Kahtluse meistri Gerhard Richteri ülev hüvastijätt

Met Breuer lõpeb 88-aastase saksa maalikunstniku näitusega, mis on tõenäoliselt tema elu viimane suur näitus.

Kolm maali Gerhard Richteri puurisarjast (2006) Met Breueris. Kunstniku kohandatud kaabitsa abil tehtud abstraktsioonid ühitavad oskusi ja juhuslikkust.

Marcel Breueri ümberpööratud sikkuraadi galeriid Madison Avenue'l on valitsenud peen melanhoolia: katkendlike püüdluste, pühendumise ja hüvastijätmise õhkkond. Metropolitani kunstimuuseum, mis rentis Breueri graniidist kindluse 2015. aastal ümberpaigutatud Whitney Ameerika Kunstimuuseumilt, vabastab hoone juulis ehk kolm aastat enne tähtaega. (Kulud olid liiga kõrged.)

Muuseum poleks saanud pakkuda tabavamat lõppetendust – rangemat, resigneerunud – kui Gerhard Richter: Maalimine ju. See haarab Breueri kaks korrust täieliku meisterlikkuse kunstiga, mis samuti seab igal sammul kahtluse alla oma saavutuse. The pressitud õlid , kokkupandud portreed. Aseptilised värvikaardid, asjalik klaasid ja peeglid . Siin on nad kõik, pokkerinäoga nagu alati, maalides edasi, isegi kui hr Richter allub maalimisele lõputule kriitikale ja ülekuulamisele. Mõned ütlevad, et meedium suri 1960. aastatel, mõned ütlevad, et see pole kunagi olnud elulisem. Ta usub mõlemat ja mõnikord mitte kumbagi.



Sel hetkel, mil muuseumid tahavad meeleheitlikult tõestada oma sotsiaalset mõju, küsib see suurim elavatest maalikunstnikest: Mis on kaasaegne kunst tõesti jaoks? Kas see saab midagi teha? Kas ma olen midagi saavutanud? Härra Richter, isegi kui tema oksjonihinnad on jõudnud Alpide kõrgused , pole kunagi olnud kindel – ja see kaunis 60-aastase tööga tunnustamine kinnitab tema otsustamatuse ja skeptitsismi kunstilist ja moraalset jõudu. (88-aastane kunstnik on öelnud, et see on tõenäoliselt tema elu viimane suurem muuseuminäitus. Suvel läheb see Los Angelesse.)

Tea kõigepealt seda Lõppude lõpuks maalib korraldasid Met’i moodsa ja kaasaegse kunsti osakonna esimees Sheena Wagstaff ja kunstiajaloolane Benjamin H.D. Buchloh koos Meti abikuraatori Brinda Kumariga on mitte tagasivaade hr Richteri karjäärile. 18-aastaselt olin üks sadadest tuhandetest newyorklastest, kes leidsid kummalise ja vajaliku mugavuse Moodsa Kunsti Muuseumi laialivalguvast uuringust hr Richteri maalide kohta, mis korraldati viis kuud pärast 11. septembri rünnakuid. See retrospektiiv 2002. aasta talvel tõmbas ootamatult palju publikut, kes leidsid härra Richteri raskustes, mitmekesisuses ja ebakindluses vabanemise kesklinna valust ja sõjakäigust Washingtonis. See uus saade algab vapustavalt sellega september, väike udune 2005. aasta maal Maailma Kaubanduskeskust tabavast lennukist – esimene paljudest siinsetest töödest, mis vaatlevad vägivalda ja selle meediaesitusi laheda, ambivalentse pilguga.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Kuid need on stiililt ja eesmärgilt üsna erinevad. Breueri näitusel on umbes 100 tööd: vaid veidi üle poole MoMA 2002. aastal kokkupandud kogusest, kuigi hr Richter on kahe vahepealse aastakümne jooksul maalinud hoogsas tempos. Sellest on välja jäetud paljud tema kõige olulisemad sarjad, näiteks 48 portreed (1972) , tema kahvatud pildid surnud valgetest meestest ja 18. oktoober 1977 (1988), tema kummituslik tsükkel Baader-Meinhofi jõugu elust ja surmast. Samuti jätab see välja Atlas, tema titaanlik fotokogu sajandi kultuuriloost. Kuid see hõlmab, nagu MoMA ei teinud, hr Richteri tööd klaasskulptuuri alal; tema peeglid, mis heidavad tagasi teie peegelduse murtud molli võtmes; ja tema väljaandeid ja hiljutisi digitrükke.

Muuseumi kolmandal ja neljandal korrusel paiknev näitus kasutab ära Breueri brutalistlikku arhitektuuri. Laialt avatud vaatejooned võimaldavad teil hinnata kunstniku lähenemisviiside mitmekesisust ja tema keeldumist signatuurstiilist. Igal korrusel on keskne abstraktsioonide galerii. Neljas korrus, tugevam, keerleb hr Richteri jahmatuse ümber Puur seeria üks suurimaid kaabitsaga hõlbustatud kompositsioone. Kolmandal korrusel, mis on murettekitavam, on keskmes tema hiljutine Birkenau kvartett aastast 2014, mille abstraktsed tõmblused ja kokutamised varjavad holokausti kujutisi ja mida pole kunagi varem Põhja-Ameerikas näidatud.

Hr Richter sündis 1932. aastal Dresdenis. Ta õppis sotsialistliku realistliku maalikunstnikuna selles hävitatud idalinnas, enne kui ta 1961. aastal, kuid enne Berliini müüri kerkimist, Lääne-Saksamaale põgenes. Koos Sigmar Polke, Blinky Palermo, Konrad Lueg ja teiste õppuritega ülevoolavas Düsseldorfi kunstiakadeemia , hakkas ta maalima nüristunud grisaille's surnud kujundlõuendeid. Kujutised pärinesid sageli elustiiliajakirjadest, aerofotograafiast ja ka perealbumitest ning nende külm, distantseeritud stiil näitas peeglit uue liiduvabariigi tarbimishullusele ja natslikule pärandile.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Varajases Breueri galeriis on üheksa neist halltoonides fotomaali. Mitmed kujutavad natse, sealhulgas Onu Rudi, väike 1965. aasta portree kunstniku ema vennast, kes naeratab uhkelt oma uues Wehrmachti mundris. Must-valge palett ja väike skaala kajastavad selle perekonna albumi allikat – kuid kuiva pintsliga üle märgade õlide lohistades muutis hr Richter ajaloo staatiliseks jõuülekandeks. Hägusus pühkis minema nii pereportree sentimendi kui ka eneseõigustuse, mille mõned noored sakslased natslikku minevikku tõid. Järele jäi vaid udu, milles hülgamist ei saa lahutada süütundest.

Hägusus on nii lähedal, kui härra Richter on kunagi jõudnud stiililisele allkirjale, ja see kordub siin meremaastikel, maastikel ja tänavapiltidel; portreed tema tütrest Bettyst, kelle pea toetub lauale nagu liha lihunikuplokil, või tema endisest naisest, kunstnikust Isa Genzken , alasti ja tagant; ja väiksemad lõuendid Sabine Moritzist, tema praegusest naisest, kes imetab nende vastsündinut madonna ja lapse moodi.

Nendes maastikes, portreedes ja kvaasireligioossetes stseenides on raske mitte näha renessansiaegse Itaalia mõju. Samuti on raske mitte tunda nende eemalolekut ja steriilsust. Alati on hägusus maalikunstis usu ja kahtluse märgiks. Fotoallikas viitab sellele, et seda tüüpi kujutised on dateeritud üle tähtsuse; hägusus näitab, et ta jätkab seda traditsiooni kõigele vaatamata.

Härra Richter tegi nende fotomaalidega samal ajal abstraktsioone, kuid alles 1980. aastal võttis ta kätte kaabitsa ja lohistas seda mööda järjestikuseid värvikihte, et luua kogelevaid, arütmilisi kompositsioone. Pigmendi järjestikuse ülesehitamise ja eemaldamise tulemuseks on abstraktsed pildid, nagu enamik on kuivalt pealkirjastatud, mille varjatud sügavused ja kadunud minevikud jäävad kangekaelselt kättesaamatuks.

Pilt

Krediit...Ludwigi muuseum

Pilt

Krediit...Met Breueri kaudu

See näitus keskendub tema 1980. aastate töödele, et keskenduda tema viimase 20 aasta abstraktsioonidele, nagu vägev. Puur sekstett (2006), mille roheliste, hõbedaste ja kollaste triibud ühitavad oskusi ja juhuslikkust. (John Cage'i ütlus, mul pole midagi öelda ja ma ütlen seda, võiks olla ka hr Richteri moto.) 2005. aastal maalitud Forest seerias on selgemad kaabitsa jäljed: mõnel on suured vertikaalsed depigmentatsiooniribad, mis tekitavad figuuri ja maa eristamine, mis on hr Richteri kunstis haruldane.

Kolju, küünal, perekonnaalbum, ähmane mets: nii suur osa hr Richteri maalidest on abstraktsetes või kujutamisviisides tiirlenud ümber koonduslaagri puuduva tuuma. Fotod holokaustist ilmuvad Atlases juba 1967. aastal, kuid alles 2014. aastal Birkenauga (Auschwitzi suurim sektor) käsitles ta seda otse maalikunstis.

Birkenau sai alguse hr Richteri aastapikkusest pingutusest maalida neli fotot surmalaagrist, mille tegid juudi vangid, kes olid sunnitud gaasikambrites surnukehasid põletama. Ta ei saanud seda teha. Nii hakkas ta holokausti kujutisi katma tumedate värvikihtidega, mida ta siis omakorda maha kraapis. Algupärastest piltidest pole midagi näha ning võrreldes lainetava Cage-seeriaga on need maalid rohkem hõõrdunud ja lohulisemad, tehtud helepunase, rohelise ja musta lämmatavas paletis.

Birkenau maalid on ärritavad. Ma austan härra Richteri vajadust, kui saksa kunstnik, kes keskendus nii intensiivselt sellele, mida saab ja mida ei saa kujutada, maadelda lõpuks nende põrgupiltidega. Ometi on Birkenau temalt tavapärasest vahetum ja mul on tõsiseid kahtlusi otsuses näidata nelja maali kõrval ka nelja kohutavat allikafotot. Näib, et maalid eitavad meile igasugust holokausti vuajerismi või seda, mida härra Buchloh kataloogis nimetab vaatajalikuks kuritarvitamiseks. Allikfotod õhutavad aga vaikivalt igal maalil otsima tõrjuvalt all olevat kustutatud vägivalda. Surmalaagrid ei tohiks kunagi olla I Spy mäng.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Birkenau ees on samade teoste täpsed digitrükid, justkui lahustamaks nende tähtsust. Nelja Birkenau maali ja nelja koopia vahel on neli halli peeglit ja kõik paistab hämarate tulede all. Kui Birkenau eesmärk on kinnitada, et me ei saa kunagi holokaustist õieti aru, siis Breueris läheb kõik liiga lihtsalt kokku: abstraktsed maalid väljendavad väljendamatut, koopiad näitavad, et isegi halvim võib korduda ja peeglid sunnivad meid silmitsi seisma koht ajaloos.

See on üks ruum sellel muidu laitmatult riputatud näitusel, mis tundub ületäitunud. Kui see oleks minu otsustada, riputaksin Birkenau maalid üles nagu kõik teisedki ja jätaksin meid oma leinaks. Ometi kahtlustan, et selle ruumi korraldamisega tihedalt seotud härra Richteril on koopiate ja peeglitega oma eesmärgid. Kolmas Reich ja G.D.R. sisendas temasse eluaegset kahtlust ideoloogiate suhtes – kuid nüüd, 90. eluaasta lähedal, kahtleb kunstnik isegi enda kahtluses ja ta näib vähem enesekindel kui tema paljud Birkenau saavutuste austajad. 60 aastat on ta käsitlenud ebakindlust kui eetilist kohustust. See kehtib ka sellel lõpupeol ja iga kaabitsa läbimisega on ta modelleerinud, kuidas kunstnik saab luua kahtlusi silmitsi seistes, silmitsi seista hirmuga vale ees, usaldada ennast ja ikkagi edasi võidelda.

See on hindamatu näide, mida ta pakub tänapäeva noortele kunstnikele, kelle igale veale või kõhklusele digitaalne Savonarolas tabab. Nii palju dogmatismi, nii palju laiaulatuslikku moraliseerimist. Hääl, mida me peame kuulma, on hääl, mis ütleb: ma ei tea. Ma pole kindel. ma veel mõtlen. ma töötan endiselt.


Gerhard Richter: Maalimine ju

kuni 5. juulini Met Breueris, 945 Madison Avenue, Manhattan; 212-731-1675, metmuseum.org . See rändab 15. augustil Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumisse.