Theaster Gates muudab mineviku pleki kunstiks

Oma etenduses Gagosianis ühendab ta abstraktse kunsti keele rassilise ebaõigluse pärandiga.

Top Heavy, 2020, detail, autor Theaster Gates. Üks tema tõrvamaalidest sisaldab tööstuslikku õlipõhist emaili, kummipõletit, bituumenit, puitu ja vaske.

Chicagos tegutsev sotsiaalse praktika installatsioonikunstnik Theaster Gates pöörab musta töö ajaloo pea peale Ameerikas. Katusemeistrist isast 1973. aastal sündinud härra Gates võttis omaks ka oma kätega töötamise. Pärast Iowa osariigi ülikooli linnaplaneerimise ja keraamika eriala lõpetamist suundus ta Jaapanisse keraamikat õppima. Black Vessel, tema esimene New Yorgi sooloetendus Gagosianis West 24th Streetil, õnnestub tal tähistada tänapäeval käsitööliste karmi ja rasket tööd.

Oma 2011. aasta põhisarjas Civil Tapestries kasutas kunstnik kasutusest kõrvaldatud tuletõrjevoolikuid, et seostada kodanikuõiguste meeleavalduste ajal protestijate vastu võetud meetmeid. Siin, uues sarjas Tõrvamaalid, mis on paigaldatud kahte galeriisse, kasutab ta katusetehnikaid, et liikuda kontseptualismist kaugemale tulevikku. Ta kaasab sellesse teoste komplekti, mis avanevad suurejooneliste laiaulatuslike tõmmetega, riigi – ja oma isikliku ajalooga. Luues need teosed tööstuslike materjalidega, nagu tõrvik ja tõrvatud killud, suudab ta ühendada abstraktse kunsti keele rassilise ebaõigluse pärandiga, haarates samal ajal maalikunsti enda ajalugu.



Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian; Chris Strong

Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian; Chris Strong

Chicagos üles kasvanud härra Gates laulis baptisti kirikus, mis tekitas temas huvi vaimsuse ja muusika vastu. Enne Jaapanit elas ta Lõuna-Aafrikas, omandades kraadi religiooniuuringutes. Need inspiratsioonid võisid mõjutada tema loomist ruumiga, mis on täis glasuuritud ja põletatud savinõusid, mis ammutavad Ida-, Lääne- ja Aafrika pillidest. Kõndides selles ruumis, kus skulptuurid on asetatud madalatele pjedestaalidele, on tunne, nagu oleksite elavate rituaaliobjektide seas: kuigi staatilised, kaaluvad need koos vaikusega. Kuid väljapanek viitab ka omamoodi rõõmsale mürale: kõige silmatorkavam anum – ogadega kõrvits – meenutab pidustuste kohas olevat joruba sekeret, mis on valmistatud kootud helmestega kaetud kuivatatud kõrvitsast. Siinseid tükke tehes venitab kunstnik ennast kõige rohkem. (Galerii pakub oma reklaammaterjalis kujutist temast, töömehest oma ateljees, kes häkkib savi ja pöörab kujusid tules.)

Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian; Robert McKeever

Kuigi hr Gatesi anumad on siledamad kui põletatud tellistest skulptuurid näituse neljast galeriist esimeses Brick Relikviaarides, säilitavad hr Gatesi anumad kogu etendust läbiva kareduse, nii et galeriis rännates meenuvad tõrvamaalide praod. .

Etenduse suurimas ruumis tugevdab hr Gates seinu täielikult Rooma tellistest, mis on valmistatud mangaandioksiidi ja värvainega mustaks muudetud jääkidest. Toast saab teine ​​anum, pimedaks nagu maailmast suletud laev. Ja ka hr Gates, nagu piibellik Noa, kasutab oma laeva asjade päästmiseks. Uus-Egiptuses, puitarhitektuuris, mis sisaldab täielikku köidetud eebenipuust ajakirjade komplekti, mis aastatel 1945–2016 propageerisid mustanahaliste Ameerika keskklassi tegelikkust, viitab ta punaste, mustade ja roheliste kaantega liikumisele Black Power.

Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian; Robert McKeever

Ruumis on ka Walking Prayer, pikk ajalooline kogumik mustanahaliste kogemuste kohta avaldatud raamatutest, millest mõned juhtumid on veel täitmata. Mustas tagasilöögis ja kunstniku valitud sõnadega reljeefses riiulis saab reast ritta voolav pikk luuletus. Raamatute taga istub nurgas Leslie kõlar, mis on kinni jäänud ühele akordile Hammond B3 orelilt, mis meenutab musta kirikumuusikat. Noa püüdes elu põlistada, hoidis ta enne kuudeks oma laeva lukustatuna loomi ja pani nad paaridesse, et võimaldada neil pärast vabastamist paljuneda. Kuid hr Gatesi laev näib olevat jäädavalt lukustatud, jättes ruumi ainult selle ajaloo täiendustele, kuid mitte sellest vabastamiseks.

Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian

Gagosiani kindlustatud ruum ei ole esimene kord, kui hr Gates restaureerimisega sel viisil tööd teeb. 2015. aastal muutis ta mahajäetud laguneva pangahoone Chicago South Side'is – piirkonnas, kus üle 93 protsendi elanikest on afroameeriklased – galeriiks ja kogukonna arhiiviks. Midagi sarnast reprodutseerida, seekord suures galeriis, tõstatab küsimuse, mis saab siis, kui sotsiaalse praktika objektid on kaubandusse takerdunud. See on delikaatne tants, mis püüab meelitada korraga mõlemat publikut, kuid kunstnik esitab selle hästi.

Hr Gatesi otsus kasutada metalle, savi, tõrva ja bituumenit asetab ta viimase poole sajandi rikkaliku poliitiliste ja sotsiaalsete juurtega kunstiajalukku. Näib, et ta tugineb kunstnikele nagu Alberto Burri ja Donald Sultan, kes on sarnasel moel maalikunsti piire nihutanud – ja tugineb enamale kui nende vormidele, vaid ka tähendustele. (Burri maalid olid oma kareduse, pisarate ja ebatäielikkusega vastuseks sõja traumadele, holokaustile ja pommile.)

Pilt

Krediit...Theaster Gates ja Gagosian; Jacobi käsi

Etendus on sellest tulenevalt täis maalähedust. Tekib kooskõlastatud pleki tunne, mida rõhutavad määrdunud pinnad. Plekid toovad meelde loo Marylandi orjaomanikust kolonel Edward Lloyd VI-st, kes 1800. aastate keskel haris suurt ilusat aeda, mis meelitas kohale külastajaid kaugelt ja mujalt. Siis hakkasid selle peened viljad meelitama teisi külastajaid: tema näljaseid orje. Alguses piitsutas Lloyd vargustelt tabatuid, kuid mõistis peagi, et sellest ei piisa nende heidutamiseks. Lõpuks tõrvas ta aia piirdeaia ja kui orja tabati tõrvajälgedega, sai see tõendiks, et inimene oli üritanud varastada või tal õnnestus seda teha. See plaan töötas hästi, kirjutas afroameeriklasest abolitsioneerija Frederick Douglass oma autobiograafias, lisades, et orjad hakkasid tõrva kartma sama kui ripsmet.

Umbes 200 aastat tagasi pidid mustanahalised Ameerikas ellujäämiseks pääsema rüvetusest. Tõrvaga määrimine tähendas sõna otseses mõttes surma. Härra Gates on selle pleki omaks võtnud, muutes selle kunstiks. Ameerika minevik on korvamatu, seda on raske maha pesta kui tõrva. Loodetakse, et tema žestiga õnnestub osa selle tulevikust siiski päästa.

Must laev

Kuni 23. jaanuarini Gagosiani galerii, 555 West 24th Street, Manhattan, gagosian.com.