Kas kunst, mis vihastab, tuleks eemaldada?

Dana Schutzi avatud puusärk, mis on osa Whitney biennaalist.

Me kõik puutume kokku kunstiga, mis meile ei meeldi, mis ärritab ja ärritab meid. See ei vääri eksponeerimist, meie ajud karjuvad; sellel ei tohiks lasta eksisteerida. Kas selline vastumeelsus tähendab siiski seda, et kunstiteos tuleb vaateväljast eemaldada või, mis veelgi hullem, hävitada?

See küsimus on olnud vaidluse süda mis on kunstimaailma lõhestanud alates Whitney biennaali avamisest peaaegu kaks nädalat tagasi. Paljusid inimesi erineval moel piinav segadus keskendub Dana Schutzi näitusel olevale maalile Open Casket. Teos põhineb osaliselt fotodel Emmett Tilli kohutavalt moonutatud näost, kes lamas oma kirstus 1955. aastal, umbes 10 päeva pärast seda, kui kaks valget meest tapsid Mississippis 14-aastase afroameeriklase jõhkralt, kuna ta väidetavalt valgega flirdis. poemüüja. Kunstnik pr Schutz on valgenahaline ja tema piltide kasutamine on paljudele kunstimaailmas tundunud sobimatu omastamisena, mis tuleks nende arvates eemaldada.

Esimene protest oli soolo: päev, mil näitus avas afroameerika kunstniku Parker Brighti, seisis selle ees kandes T-särki, mille seljale on käsitsi kirjutatud Black Death Spectacle, mis mõnikord varjab osaliselt vaadet, mõnikord kaasab teisi vestlusesse. Foto hr Brightist Whitneys postitati Twitterisse:

Vastuväited maalile läksid levima kiri Hannah Blackilt, Briti päritolu kirjanikult ja kunstnikult, kes elab Berliinis, allkirjastasid teised, süüdistades, et Tilli pilt oli mustanahaline, valge kunstniku piiridest väljas. Pr Black halvustas Schutzi maali kui mustanahaliste kannatuste ärakasutamist kasumi ja lõbu pärast ning nõudis, et see mitte ainult ei eemaldataks näituselt, vaid ka hävitataks.

Minu, nagu ka teiste jaoks muutus pinnas pidevalt arvamuslugude, intervjuude, ajaveebi- ja Facebooki postituste ning sõpradega kirjade puhkedes. Arutelu oli häiriv, julgustav ja lõpuks kasulik. Kas tsensuur, veel vähem kunsti hävitamine, on vastik? Jah. Kas inimesed, kes on kunstiteose või näituse pärast solvunud või nördinud, peaksid protestima? Absoluutselt. Ja kas muuseumil võib olla ettenägelikkust võimalike vastuoluliste kunstiteoste kujundamiseks siltide või programmeerimise kaudu? Jah, seda ka. Uue sees Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseum , Tilli kirst asub pühamuks muutunud pühamus. Lonnie G. Bunch III, selle muuseumi asutajadirektor, on öelnud selle paigutuse annab inimestele peaaegu katarsise kogu vägivallast, mida kogukond on aja jooksul kogenud.

Pilt

Krediit...Justin T. Gellerson The New York Timesi jaoks

Paljud inimesed leidsid end sassis keskteel, nägemas mõlemat poolt ja püüdes pretsedente.

Mulle meenusid varasemad kunstiteosed nendelt, kes sotsiaalsete traumade kujutamisel ületasid etnilisi piire. Sacco ja Vanzetti kirg (1931–1932), valge juudi kunstniku Ben Shahni sari, oli terav kommentaar immigrantide Nicola Sacco ja Bartolomeo Vanzetti kohtuprotsessile Massachusettsis 1920. aastatel – poliitiliselt laetud kohtuasjale, mis peegeldas rahvuse, klassi ja rahvuse küsimusi. korruptsioon justiitssüsteemis.

Pilt

Krediit...Ben Shahni mõis, litsentseeritud VAGA, New York, N.Y.

Samamoodi kirjutas valge juudi kooliõpetaja ja laulukirjutaja Abel Meeropol painavalt kauni Strange Fruit, Billie Holiday kuulsaks saanud lintšimisvastase ballaadi, mis 1939. aastal võitles rassilise vihkamisega, nagu David Margolick kirjutas Strange'is. Puu: Billie Holiday, Café Society ja An Early Cry for Civil Rights.

Pr Schutzi maal ei ole ainus kunstiteos, mis on inspireeritud Tilli lintšimisest: Bob Dylani kirjutas ja esitas 1962. aastal ballaadi pealkirjaga Emmett Tilli surm, ilmus hilinemisega 2010.

Mõnda crossoverit on kohatud ajaloolise vaenulikkusega. Üks ägedamaid oli William Styroni teose Nat Turneri pihtimuste hukkamõist 50 aastat tagasi Aafrika-Ameerika kirjanike poolt. William Styroni teoses Nat Turner: Ten Black Writers Respond süüdistasid kaastöötajad, et Styron edendas arvukalt rassilisi müüte, stereotüüpe ja klišeesid. Sellest ajast alates on Styroni Pulitzeri auhinna võitnud romaani ja selle vallandanud debatti peetud mustanahaliste ajaloo kirjutajate jaoks oluliseks pöördepunktiks ning vastasseis, nagu The New York Times Book Review 2008. aastal kirjutas, aitas purustada idee, et võib või peaks olema üks versioon sellest, kuidas orjus oli.

Need, kes nõuavad täna pr Schutzi maali eemaldamist, näivad joonduvat mustanahaliste kunstnikega, kes alustasid 1997. aastal kirjade kirjutamise kampaaniat nende arvates negatiivseteks stereotüüpideks mustanahaliste kohta afroameerika kunstniku Kara Walkeri varases töös. tuntud oma halastamatult kiirete ettekujutuste poolest antebellumi istanduse elust. Samuti näivad nad olevat roomakatoliiklaste poolel, kes 1999. aastal protestisid tolleaegse linnapea Rudolph W. Giuliani juhtimisel Briti kunstniku Chris Ofili maali vastu Brooklyni muuseumis. See kujutas Madonnat ja last mustana pinnal, mida kaunistasid pornograafiliste ajakirjade väikesed väljalõiked ja mõned tennisepalli suuruse elevandisõnnikutükid, mis olid tugevalt lakitud ja kaunistatud helmestega.

Pilt

Aja jooksul on kunstnikud perioodiliselt lintšimist kujutanud või esile kutsunud, kuid vigastatud must keha on teema või kujutis, mida mustanahalised kunstnikud ja kirjanikud on üha enam püüdnud kaitsta väärkasutuse eest, eriti nende poolt, kes pole mustanahalised. See arutelu lahvatas 2015. aastal, kui Browni ülikoolis peetud ettelugemisel luges poeet ja etenduskunstnik Kenneth Goldsmith – kelle suurem osa töödest põhineb omastamisel, mõnikord vägivaldsetel surmadel – luuletusena lahkamisaruande veidi ümberkorraldatud versiooni. Michael Browni, mustanahalist 18-aastast noormeest, kelle tulistas valge politseinik Fergusonis, Mo. Hr Goldsmithi, sõimati Twitteris, süüdistades selle materjali ärakasutamises.

Ms. Blacki kiri Schutzi maali kohta jättis hetkeks mulje, et afroameeriklaste arvamus selles küsimuses on monoliitne. See ei ole. Antwaun Sargent postitas teemal tasakaalustatud juhtkirja artsy.net mis on seotud kunstnik Clifford Owensi lühikese ja nüri Facebooki avaldusega. See oli osaliselt kirjas: ma ei tea midagi Hannah Blackist ega kunstnikest, kes on tema vingele ja kibedale kirjale kaasallkirja andnud, kuid ma ei ole alla kunstnikega, kes kunstnikke tsenseerivad.

Neljapäeval postitas proua Walker Instagrami salapärase sõnumi, mis näis olevat juhitud tema enda kogemustest. Ta seisis pr Schutzi maali eest, esitamata sellele suuri väiteid või noomimata meeleavaldajaid.

Maali ajalugu on täis graafilist vägivalda ja narratiive, mis ei pruugi kuuluda kunstnike enda ellu, kirjutas proua Walker. Ta jõudis järeldusele, et kunstiteos võib olla generatiivne olenemata sellest, kuidas see solvab või alla jääb, tekitades sügavamaid uurimisi ja paremat kunsti. Seda saab teha ainult siis, kui seda nähakse.

Pärast avalikku sfääri pääsemist toimivad kujutised nende endi jõul ja vabas ühiskonnas kasutavad neid kõik, kes neid tõmbavad, viisil, mida peetakse tõhusaks, ebaoluliseks või jõhkraks. Kuid kunstnikud ei küsi luba.

Pr Schutz on öelnud, et maalis Open Casketi kaastundest Tilli ema Mamie Till Mobley valu vastu ja Whitney silti on seda arvesse võttes kohandatud. Esmaspäevases meilis kirjutas pr Schutz: Fotot temast puusärkis on peaaegu võimatu vaadata. Maali tegemisel toetusin rohkem Mamie Tilli sõnalisele jutustusele oma poja nägemisest, mis kõigub mälu ja vaatluse vahel.

Kuid pr Schutz on oma kunstis alati keskendunud füüsilistele kannatustele, mida väljendavad traumeeritud kehad ja nahk. Mõnikord on keha olnud must – nagu tema maalil Michael Jacksonist lahkamislaual –, kuid tavaliselt on see valge. Tema teemadeks on Terri Schiavo elu toetamine; George Washington kui omamoodi ülekasvanud puuhammastega koletis; ja portree Ukraina endisest presidendist Viktor A. Juštšenkost, tema nägu on mürgist moonutatud. Kõige ambitsioonikam on tohutu Presentation, mis näitab kahte laual lebavat alasti kuju, keda rahvahulk piinab ja viilutab.

Pühapäevases lühikeses meilivahetuses ütles pr Schutz, et 2005. aastal ettekannet tehes mõtles ta sellele, et surnukehi ei nähta Iraagist koju tulemas. Ta viitas pikaajalisele sõjalisele keelule, mis tühistati 2009. aastal, pildistada Iraagi ja Afganistani sõdades hukkunud Ameerika sõdurite lipuga kaetud kirstu.

Pilt

Krediit...Kunstniku ja Petzeli, New Yorgi loal

Rassi ja vägivalla teemad on kunstis kogu sellel biennaalil, sealhulgas mustanahalise kunstniku Henry Taylori maal The Times Thay ei muutu piisavalt kiiresti! See kujutab Philando Castile'i surmaga lõppenud politseitulistamist.

Mõned võivad öelda, et sündmused ja nende kujutised on õunad ja apelsinid. Hr Castile ei olnud julmalt moonutatud. Tilli enam kui 60 aasta tagune piinamine ja tema kuvand on ameeriklaste põlvkondade jaoks muutunud väljendamatu valu ja viha seosteks.

Kuid muutes neid traagilisi pilte maalideks, on mõlemad kunstnikud andnud neile monumentaalsuse ja käsitsi meisterdatud kehalisuse, mida fotod üldiselt ei saavuta. Nad on muutnud nad rohkem kohalolevaks, hoides samal ajal teatud distantsi. Hr Taylori Castillal on Kreeka kuju üllas nägu. Proua Schutzi on süüdistatud Tilli õudsete haavade abstraktsioonis, kuid tema libisev pintslitöö juhib meie pilgu neilt eemale, viidates omamoodi šokeeritud visuaalsele refleksile.

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Kuid võib-olla kõige tähtsam on see, et hr Taylori ja proua Schutzi maalid jagavad liiga ameerikalikku teemat, vaenulikku, söövitavat valgete rassismi. Kellele see kuulub?

Schutzi maal ja debatt selle ümber on juba ajalooline üksus, mis tundub kunstimaailma jaoks uus ja mis muudab asju. Erinevalt Styroni poleemikast on see Internetis lahti rullunud ja tuhanded inimesed vaidlevad selle üle peaaegu reaalajas. Erinevalt härra Goldsmithi luuletusest ei ole furoori põhjus lühiajaline; maalil on debatiga omamoodi võrdne kaal. Igaüks neist on omal moel äärmiselt kohal, et inimesed võiksid edasi liikuda. Open Casket ei hävi, kuid praeguseks on see ka hävimisest väljas.