olla julgelt enesekindlad: peate tagasi astuma, et võtta vastu Penumbra (1970) täielik somaatiline jõud, mille läbimõõt on peaaegu 23 jalga ja milles Põhja-Ameerika ja Euraasia maismaa halod helendavad pihustusvärviga kaetud väljal. violetne, mere- ja jahiroheline.

Kaardid ei domineeri kunagi nendes kangelaslikes abstraktsioonides ja ilmuvad sageli segaste ja ebaselgete piirjoontega. 1968. aastal maalitud ja suure afroameerika skulptori järgi nime saanud filmis Mel Edwards Decides kokuvad kollase lõuendi keskel Lõuna-Ameerika hägused piirjooned, samas kui Guyana ilmub kolm korda kolmes erinevas orientatsioonis.

Need kaardid ei ole üheski tähenduses representatiivsed, vaid aitavad struktureerida ja sünkopeerida härra Bowlingu värve tohutul maalilisel alal. Ometi pole mandrid peaaegu üldse vanad. Domineerib lõunapoolkera – Lõuna-Ameerika, Aafrika ja Austraalia – ning kohati nihkunud orientatsioonid kaardistavad uut, täiuslikumat modernismi, milles Euroopa ei pea olema kesksel kohal.

Härra Bowling on ka kirjanik: kirglik. Kaardimaalinguid tehes töötas ta ajakirja Arts Magazine kaastoimetajana ja osales aastatepikkuses debatis mustanahaliste kunstnike seas, kelle töö tõi esile nende rassilise identiteedi, ja nende seas, nagu hr Bowling, kes nõudsid rassist sõltumatut formaalset vabadust. (See arutelu on näituse keskmes Rahva hing , mida nähti esmakordselt Tate Modernis ja nüüd vaadatakse Los Angelese Broadis; näitusel on kaks hr Bowlingu maali.)

Hr Bowlingul ei olnud aega selle jaoks, mida ta pidas mustaks kunstiks, mille all ta mõtles temaatilise kujundi ja selge poliitilise kavatsusega kunsti. Pigem pooldas ta maalikunsti ja skulptuuri, mille vormilisi uuendusi suurendas mustanahalise kunstniku läbielatud kogemus, kuid mis ületas alati etnilise päritolu või isiksuse diskursuse.

Pilt

Krediit...Frank Bowling / Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London

Hr Bowlingu jaoks oli mustus oma olemuselt Atlandi-ülene. Seetõttu oli see kaasaegne ja nõudis modernistlikku liigendust – sellist, mille ta leidis oma kolleegide Jack Whitteni, Al Lovingu ja William T. Williamsi kunstis ning mille poole pürgivad ka kaardimaalid. Nagu ta kirjutas ühes 1969. aasta artiklis: Mustanahaliste kunstnike töödest annab teavet mustanahaline kogemus, mis on globaalne.

See modernistlik pretensioon universaalsusele võis olla põhjuseks tema otsusele 1970. aastate alguses kaardimaalidest tagasi astuda. Tulemused olid alguses nigelad. Ta alustas tormiliste abstraktsete teoste tegemist, valades värvi kaldplatvormile, millel on palju vähem juhitavust ja keerukust. 1980. aastate alguse marmorist abstraktsioonid, millel on valge, kulla ja roostepritsmed, on esmapilgul ilusad, kuid teiselt poolt tasumatult peened.

1980. aastate lõpuks oli härra Bowling oma maalide pinda täis akrüülgeeli, vahu või mesilasvahaga. Näiteks selline maal nagu Great Thames IV (1989) jäädvustab valgust Londoni jõel sinakaspruuni ja samblarohelise akrüülruutudega.

See on nägus, kuid konservatiivne maal, mida ei häiri kontseptualistlikud väljakutsed meediumile, pakkudes silmadele liiga palju ja mõistusele liiga vähe. See sobib üsna mugavalt tema naabruskonna muuseumisse; Tate Britainis langevad need karjääri keskel tehtud maalid Turneri, Constable'i ja viktoriaanliku maastikutraditsiooni taha.

Pilt

Krediit...Frank Bowling/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London; Halesi galerii

Need liiga sõnasõnalised riffid maastikul võivad tunduda maailm, mis on eemal kaardimaalide kohustustest, mis jõuavad ajaloolise gravitatsioonini ainuüksi abstraktsiooni kaudu. Kuid need on sama kunstniku tööd, kes on radikaalselt pühendunud omaenda esteetilisele vabadusele. Sa ei saa sellest alati õigesti aru, kuid sa ei anna alla; Härra Bowling on endiselt stuudios ja üks uusimaid siinseid maale kinnitab taas, kuidas värvist ja vormist piisab terve maailma liikumiseks välja võlumiseks.

Seda nimetatakse Iona Miriami jõuluvisiit Brightoni ja tagasi , see pärineb aastast 2017 ja see on põnev. Lillad ja oranžid laigud plahvatavad sosistava halli taustal nagu maamiinid. Fuksia parabool piitsutab paremast ülanurgast alla ja tagasi, muutudes laskudes halliks armiks.

Üle lõuendi on õmmeldud mitmevärvilisest kangast riba, mis jagab kompositsiooni kaheks. See libiseb üle maali nagu ekvaator: mandrite vaheline joon, mis on alati kujuteldav.

Frank Bowling
kuni 26. augustini Tate Britainis, Londonis; tate.org.uk.