Musta elu lugude rääkimine päästis ta

Disainer Ron Norsworthy uurib oma tekstiilides, installatsioonides ja tekkides omaenda marginaliseerumiskogemusi.

Ron Norsworthy oma kodus ja ateljees Roxburys (Conn.-i osariigis) koos ühe tikuraamatu tekkidega, mis meenutab mustanahalisi inimesi, keda korrakaitsjad tapsid, ja Blackity tapeet.Krediit...Kendall Bessent ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

ROXBURY, Ameerika Ühendriigid – Ron Norsworthy, kujutav kunstnik ja disainer, võiks hõlpsasti järgida populaarkultuuri kangelaseideaali: ta on järeleandmatu iseleiutav mees. Ta õppis Princetonis arhitektuuri, töötas aasta disainerina Michael Graves'i juures ja pärast koondamist kujundas ta end 1990ndatel ümber kunstijuhiks ja produktsioonidisaineriks laialdaselt tunnustatud hip-hopi kollektiividele (nende hulgas ka Missy Elliott, Busta Rhymes ja Salt-N-Pepa).

Kuigi alguses oli kunstisuunatöö põnev, ütles Norsworthy, mõistsin 90ndate lõpus, et hip-hopi muusikavideomaailm oli see, kus ma leidsin end marginaliseeritud.

2000. aastate alguses lõi ta oma multidistsiplinaarse disainifirma Norsworthy Fund ja 2011. aastal sai tema enda väljatöötatud NHOME kaubamärgiga üks esimesi Aafrika-Ameerika mehi, kes müüs oma tootesarja QVC-s. Viimase kahe aastakümne jooksul on ta tunnustanud ennast kunstnikuna.

Uurimistöö käigus rääkis Norsworthy mulle oma kodus antud intervjuus, et ta on mõistnud, et see, mida ta oma tööga eelkõige otsib, on identiteedikeskne kohaloome. Sisuliselt loob ta kunstiteoseid ja installatsioone, milles tema identiteedi erinevad osad eksisteerivad harmooniliselt koos. Norsworthy jaoks on ülioluline, et teda tervitataks kõik, mitte ainult need osad, mis on näilised ja oletatavad – kuna tegemist on mustanahalise kummalise mehega –, vaid ka need osad, mis on vaoshoitud ja põgenevad.

2004. aastal jõudis ta selle saavutamisele lähedale.

Pilt Norsworthy installatsioon Untitled (Mood Room, Lot #7), 2021 ja Blackity tapeet kunstniku hiljutisel näitusel Long Gallery Harlemis.

Krediit...Ron Norsworthy ja Long Gallery Harlem; Becca Guzzo

Laenates tuttava arhitektuuridistsipliini keelt ja rekvisiite, konstrueeris ta teose, mis oli osatäitmine, osaliselt installatsioon, nimega Reparation Tower, Harlem, mis valiti stuudiomuuseumi arhitektuurinäitusele Harlemworld: Metropolis as metaphor.

Hiljuti toimus Norsworthyl samaaegselt kaks oma kunstiteoste soolonäitust Long Gallery Harlem ja Project for Empty Space in Newark, N.J. Long Gallery näituse tükid Sisemine dialoog olid peenelt renderdatud tondod, ümmargused kangakuhjad, millele oli trükitud keerukate värvidega dekoratiivvaaside kujutised, mis hõljusid dekoratiivsel taustal. Vaasid pidid esindama teda – kedagi, kes on end sageli tundnud objektina.

Võiksin teile rääkida kõikidest viisidest, kuidas mind on koheldud kui objekti, ütles Norsworthy ja lisas, et oli lihtne näha ennast selle trofeena, laevana, millel on potentsiaal olla millegi kandja.

Pilt

Krediit...Ron Norsworthy ja Long Gallery Harlem; Becca Guzzo

Pilt

Krediit...Ron Norsworthy ja Long Gallery Harlem; Becca Guzzo

Mäletan, et mind kutsuti kogu aeg 'vennaks teiselt planeedilt', inimesed irvitasid [professionaalse välimusega] riiete üle, mida ma võtetel kandsin. Tema sõnul olid need kaks tema tööde näitust esimene kord, kui ta sai uurida oma marginaliseerumise kogemusi.

Alles siis, kui ta lõpetas eneseleiutamise, et sobituda muutuvate professionaalsete kontekstidega, hakkas ta looma kunsti, mis aitas tal mõista, kes ta on, enda jaoks.

Interior Dialogue Norsworthy ühte nurka paigaldas istekoha tapeediga, mis kordab sõna Blackity, ning vitriin keraamiliste kausside ja potiküünaldega. Kausid esindavad arhetüüpe, mida on populariseeritud mustanahalises rahvakeeles (tõlkevõtme annab paberjaotus). Mõistete hulka kuuluvad põrn, metsik, põrk (või armetu), varjuline, röövitud, pressitud, janune ja ekstra – kõik viisid, kuidas ta reageeris tõrjumisele ja vaikivale tagasilükkamisele, mida ta sageli kasvades tundis. vajutatud teda ja kompenseerimiseks sai ta Lisa .

Pilt

Krediit...Kendall Bessent ajalehele The New York Times

See pingutus sai alguse juba noores eas. Norsworthy sündis Indias South Bendis liikuvatele vanematele, kes oli kolmest lapsest vanim. Norsworthy õppis kohanema sageli muutuvate keskkondadega, kui tema isa tõusis 1970. aastate alguses John Deere'i ettevõtte redelil ülespoole. Tema ema Sonja ning nooremad õed-vennad Ryan ja Courtney kolisid majja vastavalt sellele, kuhu ettevõttel Ronald vanemat vaja oli. Selleks ajaks, kui Norsworthy oli kuuendas klassis, oli ta käinud viies põhikoolis ja ütleb, et tal ei olnud aega ega ruumi luua sidemeid inimestega väljaspool oma perekonda. Kui ta oli 13-aastane, kolisid nad Chicago äärelinna Crystal Lake'i, Illustratsiooni, kus kõik, nii kaugele kui ta nägi, olid valged. 1980. aasta rahvaloendust uurides sai ta hiljem teada, et tema perekond oli ainus dokumenteeritud mustade perekond kogu maakonnas. Ta ütles, et ma leidsin end vähemuses, ümbritsetuna valgest ja seetõttu tundsin end lihtsalt teistena. Minu veidruse pärast oli sisemiselt häbi. Vastus häbile oli saada perfektsionistiks ja kõigega üle paista.

See väsimatu töö tõi talle Princetoni ülikoolis bakalaureuseõppe. Kuid tunnustamise ja aktsepteerimise küsimused ei hajunud. See ei olnud ainult minu veidrus või rass, vaid nüüd ka minu klass ja hariduslik taust ning kus mu pere suvitas ja kes olid minu inimesed.

Pilt

Krediit...Ron Norsworthy

Ta kirjeldab minu jaoks korduvat stseeni ülikooli kohvikus, kus ta seisis oma kandikuga toiduga ning teda jälgisid ja viipasid nii mustanahaliste klassikaaslaste laud kui ka valgete õpilastega laud nendega ühinema. Ta tunneb, et tegi alati vale valiku, võib-olla seetõttu, et tol ajal polnud seal lauda, ​​kuhu oleks mahtunud tema ristuvad identiteedid, mida tema arvates tolereeriti, mitte ei tähistatud. Nagu Norsworthy ütleb: kui ma ei tegelenud valgete inimeste mustanahalisusega, siis tegelesin mustanahaliste homofoobiaga.

Kunstnik esitas versiooni oma katsumusest oma Harlemi parandustornis, mis koosnes Harlemi väljamõeldud luksustorni pilatud müügikontorist. Kontoril oli kaks sissepääsu, millest üks oli märgistatud ainult valgete ja teine ​​värviline sissepääs, ning see, mille osaleja valis, oli teistele külastajatele nähtav videomonitoride kaudu. Siin on kaudne soovitus, et kuigi külastajad saavad ise oma valikuid teha, hinnatakse nende eest nende eest kohut. Kogemus jälgida ja sotsiaalselt järjestatud kordas seda hüpernähtavust, mida Norsworthy on tundnud oma mitme ameti jooksul. Mis puudutab seda, kuidas kultuur temasse ja tema rassilise identiteedi suhtub, siis ta kujutas värvilist sissepääsu pleksiklaasist puuri viivana.

Pilt

Krediit...DARNstudio ja rahvusvaheline tekkide muuseum, Nebraska ülikool

Oma rassi marginaliseerumise edasiseks uurimiseks alustas Norsworthy 2016. aastal koostööd oma partneri David Anthone'iga, kellega ta elab koos Roxburys Conni osariigis. Nime all DARNstuudio , toodavad nad käimasolevat seeriat suuri tükke, mida ta nimetab tekkideks, mis koosnevad eritellimusel valmistatud suveniirtest tikuvihikutest – igaüks on pisike papist mälestusmärk –, mis on kokku köidetud niidiga ja kujundatud mustritena, mis annavad suure teksti.

Nende teos CAKEwalk filmist Another Country Quilt Cycle (2020) on osa näitusest Püüdes sellest aru saada: 9/11, kaotus ja mälestustekid, vaadatakse kuni 16. oktoobrini Lincolnis, Neb Rahvusvaheline lapitekimuuseum . Muuseumi kirjelduse kohaselt on CAKEwalk oma nime saanud võistlustelt, kus orjastatud mustanahalised esitasid liialdatud tantse, karikeerides valgete istandike omanike žeste, tantse ja sotsiaalseid tavasid. Teos viitab Norsworthy tundele, et teda palutakse pidevalt esinema – esitama mustust, veidrust või mehelikkust või kuulumist kodanlusse. Paar ütleb, et tänapäeval võimaldavad tekid neil meenutada ja mälestada tõelisi elusid, mis kaotati just seetõttu, et nad ei suutnud või ei tahtnud esineda vastuvõetavatel viisidel.

Tikuvihikus on logod, mis tähistavad linna või konkreetset kohta, kus korrakaitsjad mustanahalise tapsid, ning tagaküljel on ohvri initsiaalid ja surmakuupäev. Saadud tokid toimivad korraga mitmel tasandil: visuaalselt värviline ja ahvatlev mosaiik, vormiliselt uuenduslik versioon tekist ja omamoodi sotto voce hoiatus, et nende kaotatud elude mäletamine on tulekahju, mis võib kergesti süttida endasse haarav leek.

Pilt

Krediit...Ron Norsworthy ja Newarki tühja ruumi projekt

2021. aasta näituse jaoks tühja ruumi projektis, pealkirjaga valeta minu kohta. Ma räägin sinust tõtt, Norsworthy ütles, et lubas endal kaaluda kaasaegse mustanahalise elu loo avanevaid võimalusi. Alustades kuulsate maalide, filmide ja arhitektuuriajalooliste paikade mustanahaliste piltidega, viis kunstnik figuure digitaalselt ümber, leiutades neile uue narratiivi. Ta genereeris nendest manipuleeritud piltidest tindiprintereid ja ehitas kolmemõõtmelised reljeefid, mille ta raamis ja riputas. Kahe koos tantsiva naise kujutisega teos Stepford (allegooria nr 4) väljendab erksalt tema ambitsiooni luua koht mustanahaliste kohaloleku tähistamiseks, võttes arvesse kogu soolise identiteedi, seksuaalse sättumuse ja sotsiaal-majandusliku staatuse.

55-aastane Norsworthy toodab kunstiteoseid, mis võisid päästa noormehe, kes seisis kohvikus seda kandiku käes hoides, olles nii hirmul kui ka otsustavalt oma saatusega leppinud. Ta on teinud oma söögikorra, pakkudes toitvat pidusööki. Siin, ütleb ta, viipates ühele kohale enda kõrval, võite minuga istuda. Ma hoian seda ruumi teie jaoks.