Juddi kastidest väljapoole mõtlemine: tema pärand kujundab endiselt kunstnikke

Mõtisklusi minimalisti Donald Juddi – Marfa meistri, mööblitootja ja ühikute virnastaja – maksimaalsest mõjust. Ta inspireerib jätkuvalt põlvkonda, kes igatseb rohkem kehalisust.

Donald Judd oma näitusel Whitechapeli galeriis Londonis 1970. aastal.

Mõjutamine võib olla keeruline teema. Mõnikord ei taha kunstnikud tsiteerida neid, mis on nende esteetikat kujundanud, et need ei tunduks ebaoriginaalsed või kergesti kõigutavad.

Kuid Donald Juddi looming on imbunud loomekultuuri sügavamalt kui enamik, alates Instagrami hipsteritest kuni kunstnikeni, kes teeb täisnurgaga skulptuuri.



Tema mõju ulatub palju kaugemale neist, kes teda otsejoones järgivad, ütles Ann Temkin, maalikunsti ja skulptuuri peakuraator. Moodsa kunsti muuseum ja 1. märtsil avalikkusele (ja nüüd liikmetele) avatava Juddi tagasivaate peakorraldaja.

Suure osa kunstiajaloost oli skulptuur maalimise kõrval teisejärguline ning Juddi ja tema kolleegide radikaalsus 60ndatel oli seda muuta ja kunstniku võimalusi ümber kujundada, ütles pr Temkin.

Judd oli oma karjääri alguses maalikunstnik, kuid läks üle kolmemõõtmelisele tööle – oma kastidele ja virnastatud üksuste installatsioonidele –, mis teeks temast kuulsa minimalisti – mõiste, mida ta kunagi omaks ei võtnud. Ta kujundas vineerist mööblit, kirjutas kriitikat ja töötas kümnete arhitektuuriprojektide kallal. Peal Spring Street SoHos ja siis laialdaselt sisse Marfa, Texas — varem privaatsed ruumid, nüüd osa Judd Foundationist — ta lõi täpselt korraldatud keskkonnad elamiseks, töötamiseks ja kunsti eksponeerimiseks.

Palusime viiel tuntud tegijal inspiratsiooniallikana mõtiskleda Juddi, inimese ja kunstniku üle. Vestlusi on redigeeritud ja tihendatud.

Briti arhitekt kavandas Washingtonis asuva Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumi ning disainib ka mööblit.

Pilt

Krediit...Justin T. Gellerson The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Ed Reeve'i kaudu

Ta on kindlasti üks tegelasi, kellele mitmel skaalal töötades mõelda. Ta on seal koos Alvar Aalto , Oscar Niemeyer, Mies van der Rohe ja Louis Kahn. Judd on inspireeriv tegelane, kuid tema mööbel oli universaalne, puhas vorm ning ma keskendun mutatsioonidele ja hübriidsusele [teostes nagu 2007 Monoformsi pink ].

Ta on väga ameerikalik: minu jaoks on sõjajärgne Ameerika viis, kuidas tööstusmaailma kunstis taastoodetakse. Vaadake Juddi materjalipaletti, see on kõik seotud tööstusajastuga. See puudutab lennukitehnoloogiat ja ehitusteadust. Kuid ta muudab need pühadeks elementideks: vineeriks, alumiiniumiks, pleksiklaasiks.

On tunne, et ta ei teinud asju turu ega fännide jaoks. Teete seda, sest võite selle juurde naasta 30 aastat hiljem ja armastate seda endiselt. Nii et see sunnib oma töösse teatud ausust. Tal oli endast suurem ettekujutus, mis osutus tõeks.

Maalikunstnik, kes on tuntud oma värviküllaste abstraktsete lõuendite poolest.

Pilt

Krediit...Michaeli kaelarihm

Pilt

Krediit...Mary Heilmann, 303 Gallery ja Hauser & Wirth; Thomas Müller

Mulle meeldib Don Juddist rääkida. Ta on üks mu kangelasi. Mulle meeldib, kuidas ta värvi kasutas ja kuidas see kogu tema elu edasi kandis. See on minu mõtlemise ja töö oluline osa. Kui ma alustasin, ei olnud sellisel ametlikul stiilil värvi. Ma liikusin 70ndatel värvide poole, nagu põhivärvid aastal Väike kolm kahele: punane, kollane, sinine [1976]. Judd suhtus värvidesse tõsiselt ja polnud üldse dekoratiivne, kuid seal oli võrgutava idee aluslugu.

Üks asi, mis mulle Juddi juures väga meeldis, oli see, et tema töö oli seotud kodumaise riistvaraga. Nägin 1971. aastal Pasadenas etendust, kus seinast paistsid välja ristkülikukujulised asjad. Need nägid välja nagu riiulid.

Marfa on intiimne, kuigi see on ka suursugune. Sellel on selline kodumaine stiil, kuigi see on tõesti suur. Sama ka Spring Streeti kohta. See on kodu, kuid see on omamoodi pingeline ja ametlik provokatiivsel viisil. Ta keeldus alati vineerist tooli seljatuge mugavamaks muutmast – minu jaoks oli see märkimisväärne ja provokatiivne ning mitte tingimata negatiivses mõttes. Ta oli täielikult läbirääkimiste vastu.

Nägin teda korra rääkimas. Peamine asi, mida ma temast mäletan, oli ta – omamoodi antagonistlik. Minu meelest oli väga tore, et ta oli ka kriitik. Ta oli omal moel nii karm kui ka võrgutav. Ma olin ka alati selline.

The kunstnik , Juddi eakaaslane, alustas oma karjääri tugevate servadega geomeetriliste maalidega ja liikus kolmemõõtmelisele tööle, nagu Judd tegi.

Pilt

Krediit...Renate, Hans & Maria Hofmann Trust/Artists Rights Society (ARS), New York; Christopher Gregory New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York; Moodsa kunsti muuseum

Kunstnike jaoks oli elu aastatel 1958–1968 avamised, Hiina restoranides ja baarides hängimine. Me kõik nägime üksteist – see oli väike seltskond. Inimesed tegid Juddi tõsidusest ja sellest, kui kõva tuum ta oli, suurt numbrit, kuid ta oli gruppi üsna hästi integreeritud.

Mulle meeldis tema kunst väga ja ma ostsin selle või vahetasin selle vastu. Üks oli ilus väike tükk ahjupanniga mustal pinnasel [ Pealkirjata (1961) ], mille kaotasin oma esimesele naisele [Barbara Rose], kuid sellel oli õnnelik lõpp: see lõppes MoMA-s. [See on Juddi saates].

Ma ütleksin, et ta oli kaudne mõjutaja. Doni töö jäi alati asja juurde ega olnud liiga ilustatud. Ta suutis oma ideed otsekoheselt esitada, mida ma siis üritasin teha — ja teen seda siiani.

Asjad muutusid minu jaoks minu Polish Village sarjaga seoses kolmemõõtmelisele üleminekuga. [ Need paneelidega teosed oma omavahel haarduvate konstruktsioonidega meenutavad II maailmasõjas kaotatud puidust sünagooge. ] Mul oli idee, et kavatsen ehitada maali. Ja ma teen seda siiani, ehitan midagi ja siis värvin.

Juddi töö on geomeetriline, see on minimaalne - ma arvan, et peate seda nimetama -, kuid see on siiski ainulaadne. Seda kunstnikud peaksidki tegema: väljendama end nii hästi, kui oskavad.

An arhitekt kes töötab paljude kunstimaailma projektidega, sealhulgas David Zwirneri galerii ja Fricki kollektsiooni laiendamisega, on ta juhatuse liige. Chinati sihtasutus Juddi asutatud Marfa muuseum, mis avati 1986. aastal.

Pilt

Krediit...Brigitte Lacombe

Pilt

Krediit...Jason Schmidt

Teismelisena Saksamaal ei mõelnud ma arhitektuurile, vähemalt teadlikult, kuid mõistsin minimalismi. See tuleneb sõjajärgse ajastu kogemisest, mis põhineb hävingul. Köln, kus ma üles kasvasin, ehitati peaaegu täielikult ümber ja see oli tabula rasa.

Kuid ma arvan, et ma ei saanud Juddist päriselt aru enne, kui läksin Marfasse, 2000ndate alguses. See on meelt muutev. Ma ei usu, et ta oli arhitekt. Kuid ta töötas arhitektuuriga - ta nihutas seda piiri, kuid tegi seda täielikult kunstniku vaatenurgast. Ma ei usu, et mööbel oli Juddi jaoks iseenesest mööbel. See suhtles ruumiga.

Aga arhitekt Judd-kummardajad, kes lähevad Marfasse ja arvavad, et kui nad vaatavad mõnda tema teost, saavad nad selle muuta kastikujuliseks hooneks, millel on uks? See ajab mind hulluks.

Olen Chinati juhatuses ja oleme pühendunud Donald Juddi loomingu säilitamisele ja tähistamisele. Kas see tähendab minu meelest kangelase kummardamist? Ei, see tähendab mõista ja lasta end sellest teosest inspireerida ilma seda müümata. See ei ole seadus ega õpik.

An kunstnik kes tegeleb skulptuuri, fotograafia ja muu meediaga.

Pilt

Krediit...Leslie Hewitt ja Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Pilt

Krediit...Leslie Hewitt ja Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Arvan, et Juddi mõju tuleneb tema pühendumisest kunstiobjekti autonoomiale. Ja ma ei isoleeriks Juddi; Ma mõtlen Adrian Piperile ja Sol LeWittile ning Eva Hessele. Põlvkond oli rohkem mõjukas kui üksik inimene. Kuid ma sündisin 1977. aastal: me ei saa Juddi loomingut edasi teha! See oli tema.

Minu töö Pealkirjata (double entendre) [2019] on rida objekte – klaasitükk, puutükk, virn raamatuid –, aga mina pildistan neid. Fotograafia kasutamine on distantseerimisvahend. Kuid siis muudan kogu asja tagasi objektiks, mille raam on sarnane pildil oleva puiduga.

Tähelepanu eest võitlemise osas maadlevad artistid nüüd ekraanidega. Ekraanid tasandavad kõik ja kõik on nüüd pildi kaudu vahendatud. Kuna Judd on MoMA-s, siis olen kindel, et see mõjutab põlvkonda, kes ihkab rohkem kehalisust.