Paljude kultuuride niidid, maailma tikkimine

'Interwoven Globe'

9 fotot

Vaata slaidiseanssi

Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Hoia oma jalanõusid. Mõned New Yorgi kunstihooajad on täies mahus käimas, kuni Metropolitani kunstimuuseum avab sügisnäituse, kus on piisavalt visuaalset põnevust ja ajaloolisi teadmisi, et sokid jalast ära tõmmata. Selle aasta pakkumine võib aga olla tavapärasest veelgi silmapaistvam. Põimitud gloobus: ülemaailmne tekstiilikaubandus, 1500-1800, Esmaspäeval avatav on vapustav ülevaade enam kui kolme sajandi kunstist, kaubandusest, käsitööst ja kultuuridevahelisest viljastumisest.

Euroopas, Ameerikas, Aasias ja Indias ristuvad kultuurid. See näitus jälgib maailma varajaste ookeanide kaubateid, kasutades neid mööda liikunud kangaste ja valmistekstiilide näiteid, levitades ideid disaini, tehnika ja moe kohta, mida inimesed jäljendasid ja kohandasid. kaugetes paikades. Tulemuseks on erinevalt tikitud, kootud, värvitud ja trükitud transtsendentsete esemete pidu ning üks selle hooaja suurepäraseid kunstielamusi. Hübriidsus, mis on tänapäeval kunstimaailmas populaarne sõnakõlks, on sama vana kui meri.

Geograafia ja teema järgi korraldatud näitus toimub üheksas galeriis ja igaüks tundub oma aardekirstuna, mis on väärt tundidepikkust meeldivat õppimist. Kokkuvõttes esitleb näitus umbes 130 tekstiili ja ligi 30 rõivast ning vähesel määral nendega seotud maale, graafikat ja raamatuid. Seal on tekid ja voodikatted, seinavaibad ja seinavaibad ning kardinad nii kodused kui ka religioossed. Kantavate esemete hulgas on imporditud siidist valmistatud suurrätikud ja keebid, kimonod ja vestid, jakid ja uhked ballikleidid.

Keerukust lisab see, et kogu etenduse motiivid on tuletatud loomulikest vormidest, kui need ei ole kujundlikud, mis annab paljudele teostele suurepärase pildilise löögi ja mõnikord ka narratiivse tähtsuse. Ajalugu ise on kohal, nagu üsna hirmuäratavas nelja mandril kujutatud seinavaibade komplektis, mille tellis Louis XVI, kuid mis saabus talle liiga hilja. (Prantsuse revolutsioon sekkus.) Euroopa võimu ja kolonialismi võidukäigu vaikimisi tähistamiseks eksponeeritakse neid esimest korda koos sobivate diivanite ja tugitoolidega.

Sellele keiserlikule ilmele vastanduvad külgnevates galeriides tekstiilid, mis paljastavad ülemaailmse kaubanduse vähem healoomulise poole. Kaks viimistletud India rippumist, üks maalitud ja teine ​​tikitud, pakuvad peenelt üksikasjalikku ülevaadet koloniaal- ja põlisrahvaste jõudude vahelistest kokkupõrgetest. Nende vastas on inglise tekk, millele on trükitud korduvad stseenid kohtumistest kapten Cooki ja Sandwichi saarte (praegu Hawaii) põliselanike vahel, sealhulgas tema tapmisest kohalike elanike poolt. Järgmises galeriis protesteerib Prantsusmaal trükitud vatitükk Aafrika orjakaubanduse vastu vahelduvate stseenidega tsiviliseeritud aafriklastest ja barbaarsetest valgetest meestest.

Enamik tekstiile on pärit Meti kollektsioonist, kuid neid on eksponeeritud harva, kui üldse. Oma hübriidse olemuse tõttu ei sobi nad sageli konkreetsete kultuuride ümber ehitatud väljapanekutesse. Kõikide kokkuviimiseks oli vaja koostööd üheksa osakonna kuraatoritega – Meti rekord –, mida juhtis Amelia Peck, muuseumi Ameerika dekoratiivkunsti osakonna kuraator, kes toimetas ka saate suurepärast kataloogi.

Mõned esemed pärinesid külastavate kaupmeeste ja kõrgete isikute komisjonitasudest; teised kujundasid kohalikud ettevõtjad, et rahuldada välismaist maitset. Selline ettevõtmine oli eriti viljakas Indias, kus toodeti tekstiile mitte ainult Euroopa ja Ameerika, vaid ka Indoneesia, Jaapani, Tai ja Sri Lanka turgudele. Nende hulka kuulub 18. sajandi puuvillane jakk, mis on Siiami kuninga kuningliku kaardiväe jaoks keerukalt maalitud ja värvitud ning mille seljaosas domineerib groteskse deemoni suur nägu.

PiltPõimitud maakera Indias Coromandeli rannikul Euroopa turu jaoks 18. sajandi keskel Metropolitani kunstimuuseumis kootud puuvillasest siidist palampoor.'>

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Mitmes galeriis on leitmotiiviks India palampore, puuvillane voodikate või seinaripp, mis kujutab elupuud, mida ümbritsevad kerivad viinapuu- ja lillemustrid. Need on kõigi chintzide (hindikeelse sõna variant) emad ja võivad pärineda Inglismaalt ja saadetud mallina Indiasse. Kuid indiaanlased tegid neist oma, valmistades tikitud või värvitud puuvillast versioone, mis omakorda inspireerisid tekstiilitootjaid üle maailma.

India geenius keerukate värvimis- ja värvimisprotsesside osas oli eriline väljakutse. Palampore narratiiv algab kolmandas galeriis 18. sajandi alguse Indias valmistatud näitega, kuid Jaapani stiiliga (lakilaadne tumedus ja motiiv), mis pidi meeldima Hollandi hetkemaitsele. Eriti ekstravagantne näide (kuues galerii) on 18. sajandi keskpaigast pärit India palampoor, mis on tikitud kuldsele puuvillale heleda siidiga. Hiina õpetlase kalju meenutavast künkast võrsub puu ja selle õied – fantastilised kuni teispoolsuseni – on nii peeneks õmmeldud, et ei tundu peaaegu käsitsi valmistatud. Palampore saaga kulmineerub näituse lõpugaleriis elupuu näoga: India värvitud versioon, mis on valmistatud Hollandi turgude jaoks, Ameerika aplikatsiooniga versioon, mis meenutab eriti suurt näputööd ja varu, kahvatu, peaaegu neurasteeniline versioon. Hiina versioon läikiva siiditikandiga siidsatiinil.

See vastasseis on vaid üks paljudest surnud hetkedest, kus pildijõud, hämmastavad oskused ja kultuuriline idanemine põrkuvad ning kus ajalooline läänelik vaimustus kõigest eksootilisest on silmatorkavalt ilmne. Ida stiilide ja sümbolite Euroopa neeldumine on eriti rikas 17. sajandi lõpu inglise seinavaibas, mis on omistatud kudujale John Vanderbankile (kuues galerii), mis on paigutatud sügavsinisele pinnale.

Mõnes selle stseenis on turbanid pashad või läbipõimunud selgelt indiapärase stiili armastajad; teistes on asustatud Hiina õpetlased ja rändurid ning isegi ehitud pagood. (Erkpunane papagoi on üldiselt eksootiline.)

Teine tour de force, mis pidi olema Euroopa aristokraatide jaoks eriti ahvatlev, on 18. sajandi Hiinast pärit kahepoolne rippuv ripp, millel on jällegi siidist tikand siid-satiinile. Üks pool on sügavkollane, teine ​​pehme punane. Peamiseks motiiviks on lillekimp, mille julgetes vormides on tunda India mõju, kuid mille anum asetseb väljamõeldud Hiina õpetlase kivipjedestaalil. Imede ime, tikandid on mõlemalt poolt täiesti identsed ja peenelt viimistletud. Veelgi meeldejäävam on see, kui erinev paigutus erinevate värvide taustal välja näeb. See õppetund oleks pointilistidele kindlasti meeldinud. Nagu silt viitab, on lihtne ette kujutada, et tegemist oli voodikardinaga, mille punane pool on voodis olevatele inimestele nähtav ja kollane väljapoole.

Kultuurid puutuvad peaaegu kokku 17. sajandi esimesel poolel Hiinas Portugali turu jaoks valmistatud tikitud siidist kõrguva seinavaibaga. Avagaleriis domineeriv see kujutab Euroopa trükiste põhjal Heleni röövimist Pariisi ja tema Trooja rühma poolt. Sellegipoolest raamivad Hiina stiilis arhitektuur, pilved ja lained võitlevaid barokse kehasid. Tundub, et rünnak on juhuslikult täis hiina lõvikuerte ja gorgonite päid, mis lähemal vaatlusel tunduvad olevat osa sõdalaste varustusest – võib-olla epolettidest.

Mitte kogu hübriidsus ei olnud pikamaa-afäär. Peotäis etendusel olevaid tekstiile on kõrvuti elavate kultuuride koostöö, nagu näiteks imelises galeriis, mis on pühendatud Hispaania valitsetud Mehhikos (kus peen tikandid oli spetsialiteet) ja Lõuna-Ameerikas (kus on nende järeltulijad) toodetud tekstiilid. Inkadel olid kudumisoskused, mis on paremad kui peaaegu kõik maa peal). Siin segab peen Peruu pulmamantel inka päritolu geomeetrilisi piire hispaania võremustriga ning Mehhiko rätik vaheldub sumiseva ikat-riide ja veetlevate friisilaadsete stseenidega inimestest lõbusõidulaevadel või seltskondlikel koosviibimistel. Stseenid vahelduvad horisontaalselt lilleliste viinapuudega, mis kuuluvad näituse kesksete motiivide hulka.

Kultuuridevahelise vahetuse erksust suurendab tekstiilide füüsiline mitmekesisus: nihutavad tehnikad ja materjalid kipuvad visuaalset taju teravamaks muutma. Tutvuda tuleb nii paljude imedega – ja igaühes nii palju näha –, et Interwoven Globe’ile on korduvatest külastustest kasu sama palju kui vähestele etendustele. Suurendusklaasid, mida Met ei tarni, võivad osutuda kasulikuks.