See Puerto Rico skulptor kohtub katastroofiga vaimuga

Koronaviiruse kriisi võimust jälgides täitis võimas jutuvestja Daniel Lind-Ramos märkmikud karnevali-, meditsiini- ja vaimsete piltidega.

Daniel Lind-Ramos oma installatsiooniga Vencedor #2, 1797 (Victorious #2) (2017–2020), Chelsea Marlborough galeriis. Tema saadet Armario de la Memoria (Mälu talletamine), mis sisaldab tema kodumaisest Puerto Ricost pärit leitud objektidest valmistatud skulptuure, saab nüüd veebis vaadata.

Kunstniku jaoks Daniel Lind-Ramos , Puerto Rico kohalik kangelane, kelle igapäevastest esemetest koosnevad altarikujulised skulptuurid on mandril hilinenud tunnustust leidnud, pidi möödunud kuu tähistama tema uut nähtavust, mis sai alguse eelmise aasta Whitney biennaal .

Märtsi alguses tema esimene New Yorgi isikunäitus avati Chelseas Marlborough galeriis. Seejärel lendas ta Floridasse, et saada Miami Pérezi kunstimuuseumilt 50 000 dollari suurune Pérezi auhind. Ta naasis New Yorki, et olla oma näituse lähedal, külastada kolleege ja sõpru ning olla kollektsionääridele ja uudistemeediale kättesaadav.



Mõni päev hiljem pani koroonaviiruse kriis kõik kinni. (Ettekokkuleppel avatud galerii on näituse üles riputanud veebis aadressil marlboroughgallery.com ).

Kuni ta sel nädalal Puerto Ricosse tagasi jõudis, oli 66-aastane hr Lind-Ramos kuu aega ära nagu paljud meist: üksi Ida-Harlemis rendimajas, jooksis taktikaliselt supermarketisse, vaatas filme, jälgis õnnetused sireenide heli ja kohutavate võrgusaatmiste tõttu.

Ja visandid.

Peame piltide loomiseks võtma kõik, mis on meie käeulatuses, ütles hr Lind-Ramos. Ma ei ole oma stuudios, kuid mul on paber, pastakad, pliiatsid. Nii et saan olukorrale reageerida.

Katastroof on mõnes mõttes tuttav maastik.

Mõelge marginaliseerumise ajaloole, millega seisavad silmitsi mustanahalised puertoricolased – tuntud Afrodescendientes –, kes moodustavad selliseid kogukondi nagu tema, Loíza, kus ta sündis ja töötab tänaseni. Mõelge Puerto Rico viimase kümnendi finantskriisile ja kokkuhoiule, mida jälgis Washingtoni kehtestatud juhatus, mis on vähendanud sissetulekuid ja purustanud majanduse.

Ja mõelge orkaan Mariale, looduskatastroofile, millele lisandus valitsuse ebaõnnestumine, mis laastas saart 2017. aasta septembris, jättes ametlikuks hukkunute arvuks ligi 3000 ja varisedes infrastruktuuri niivõrd kokku, et elektrienergia täielikuks taastamiseks kulus peaaegu aasta.

See oli halb, ütles hr Lind-Ramos. Maria, unusta ära. See hävitas kõik.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Ricky Rhodes ajalehele The New York Times

Kuid kriis raputab ka visuaalset keelt, märkide süsteemi, kuna tuttavad objektid või isegi värvid omandavad täiustatud tähendused, samas kui teised tärkavad eikuskilt, et võtta keskmesse.

Hr Lind-Ramose kooslustes valitsev energia on elav, isegi rõõmustav. Nendes on kookospähklid ja palmilehed, korvpallid ja kinnastega käed, mis löövad trumme ja tamburine. Vana televiisori, pärandipannid või klaasist toiduvitriin koos džuudist kanga ja troopiliste taimejäätmetega on proletaarset huumorit.

Kui föderaalse hädaolukordade lahendamise agentuuri helesinised katted katsid kogu saarel purunenud katuseid, töötas hr Lind-Ramos ka need. FEMA tent moodustab tema ereda rõiva Maarja, Maarja, biennaalil ilmunud Neitsi Maarja objektikujutis, mis mängib ka orkaani nimele. (Whitney omandas teose hiljem.)

Sealt, kus leiate katastroofiga seotud objekte, saate luua pilte, ütles hr Lind-Ramos. Sest seal on ajalugu, mitte ainult selle poolest, kust objekt pärineb, vaid ka katastroofi tagajärgedega seotud ajalugu.

Nii saate luua pilte, mida pole nii keeruline ehitada, kuid see ei tähenda, et need poleks tugevad ega jõuaks paljude inimesteni. Seal on suur jõud.

Hr Lind-Ramose loomingu jõud oli aastaid tihedalt kogukonnas – tema kodulinnas ja saare kunstnike võrgustikus, kellest paljusid ta aastate jooksul õpetas, algul keskkooliõpetajana, seejärel Puerto Rico ülikooli professor. See äratab tohutut austust, ütles Puerto Rico kaasaegse kunsti muuseumi kuraator Marina Reyes Franco. Ja lood, mida ta räägib, on väga juurdunud.

Pilt

Krediit...Ricky Rhodes ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Ricky Rhodes ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Ricky Rhodes ajalehele The New York Times

Hr Lind-Ramos on veetnud kogu oma elu Loízas, peale 1980. aastal New Yorgi ülikoolis magistrikraadi omandamise ja 1989. aastal Pariisis veedetud stipendiumiaasta. San Juanist ida pool asuvas linnas piirid tema kodu, stuudio ning pere ja sõprade maailma vahel on poorsed, nagu avastasid 2019. aasta Whitney biennaali kuraatorid Rujeko Hockley ja Jane Panetta, kui nad teda 2018. aasta alguses külastasid.

Me olime tema elu orbiidil, ütles proua Hockley. Nägime tööd, käisime naabruskonnas jalutamas, kõik ütlesid talle tere – see on tema tädi, see on tema nõbu, see on tema sõber, keda ta tunneb lapsest saati. Kõik need inimesed olid lihtsalt läheduses ja see oli armas.

Loíza kannab Puerto Ricos spetsiifilist ajalugu. See on enamus mustanahaline linn, kus on afro-Kariibi kultuur, mis muudab selle Trinidadi, Haiti või New Orleansi hõimuks. kus jätkub joruba religioonist lähtuvate jumaluste orishade austamine ning kus võib-olla sündis ja õitses löökmuusika žanr bomba.

Briti merevägi sildus Loíza lähedal, kui see 1797. aastal ründas Hispaania käes olevat Puerto Ricot. Mustanahalistel relvajõududel oli oluline roll sissetungijate tõrjumisel, mille rolli mõned teadlased väidavad. vaikiti ajalookirjutuses, vähendades mustanahaliste puertoricolaste rolli saare narratiivis. Kuid Loízas on see osa kultuurimälust ja paljud hr Lind-Ramose kogumikud vihjavad lahingule.

Pilt

Krediit...Ricky Rhodes ajalehele The New York Times

Tema tööd jälitavad ka Puerto Rico vejigantes, festivalitegelased, kes Loízas hõlmavad lehtedest ja kookospähklitest valmistatud rõivaid ja maske. Hr Lind-Ramos kasvas üles käsitööliste peres; ta teeb ise maskid iga-aastaseks Fiestas de Santiago Apóstoliks ja põimib need ikoonid oma kunsti sisse.

Tema materjalid pärinevad toidu valmistamisest, ehitamisest, aiapidamisest, tähistamisest. Tema vanad kingad saavad mõnikord töö osaks. Ühe uue tüki keskmes on hiiglaslik riiv, mida kasutatakse kookose või manioki jaoks ja mille eakas naaber talle kinkis, pärandvara oma vanaemalt.

Orgaanilise ja tööstusliku, iidse ja anodüüni segu on loodud kunstilise disainiga – mulle meeldib see kontrast ja pinge, mida see loob, ütles hr Lind-Ramos. Kuid see peegeldab omamoodi praktilist autentsust: need on käepärast olevad objektid.

Miami Pérezi kunstimuuseumi direktor Franklin Sirmans kirjeldas hr Lind-Ramost kui kedagi, kes on pärit väga konkreetsest kohast ja suudab sellest eripärast teha universaalset maagiat. Ta lisas: see juhtub siis, kui suudate mõista materjalides nähtavaid elu kummalisi kõrvutusi.

Hr Lind-Ramos on tuntud oma assamblaažide poolest, kuid ta on õppinud maalikuna ja teinud pikka aega figuratiivseid töid, sealhulgas naiste portreesid, mis kajastasid Lääne ja Aafrika ilukaanonite erinevusi. Kuid kokkupuude segameedia kunstiga Aafrikast ja mustast Kariibi mere piirkonnast - sealhulgas Suriname maroonkunst ja Prantsuse Guajaana Lõuna-Ameerika rannikul ning Haiti kunstnike tööd nagu Edouard Duval-Carrie — lükkas ta lõuendist kaugemale.

Mõnda aega komponeeris ta hübriidteoseid, kus maalid olid osa installatsioonidest. Ma pidin objektile minema asjade pärast, mida tahtsin öelda, ütles ta. Tasapisi viisin maali ära.

Pilt

Krediit...Daniel Lind-Ramose kaudu

Pilt

Krediit...Daniel Lind-Ramose kaudu

Samal ajal kui ta New Yorgis visandas koroonaviiruse kriisi jõudmist, täitus hr Lind-Ramose märkmik karnevalitegelaste ja nende tarvikutega, mida täiendasid meditsiinilised ja hügieenilised viited. Mikroskoobid, desinfitseerimispudelid, aga ka muusikariistad ja palmilehed kutsusid esile nii meditsiinilise kui ka vaimse ravi. Eskiisid on uute skulptuuride kavandid.

Ta joonistas Osayíni, orisha, kellel on üks jalg, üks silm ja üks kõrv ning keda seostatakse tervendamisega; ja La Loca ehk hull, maskiga tegelane, kes ilmub festivaliparaadidele pintsliga ruumi puhastades. Tema visandis pühib ta üles väikesed viirusosakesed nende rattakujuga.

Kui varasemates õnnetustes loodud teadmiste süsteem neelas uut teavet, tekkis selle hetke visuaalne keel.

Meie kogukondades leiame tervenemise solidaarsuses, ütles hr Lind-Ramos. Pärast Mariat me ei oodanud, et valitsus meid aitaks; otsustasime end aidata sellega, mis meil oli.

Ta ütles, et pandeemia õppetunnid tulevad aja jooksul, kogukonnas. Oleme endiselt selles maailmas, sest meil on ikka veel üksteist.