Samm tundmatusse virtuaalreaalsusega

Daniel Birnbaum panustas VR-ile, kui lahkus mainekast muuseumist, et idufirmaga liituda. Kas ta on tark teerajaja või tupiktehnoloogia evangelist?

Kaader Marina Abramovici virtuaalreaalsusteosest Rising (2017).Krediit...Äge Art

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

LONDON – Kui Daniel Birnbaum teatas eelmisel suvel, et astub tunnustatud Moderna Museeti juhi kohalt, et liituda virtuaalreaalsuse idufirmaga, pani see kunstimaailmas kulmu kergitama.

Lõppude lõpuks oli Rootsi kuraator oma mängu tipus, töötades kunstimaailma mainekamate institutsioonidega. Lisaks Stockholmi Moderna Museet'le oli hr Birnbaum juhtinud biennaale (sh Veneetsias 2009. aastal) ja silmapaistvat kunstikooli (Frankfurti Städelschule). Ta oli olnud Suurbritannias Turneri auhinna žürii liige ja korraldanud lugematuid kaasaegse kunsti näitusi.

Miks peaks ta kõik selle maha jätma, et töötada VR-iga, mis on alles lapsekingades?

Pilt Daniel Birnbaum, kes lahkus ametikohalt Moderna Museetis, et liituda virtuaalreaalsuse idufirmaga.

Krediit...Ben Quinton The New York Timesi jaoks

See on põnev, sest see on veidi kaardistamata, ütles hr Birnbaum oma uue tööandja Acute Art Londoni peakorteris. See tuleb minu huvist selle vastu, mis on kunst ja tehnoloogia. Ma arvan, et inimesed ootasid, et võtaksin üle teise muuseumi Saksamaal. See oleks olnud väga normaalne.

Veebruaris antud intervjuus, vaid paar kuud pärast ettevõtte kunstilise juhtimise üle asumist, tundus 55-aastane hr Birnbaum lõdvestunud ja energiline. Oma kontoris Somerset House'is, neoklassikalises hoones, kus asuvad kunstiruumid, kust avaneb vaade Thamesi jõele, on ta jälginud Acute Art'i, kavandades samal ajal ka uut kuraatoriprojekti: VR-le keskendunud kabiini nimega. Elektriline Frieze New Yorgis , mis kestab 2.–5.

VR viitab üldiselt kõrge eraldusvõimega kogemustele, mis kasutavad vaatajate ümbritsevasse keskkonda paigutamiseks peakomplekti. Videomängude arendajad on leidnud meediumile äriliselt elujõulisi kasutusviise ja ka filmitegijad on oma varbad sellesse kastnud: eelmise aasta Veneetsia filmifestivalil oli VR-tööde jaoks spetsiaalne sektsioon.

Pilt

Krediit...Ben Quinton The New York Timesi jaoks

Ja aeglaselt, ettevaatlikult on virtuaalreaalsus jõudnud ka kaasaegsesse kunstimaailma, biennaalid ja kunstiinstitutsioonid esitlevad teoseid, mis nende suurte mustade prillide sees ellu ärkavad.

Vaatajad on vastuseks rivistunud. Näiteks, Jordan Wolfsoni tõeline vägivald tekitas 2017. aasta Whitney biennaalil segadust graafilise kujutamisega, kuidas kunstnik ründas jõhkralt tänaval võõrast inimest; Berliini biennaalil 2016. aastal näitas Jon Rafmani vaade Pariser Platzile, kuidas apokalüptiline plahvatus neelas kuulsa Berliini väljaku.

Kuigi paljud loojad on VR-i võimalustest põnevil, on nende realiseerimise tehnoloogial mõningaid probleeme. Liiga kaua ümbritsevasse keskkonda jäämine võib esile kutsuda iivelduse, mis sarnaneb peapööritusega – virtuaalreaalsuse haiguseks, seda nimetatakse. Kuigi nii tarkvarasse kui ka riistvarasse on palju investeeringuid, on peakomplektid siiski suunatud mänguturule. Siiani pole selge, kuidas saavad sellest nišist väljaspool olevad vaatajaskonnad juurdepääsu täielikule VR-kogemusele ilma kallite peakomplektide ostmiseta.

Pilt

Krediit...Anish Kapoor; Äge Art

Sellele heitlikule maastikule astudes näeb Acute Art end millekski tootmisettevõtte ja kunstnike stuudio vahepealsena. Ainuüksi kaasaegse kunsti teoste loomisele pühendatud see sai alguse maailmakuulsate kunstnike nimekirjast, kes olid selle meediumi jaoks täiesti uued: Anish Kapoor, Jeff Koons ja Marina Abramovic on sellest ajast alates teinud ettevõttega oma esimesed VR-tööd.

Hr Birnbaum on oma Frieze New Yorki messiboksi valinud mitmeid Acute Art’i toodetud teoseid, nagu hr Kapoori Into Yourself, Fall, kõhtu keerav sukeldumine läbi vaataja enda keha omalaadsesse hauatagusesse ellu ja uue teose autorilt. RH Quaytman, mis vastab Rootsi kunstniku Hilma af Klinti müstilistele maalidele. Hr Birnbaum ütles, et tema jaoks on oluline kaasata ka kunstnikke, kelle tööd pole Acute Art produtseeritud, nagu Rachel Rossin – see on valdkonna kõrvalekalle, sest ta tegeleb kogu kodeerimisega ise.

Hr Birnbaum ütles, et ta on teadlik, et need võivad olla Frieze'i publiku jaoks esimesed VR-kunstikogemused. Tavalise kunstimaailma jaoks on see uudne asi, ütles ta. Loodan, et see tekitab uudishimu.

Pilt

Krediit...Rachel Rossin

Acute Art leiutab iga toodetud teose tootmisprotsessi uuesti, et see kunstnikele sobiks. Näiteks proua Abramovici teos nõudis kunstniku enda ülidetailset, kolmemõõtmelist avatari, mille vaataja saab merepinna tõusu eest päästa; Härra Koons soovis metallist balletitantsijat, kes keerleks ümber iluaia.

See tähendab, et stuudio seadistus muutub iga uue tööga: ühel nädalal näitas rida arvutiekraane saviloomi, keda meeskonnaliikmed digitaalselt animeerisid; Järgmisena modelleerisid nad NASA andmeid, et taasluua väliskosmos Antony Gormley Lunaticki jaoks – töö, mis valmis koostöös astrofüüsiku Priyamvada Natarajaniga.

Acute Art’i tehnilise toodangu juht on tehnoloogiajuht Rodrigo Marques, kes teeb tihedat koostööd kunstnikega. Veebruaris kontorikülastusel jälgis hr Marques hr Gormley teose programmeerimist, kasutades disaini- ja animatsioonitarkvara, et luua ruumikeskkond võimalikult realistlikult, nagu kunstnik soovis.

Tükk algab sellega, et vaataja üksi uurib kauget saart, enne kui suumib atmosfääri ja maandub Kuule. Seal saab vaataja väikese gravitatsiooniga rännata mööda kraatriga kaetud pinna reproduktsioone. Selle tehniliselt teostatavaks muutmiseks tuleb millisekundite jooksul töödelda tohutul hulgal teavet. Ruumi simuleerimiseks vajalike visuaalsete andmete hulk on tohutu, ütles hr Marques.

Pilt

Krediit...Antony Gormley; Äge Art

Iga kunstniku jaoks peate täpselt välja mõtlema, milline on parim viis nendega koos töötada, ütles hr Marques. See on väljakutsuv.

Acute Art meeskond lõi Olafur Eliassoni 2017. aasta teose jaoks ehmatava reproduktsiooni kosest, millel on realistlik vikerkaarevärk. (Ehitamine oli õudusunenägu, ütles hr Eliasson.) Berliinis elav kunstnik on harjunud töötama digitehnoloogiaga ja on alates 2008. aastast oma stuudios töötanud vähemalt ühe programmeerija. Hr Eliasson ütles, et temaga töötamise kogemus on Acute Art avas uusi tehnilisi võimalusi: tase oli palju kõrgem, kui mul tavaliselt oleks juurdepääs, ütles ta telefoniintervjuus.

Kuigi tehnoloogiaettevõtted, sealhulgas HTC Vive, Oculus ja Google, töötavad koos kunstnikega ka VR-teoste loomisel, on neil sageli kommertslikum suhtumine, selgitas pr Rossin. Nad on harjunud sellega, kuidas reklaam töötab, ütles New Yorgis elav pr Rossin telefoniintervjuus.

Aga Acute Art, ütles hr Eliasson, oli huvitatud ainult kunsti tegemisest, mis kunstnikule sobib.

Nad tahtsid põhimõtteliselt, et see oleks parim võimalik kunstiteos, ütles hr Eliasson, ja tehnilised lahendused pidid sellega sobima.

Kvaliteetsed tehnilised lahendused ei ole odavad ja ometi ei vaheta raha Acute Art'i ja kunstnike vahel, kellega nad koos töötavad. Selle asemel rahastavad ettevõtet Rootsi ärimees ja kunstikoguja Gerard De Geer ja tema poeg Jacob. Ettevõtte esialgne ärimudel hõlmas Acute Art’i teoste kuutasu eest peakomplekti omavatele tellijatele kättesaadavaks tegemist, kuid palgamüür langes 2018. aasta juunis.

Pilt

Krediit...Ben Quinton The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Ben Quinton The New York Timesi jaoks

Nüüd on ettevõtte fookus suunatud laiema publikuni jõudmisele rakendus Acute Art , mis pakub tasuta 360-kraadiseid videoversioone. Need on vähem kaasahaaravad kui peakomplekti kasutuskogemus, kuid igaüks, kellel on nutitelefon, saab neid alla laadida. Rakendus pakub ka Google Cardboardi VR-vaaturitega töötavaid variatsioone, mis kasutavad 3D-efekti loomiseks spetsiaalseid objektiive.

Soovime suurimat haaret, ütles Acute Art kommunikatsioonidirektor Irene Due. Kui meie eesmärk on saavutada suurim mõju, peate selle tasuta tegema.

Põhimõtteliselt panustab ettevõte oma toodete kunstilisele väärtusele, mis muutub kaubanduslikuks väärtuseks, arvatavasti traditsioonilise galeriimudeli kaudu, mille kohaselt müüakse väikeses koguses piiratud väljaandeid, kuigi ettevõtte esindajad olid oma pikaajalise strateegia osas ebamäärased. Meie fookus on selles etapis tööde arendamisel, ütles pr Due.

Hr Birnbaum ütles, et VR-i üks suurimaid väljakutseid on see, kuidas seda suurele publikule näidata. Kuni peakomplektid pole laialdaselt saadaval, lepib Acute Art telefonivalmidusega 360-kraadise videoga või tugineb galerii- ja muuseuminäitustele, kus saab peakomplekte pakkuda.

Frieze'is on hr Birnbaum otsustanud näidata kõigi tema esitletavate teoste lihtsustatud versioone, jättes välja publiku suhtluse, et rohkem inimesi saaks neid vaadata: vaatajad saavad liikuda virtuaalmaailmas, kuid ei saa avaldavad mõju nende keskkonnale. Kaasamine võtab vaatajale selgitamiseks aega ja see aeglustab asja.

Pilt

Krediit...Ben Quinton The New York Timesi jaoks

Kuid kas see näitab parimat, mida VR suudab?

See on vaid üks VR-kunsti paljudest vastamata küsimustest ja hr Birnbaum tõstatas veel mõned: kuidas seda näidatakse? Kuidas seda kogutakse? Kas seda üldse müüakse? Ta tundus olevat mugav jätta need praegu lahendamata, kuid ta tunnistas, et tulevik on ebakindel.

Loodan, et ma ei kahetse seda, ütles ta oma ülemineku kohta VR-i. ma veel mitte.