Sky Hopinka: Maa ja tee laulud

Ameerika põlisrahvaste kunstnik ja filmitegija on kahe samaaegse saate teemaks. Tema töö konkureerib visuaalse ja keelelise ilu poolest iga uue kunstiga, mida olen mõnda aega näinud, ütleb meie kriitik.

Ikka Sky Hopinka videost Jáaji Approx (2015). Selle heliriba, mis on kujundatud kujuteldavaks reisiks läbi Ameerika lääne, on helisalvestiste komplekt tema isa lugudest ja lauludest powwow ringkonnast.
Sky Hopinka: Kuski keskused ja Sky Hopinka: pärimus
NYT kriitiku valik

Ägeda pandeemia ja uisutavate valimiste vahel on november toonud rahvale tormipilved. Kuid kunstimaailmale tutvustab see Ameerika põlisrahvaste kunstniku ja filmitegija Sky Hopinka samaaegsetes etendustes kahte sooja valguspunkti. Üks uues Manhattani galeriis on tema New Yorgi soolodebüüt; teine ​​Bard College'is New Yorgi osariigis, tema esimene muuseumiülevaade kõikjal.

Hr Hopinka on Ho-Chunk Nationi liige ja põlvneb Luiseño indiaanlaste Pechanga Bandist. Tema looming, mida ta nimetab tabavalt etnopoeetiliseks, on üles ehitatud nendele biograafilistele andmetele, kuid laieneb sellest väljapoole. See on läbi imbunud põlisameeriklaste ajaloost, kuid lükkab tagasi idee, et ajalugu piirdub minevikuga. Olevikupingeline ja isiklik, see konkureerib visuaalse ja keelelise ilu poolest iga uue kunstiga, mida olen mõnda aega näinud.



Kunstnik sündis 1984. aastal Washingtonis Ferndale'is erinevate hõimukuuluvustega vanemate peres, kes mõlemad tegutsesid nn powwow ringkonnas esinejatena. Tema ema oli tantsija; tema isa Mike Hopinka on Ho-Chunki laulukirjutaja ja laulja. Bardi saate neljast lühivideost varaseim on temast.

2015. aastal valminud ja pealkirjaga Jáaji Approx (Jáaji on ho-chunki keeles isa otsene aadressivorm), on video raamitud kujuteldava maanteereisina autos, mis sõidab üle Ameerika lääne- või kesklääne. Kunstnik ja tema isa on oletatavad reisijad ning nende reisi heliriba on helisalvestiste komplekt, mille artist on teinud oma isast laulmas või laulmisest rääkides. (Eesmärk on panna tantsija tantsima.)

Hr Hopinka on intervjuudes rääkinud, et tundis end üles kasvades isast eemal. Ja videos kuuleme teda lahedalt ilma kommentaarideta, kuupäeva ja kellaaja kaupa lugusid tutvustamas. (Jáaji salvestused, 22. detsember 2007). Kuid näib, et ta tunnistab ka vaikimisi sidet, kasvõi ainult selles, et mõlemad mehed on liikvel olles kõige rohkem kodus, koos või üksi. Ühel toredal hetkel muutub ta vaatlejast kaastöötajaks, segades laulus enda ja isa hääle. Ja video lõpupilt vanemast mehest, kes istub kõrvalistmel ja vilistab päikeseloojangusse, on hoidja.

Teine 2016. aasta video, Ma mäletan sind sellisena, nagu sa olid, mitte sellisena, mis sinust saab, on samuti kummardus üksikisikule, antud juhul luuletajale Diane Burnsile (Chemehuevi ja Anishinabe), kes suri 2006. aastal 49. See algab antropoloogilise tekstiga, mis kirjeldab Ho-Chunki kontseptsiooni surmast ja surematusest mitte kui taevalikku viibimist, vaid kui naasmist igapäevaellu. Järgmiseks annab koor, mis laulab hoogsalt kristlikku hümni taevaotsingutest, teistsuguse nägemuse. Kuid hümniga kaasnev visuaal – lainetavad värvikardinad, mis paljastavad pilguheitu tantsivatest inimestest – ankurdavad meid maa ja selle naudingute külge.

Pilt

Krediit...Sky Hopinka

Pr Burns on siin filmi keskmes. Arhiivifilmis nähtud, seisab ta pimedal laval prožektorite valguses ja luges põlisrahvaste kohta rassistlikest klišeedest kokku pandud satiirilist luuletust (Jah, paljud meist joovad liiga palju ja This isn't no stoic look, this is my nägu), millele järgneb lõbus etnilise uhkuse hümn. Ta on jõud; sa saad seda tunda. Video lõpeb naasmisega värvide ja tantsijate juurde, justkui kinnitamaks, et Maa on oma kaotustest ja vigadest hoolimata paradiisile sama lähedal, kui me tuleme.

Maa kui poliitilise ja vaimse geograafia kaart tähendab härra Hopinkale selgelt palju. Pärast üles kasvamist Lõuna-Californias, kus tema emal olid perekondlikud sidemed, kolis ta lõpuks Ho-Chunki hõimu kodumaa lähedusse Wisconsinis. Sealt tegi ta 2016. aastal korduvaid reise Põhja-Dakotas asuvasse Standing Rocki reservaati, et filmida meeleavaldusi Dakota Access Pipeline'i kulgemise vastu läbi püha hõimude maa. Selle tulemusel valminud 16-minutiline video Dislocation Blues on tema seni kõige aktuaalsem töö, kuigi see ei pretendeeri ei dokumentaalfilmi objektiivsusele ega protestikunsti moraalsele tõukejõule.

See on küsimuste, mitte väidete uurimine. See algab videointervjuuga noore protestijaga nimega Cleo Keahna (Ojibwe/Meskwaki), kes on pühendunud gaasijuhtme peatamisele, kuid kes kahevaimulise mittebinaarse soo inimesena kahtles alguses, kas teda liikumises aktsepteeritakse. tundub, et ta on hiljem lahenenud. Tema esinemised on segatud teise põlisrahvaste osaleja Terry Running Wildi omadega, kes räägib Standing Rocki kogunemisest kui ühest suurest perekonnast, kuid kahtlustab vaenulikke sissetungijaid ja kõiki, kes pole põliselanikud.

Pilt

Krediit...Sky Hopinka

Video annab mõista, et hr Hopinka kahtleb oma rahvusest hoolimata oma rollis siin. Toetaja? Salvesti? Kriitik? Tema panoraampildid laiaulatuslikest laagritest ja laiaulatuslikest maastikest tabavad sündmuse eepilist kõla, nagu ka jätkuv kaader marssivatest protestijatest, mis teose lõpetab. Kuid ta on sooritanud selle viimase jada uudishimuliku marsilauluga: Bobby Darini 1963. aasta popluuseri hümn Not for Me (ma ei kahtle, et armastus võib olla/Soe ja hell mõne jaoks/Aga mitte minu jaoks).

Proua Keahna järeldus, et protest aitas mul mõista, et keegi ei ole millegi suhtes autoriteet, näib olevat kokkuvõtlik hr Hopinka lähenemine tema enda tööle põlisrahvaste kultuuride keerukuse teemal.

Bardi tellitud 2020. aasta kolme kanaliga videoinstallatsioon „Siin sa oled enne puid“ on saate keskpunkt ja see on tõesti suurepärane. See on ka territoriaalselt spetsiifiline: see toob Bardi end põlisrahvaste suveräänsuse ja õiguste äravõtmise laiemasse narratiivi. Kool asub maal, mille kunagi okupeerisid Munsee ja Muhheaconneoki (Mohikaani) rahvad, kes 19. sajandi alguses viidi sunniviisiliselt ümber reservaatidesse Wisconsini kirdeosas Ho-Chunki kodumaa kõrval.

Pilt

Krediit...Sky Hopinka

Seda lugu rääkides annab härra Hopinka, nagu alati, võrdse kaalu kujunditele ja sõnadele ning tasakaalustab traagilise mineviku fakte ja tõendeid vastupidava oleviku kohta. Sel juhul on enamik pilte Wisconsini ja Hudsoni oru maastikest, ojadest ja metsadest. Oleviku ja mineviku ajaloolaste sõnu räägitakse valjusti või keritakse ekraanil. Teose ainus nähtav kuju on eakas naine, keda on nähtud pingsalt jõekaldal karpe sorteerimas ja tuvastamas. See on hr Hopinka vanaema. Viimasel jälgimisvõttel näeme lähivõtet tema käest, mis hoiab teist kätt – kunstniku oma? — kui ta õrnalt murutoolile aidatakse ja end sisse seab.

Bardi näitus, mille korraldas kraadiõppe programmi direktor ja Bardi kuraatoriuuringute keskuse peakuraator Lauren Cornell, sisaldab ka fotoseeriat, mille hr Hopinka tegi eelmise aasta jaanuaris Ameerika Ühendriikides ringi reisides. Kuud hiljem, kui koroonaviirus rüüstas riiki ja poliitilised äikesepead kasvasid mägiseks, kirjutas ta rea ​​lühikesi esimese isiku tekste ja määras need seejärel fotole, kirjutades sõnad elektrilise tööriistaga otse trükistele.

Ta andis 16 pildist koosnevale seeriale pealkirja 'Hingamised' põlisrahvaste palve järgi. Kuid ta jättis töö üldise tähenduse lahtise, sõnade ja piltide joondamise pooljuhuslikuks ning fotode järjestuse fikseerimata. Sarjas kohtuvad dokument, päevik, poliitika ja luule.

Nad kohtuvad uuesti tema praeguses New Yorgi soolos, mis avab TriBeCa galerii nimega Broadway. Koostöös Green Galleryga Milwaukees, linnas, kus kunstnik on aega veetnud, esitletud näitus on väike - 10-minutiline film pealkirjaga Lore ja fotode komplekt -, kuid rikkalik.

Kõik tööd on eelmisest aastast. Esikohale tulid 16 poolabstraktset fotot. Need on piltide pildid: natüürmortistiilis kaadrid värvilistest lüümikutest, nende kujutised maastikest ja inimestest (kanuud kandvad mehed; mehed, kes kannavad relvi), mida on raske lugeda. Ja igal fotol on napisõnaline, salapärane üherealine kiri: Need on tihedad riigid ja tühjad linnad; Väline on praegu siin.

Kiled ilmuvad Lore'is uuesti. Me näeme, kuidas kunstniku rahutu käsi lükkab neid ümber ja seab neid ümber, samal ajal kui ta loeb häält tekitavat teksti, mis põimib kokku viited perekonnale, põlisrahvaste müütidele, koloniaaltraumadele ja sellele, mis kõlab nagu kunstniku rahutu käsi. armusuhe.

Oma segatud, kuid korduvate teemadega on tekst sisuliselt pikk luuletus, mille versiooni võib leida hr Hopinka kirjutise peenikeses uues köites pealkirjaga Perfidia, mille kujundas Brooklynis asuv kirjastus Wendy's Subway ja mille Bard andis välja, et see langeks kokku. oma küsitlusega. Kui Perfidia loeb ideede ja kujundite kollaažina, on suur osa filmist tõesti üks, pidevas liikumises visuaalne kollaaž, mille kujutised muutuvad läbipaistvate kilede kogunedes tumedamaks.

Kuid filmi lõpu poole muutub stseen ja meeleolu. Kuuleme elektrikitarri akordi kõlinat ja hääli tinglikult laulmas ning oleme ruumis, kus soojendab grupp muusikuid, kes kõik on bändis mängiva artisti sõbrad. Need libisevad sisse Bo Diddley 1955. aasta Heart-O-Matic Love’i, laulu armastusest kui teekonnast – algab aeglaselt, lööb vastu, jätkub – ja annavad sellele nüri, peaaegu pühendunud pöörde. See on armas stseen, seltskondlik stseen, perekondlik stseen, hõimude kokkutuleku stseen. Hr Hopinka kunstis on koht, kus hõim koguneb.


Sky Hopinka: Kuski keskused

10. jaanuarini CCS Bard Hesseli muuseumis, Bardi kolledžis, Annandale-on-Hudson, N.Y.; 845-758-7598, ccs.bard.edu . Oktoobris suletud näitus avatakse taas 28. novembril. Sissepääs on ettetellimisel.

Sky Hopinka: pärimus

kuni 21. novembrini Broadwayl, 373 Broadway, Manhattan; 212-226-4001, broadwaygallery.nyc .