Kõnekatesse kookonitesse mähitud vaikus

Slaid 1/9 /9
  • Slaid 1/9 /9

    Mõned Judith Scotti tööd Brooklyni muuseumi näitusel Bound and Unbound. Pealkirjata (2003-04), esiplaanil.

    Krediit...Ruth Fremson / The New York Times

Judith Scotti skulptuurid asuvad Brooklyni muuseumis Elizabeth A. Sackleri feministliku kunsti keskuses nagu suured avamata, võib-olla avamatud kimbud, sisu teadmata. Mõnel üksikul puhul saab tihedalt seotud nööri-, nööri- ja kangaribade kihtide alt välja teha esemeid: lapsetool, traadist riidepuud ja ühel ambitsioonikal juhul üldse mitte maskeeritud ostukäru. Mõned teosed viitavad muusikariistade, relvade või tööriistade kontuuridele. Enamik neist on ebakorrapäraselt ümardatud ja kaetud erksavärvilise lõngaga. Kõik ilma pealkirjadeta näevad need välja nagu kingitustesse pakitud rändrahnud, kuigi on raske hinnata nende kaalu või seda, kuidas need puudutamisel tunduvad. Raske või kerge? Pehme või kõva?

Saate neid kõiki identifitseerida abstraktsete skulptuuridena ja seal peatuda, kuigi see jätab midagi olulist välja: selged tõendid käe ja mõistuse töös, joonte ja värvide keerutamine sama sihikindlalt kui ekspressiivsed jooned maalil. Aga mida väljendada? Saladus tekitab spekulatsioone. Tekivad mõtted rituaalist ja ka mängust. Käsitööühendused on ilmselged, kuigi ebatavalised: kangastelgedeta kudumine, vardadeta kudumine. Esineb pilte teadusest: pesadest, vereringesüsteemidest, närvijuhtmetest. Nii ka seosed kunstiajalooga, sealhulgas vana ja uue kiudkunsti ajalooga, mis on tekkinud suures osas naiste kätest.

Pr Scottil, kes suri 2005. aastal 61-aastaselt, oli omaette huvitav ajalugu. Kaksik, ta sündis Downi sündroomiga ja määrati 7-aastaselt Ohio osariigi asutusse. Kuna ta ei saanud suuliselt suhelda, liigitati ta sügavalt alaarenguks. Alles 30-ndates eluaastates avastati, et ta ei saa keelt õppida, kuna oli kurt. 1980. aastatel sai tema kaksikõest Joyce Scottist tema seaduslik eestkostja, ta viis ta San Francisco piirkonda enda lähedusse ja registreeris ta kunstitöökotta nimega Creative Growth Art Center Oaklandis.

Loominguline kasv on iseenesest haarav teema. Selle asutasid Oaklandis 1974. aastal kunstnik Florence Ludins-Katz ja tema abikaasa, psühholoog Elias Katz, füüsilise ja arengupuudega täiskasvanute kunstitöökojana. Kusagil kunstiteraapia ja täiemahulise kunstistuudio programmi vahel tegutsev töötuba pakub materjale, professionaalset juhendamist ja ühiskondlikku keskkonda, kuid julgustab sinna registreerunuid töötama omal moel ja omas tempos.

Pr Scott oli 1987. aastal saabudes 43-aastane. Esmalt hakkas ta maalima ja joonistama. Näitusel on mitu varajast paberil tehtud tööd, millest enamik on värvilise pliiatsiga tehtud mullitaolisi mustreid. Aasta pärast liitus ta klassiga, mida juhtis kiudkunstnik Sylvia Seventy ja leidis oma valitud meediumi, kui sidus puupulkade kobara lõnga, nööri ja riidega kokku, kinnitas kaunistuseks mõned helmed ning – esimeseks ja viimati skulptuuris — lisatud värvi.

See tükk on Brooklyni näitusel, mille korraldavad Sackleri keskuse kuraator Catherine Morris ja Manhattani valgete veergude direktor Matthew Higgs. Ja see lõi mudeli, mille juurde ta aeg-ajalt naaseb, aga ka täpsustas ja millest loobus. Mõne kuu jooksul valmistas ta ebamääraselt antropomorfseid vorme mitmest mähitud kobarast, mis olid ühendatud punase, rohelise, kollase ja lilla riide võrgustikega. Ja algusest peale oli tema värvitaju peen ja terav. 1989. aastast pärit tiivakujulises skulptuuris kattuvad oranži, punase ja musta lõnga käigud, imbudes üksteisesse sulasel viisil nagu laava.

Pr Scott tegi selle töö, nagu ta tegi kõike, suure laua taga istudes. Ja paljud varasemad tükid on lauapinnaga tasased ja võivad kergesti riputada nagu maalid seinale. (Ta ei näidanud kunagi eelistusi eksponeerimisel.) Skulptuurid muutusid järk-järgult keerukamaks kolmemõõtmelisemaks, hargnevate ja painduvate pikendustega. 1990. aastatel keskendus ta tihedalt mähkitud ja keerukate sõlmedega kookonitele ja kaunadele, mille valmimiseks kulus nädalaid, mõnikord kuid. Mõnes on õrritavalt nähtavad pooleldi vee alla jäänud leitud objektid; teised näivad olevat täiesti mitteviited. Ja nagu mõnes New Yorgi modernisti Anne Ryani paberist ja kangast kollaažides, on see, mille juurde sa ikka ja jälle tagasi pöördud, värvid, tekstuur ja vaimukas, keerlev ja seikluslik käsitsi tehtud töö.

1993. aastast pärit lame lusikakujuline tükk on kaetud kirju lõngapahmakatega, justkui tärkavate lilledega. Teine, aasta hiljem, näeb alguses välja nagu hunnik juhuslikke riidejääke, kuid osutub pruuni, beeži ja valge uurimuseks ning tema käsutuses olevate tekstiilitüüpide kogumiks: siid, veluur, flanell, puuvill, denim ja midagi läbipaistvat.

Ikka ja jälle lisavad satiinist paelad glamuuri. (Fotode põhjal otsustades oli proua Scott majesteetlik riietuja, kes ei kasutanud turbaneid ja ehteid.) Ja ebatõenäolisi koostisosi kasutatakse hästi. Pikk beebisinine tööstuslik toru muudab lameda ülaosaga kookoni Pekingi Linnupesa staadioni miniatuurseks versiooniks. Kuigi tema materjalid määrasid suures osas ära see, mis Creative Growthis igal ajahetkel oli, oli see, mida ta sellega tegi, tema ainuõige otsus ja otsused olid geniaalsed. Kord, kui varud lõppesid, kogus ta keskel asuvast köögist või vannitoast paberrätikud, rebis ja keeras linad kokku ning sõlmis need kokku, et teha oma ainuke monokromaatiline skulptuur, mis on sama vaikne ja valvs kui pesitsev lind.

Kas see pidi olema pilt? Või monokromaatiline? Või isegi midagi, mida nimetatakse skulptuuriks? Kavatsuste küsimus või selle puudumine oli omal ajal tegur, mida kasutati kõrvalseisja defineerimiseks ja isoleerimiseks, eriti kui sellel kunstnikul oli vaimupuue. Eeldati, et siseringi kunstnikud otsustavad ratsionaalselt, mida nad tegema hakkavad, ja teevad seda, samas kui autsaiderid, kes ei suuda ennast juhtida, toodavad nagu automaadid, sunniviisiliselt. See on ekslik vaade lõhe mõlemale poolele, kuid lõhe ise, nii heas kui halvas, jätkub.

Ja kuna see juhtub, jääb küsimus, kuhu autsaiderkunsti kontseptsioonis peaks rõhk langema: autsaiderile või kunstile? Saate intelligentne kataloog käsitleb seda. Kunstiteadlane Lynne Cooke väldib ühes essees proua Scottist kirjutades teravalt biograafiale viitamist ja asetab oma loomingu hoopis laiemasse formaalselt seotud kaasaegse kunsti konteksti. Seevastu luuletaja Kevin Killiani intervjuu kunstniku õe Joyce'iga käsitleb peaaegu täielikult elulugu ja teeb tõsiseid katseid mõista Judith Scotti kunsti läbi selle objektiivi. Lõppkokkuvõttes jäävad mõlemad käsitlused iseenesest alla, kuid koos ja tasakaalus hoides on õiged ja ühitatavad. Just sellest tasakaalust kerkib pr Scott esile keeruka ja särava kunstniku ja inimesena, kes ta oli.