Black Mountaini kolledži lühike elu ja pikk pärand

Installatsioonivaade näitusele Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957 Bostoni Kaasaegse Kunsti Instituudis. Vasakul arhiivifoto Josef Albersist õpetamas, esiplaanil Nancy Newhall, Ray Johnson ja Hazel Larsen Archer. Paremal on Jean Charlot

BOSTON - Koolis oli mul probleeme struktuuriga. Tahtsin õppida kõike, mis hõlmas sõnu ja pilte, mis tähendas muu hulgas kirjandust, kunsti, keelt, filosoofiat, psühholoogiat ja religiooni. Majoriks kuulutamine oli nagu enesetsensuur. Elevandiluust torn tundus pingul. Tänavapoliitika, reisimine ja transtsendentaalsed ained olid minu õppekavas. See, mida ma otsisin, oli haridus kui avatud kategooria, eesmärk omaette, seiklus mille eesmärk on olla midagi selle asemel, et midagi saada.

Need sõnad kirjutas maalikunstnik Josef Albers kes 1930. aastate alguses aitas luua mudeli just sellise seikluse jaoks Black Mountaini kolledžis Asheville'i lähedal, NC. Seal korraldas väike, muutuv rühm õpetajaid ja õpilasi 23 aasta jooksul majanduslikult ebakindlat ja rikkalikult tootlikku õppimiseksperimenti. eluna. Ja kui eksperiment lõppes – raha ja energia said otsa –, jäi mälestus sellest ideaalist edasi, muutudes ajaga müütiliseks. See on see mälestus ja müüt, mis on sisse destilleeritud Hüpe enne, kui vaatad: Black Mountaini kolledž 1933–1957 siinses Kaasaegse Kunsti Instituudis, üks hooaja kõige atmosfäärilisemaid ajaloonäitusi.

Black Mountain sündis mässus. 1933. aastal nimetas klassikaprofessor John Andrew Rice vallandati Florida kolledžist mässulise õpetamise tõttu: ta nimetas tavalist peitlit kunstiobjektiks ja lükkas kõrvale avalikud arutelud kui intellektuaalse perverssuse kahjulik vorm. Kui ta lahkus, lahkusid temaga koos mõned tema mõttekaaslased. Nad rentisid väljaspool Asheville'i hoone ja asutasid oma kooli.



Pilt

Krediit...Kayana Szymczak ajalehele The New York Times

Kooskõlas ajastu progressiivse haridusliku mõtteviisiga – John Dewey oli jumal – kavandati kool kogukonda pooldava ja hierarhiavastasena: kõik õppisid kõigilt. Kuigi õppejõud oli tehniliselt vastutav, olid üliõpilased kaasatud institutsionaalsete otsuste tegemisse. Samuti jäi nende otsustada, millal nad on valmis lõpetama. (Enamik ei teinud seda kunagi.) Kursuse nõudeid, osakonnapiiranguid, hindeid ega kraadi ei olnud. Kool pakkus vähemalt esialgu üsna laiapõhjalist vabade kunstide programmi, mille keskmes oli kunst ise, modernistliku meeleoluga, mis on kõigile kättesaadav, mitte tingimata professionaalse tegevusena, vaid vahendina õpilastes loova mõtlemise vallandamiseks. iga valdkond.

Seda rõhuasetust arvestades oli kunstiõpetajate valik ülitähtis. Ja Rice'il oli õnne Albersi ja tema naise kindlustamisel, Anni Albers , kunstnik, kes on selle töö jaoks spetsialiseerunud kudumisele. Olles tihedalt seotud Saksamaa Bauhausiga, mis suleti 1933. aastal natside survel, saabusid nad hiljuti põgenikena USA-sse ja tundsid siin viibimisest kergendust. Meie maailm läheb kildudeks, kirjutaks Anni Albers vihikutesse. Peame oma maailma uuesti üles ehitama.

Nad tõid endaga kaasa peenelt lihvitud oskused õpetajate ja tegijatena ning nende Black Mountainis tehtud töö näited täidavad esimese galerii. Siin on suurepäraseid näiteid Anni Albersi monumentaalsetest abstraktsetest kudumistest oma saviste värvide ja päikesevalguse säraga, aga ka guaššjoonistusi, mis näevad välja nagu lahtiharutavad niidipikkused. Üllataja on Josef Albers. Kes teda eranditult oma hilisemate värviuuringutega samastab, leiab siit ootamatult vaheldusrikka kunstniku: asteekide varemete fotograafi (Albersid jumaldasid Mehhikot, tehes üle tosina reisi), mööblidisaineri, kopsakate lokimustriga puulõigete nikerdaja, ja kollaagist, kes suudab kuivatatud lehtede paigutusse anda pühendunud kunsti.

Josef Albers määras oma õpilastele kollaažide valmistamise harjutuseks, et häälestada pilk leitud materjalide ekspressiivsele iseloomule ja treenida käsi distsiplineeritud improvisatsiooniks. Kui algusaastatel oli Black Mountaini esteetika, võib see olla selles püüdluses leida glamuuri tavalises ja graatsilisust konarlikus ja tavalises. Sellist tundlikkust saate lugeda oivalistest kollaažidest Ruth naine ja Trude Guermonprez ; aasta abstraktsetel fotodel Josef Breitenbach ; tulevase postikunstniku maali detailihullusel gobeläänil Ray Johnson ; ja kuninglike ehete reas, mille on kokku pannud Anni Albers ja Alexander Reed nööpnõeltest, kirjaklambritest ja veinikorkidest.

Pilt

Krediit...Kayana Szymczak ajalehele The New York Times

Alberses oli suur osa Black Mountaini loost, kuid siiski ainult osa. Kuuldus kolledžist levis New Yorki ja San Franciscosse ning kohale saabusid väljakujunenud kunstnikud, kes võtsid linnast suvepuhkust. Robert Motherwell õpetas veidi. Franz Kline veetis aega. 1948. aastal maalis Willem de Kooning siin ühe oma suurepärastest varajastest kõikehõlmavatest abstraktsioonidest pealkirjaga Asheville. Ja Elaine de Kooning võttis kogu stseeni omaks, tehes kunsti, näitledes näidendites ja osaledes ülikoolilinnakus R. Buckminster Fulleri esimese (ja tõstmatu) geodeetilise kupli ehitamisel.

Elaine de Kooning esineb mõnel näituse fotol ja neid on palju. Eraldatud ja enesest lummatud kogukonnas tundus, et kõik pildistavad, joonistavad või maalivad kõiki teisi. Hazel Larsen Archer , õpilasest, kellest sai õpetaja, oli kooli mitteametlik fotodokumentarist ja ta oli tõesti hea. Ta tegi imelisi pilte Robert Rauschenbergist, ise on vääramatu fotograaf , tantsimine. Ta tulistas korduvalt Merce Cunninghami mängus ja tema partnerit John Cage'i silmatorkavas niiskes kulmudega lähivõttes.

Muusika ja tants olid Black Mountaini programmi lahutamatud osad ja moodustasid mõned kõige varajasemad kultuurilised panused. Kuid oma eriliste ruumiliste ja ajaliste nõuetega moodustasid nad ka oma maailma. Ja natuke nii neid esitletaksegi galeriis, mis on varustatud tiibklaveri ja tantsulavaga elavate esituste jaoks. Omaette on ka materjal kooli lõpuaastatest, mil kirjaniku eestvedamisel Charles Olson , saavutas see maine luulekeskusena, kus elasid Robert Creeley, Robert Duncan ja lühidalt ka Allen Ginsberg.

Selleks ajaks, kui Ginsberg sinna 1957. aastal jõudis, oli kool saatuslikus allakäigus. See oli katki, õpilastest peaaegu tühi ja õhk oli pahameelest määrdunud. See koht oli alati olnud üksikute egode ja partisanirühmade lahinguväli. Poliitika võib muutuda vastikuks. 1940. aastal tõrjuti Rice skandaalipilve all välja. Üheksa aastat hiljem lahkusid Albersid õiglase meelehärmiga, tundes, et kool on hüljanud oma väärtused ja muutunud kommertsialiseerunud. Olson jäi vaenulikuks kohalolekuks lõpuni.

Pilt

Krediit...Kayana Szymczak ajalehele The New York Times

Väike vihje Black Mountaini eksperimendi düstoopilisele küljele tuleb näitusest või selle uhkest kataloogist. Selleks peate pöörduma Martin Dubermani Black Mountaini kolledži poole: uurimine kogukonnas. Esmakordselt 1972. aastal avaldatud see toimib müüdi tegelikkuse kontrollina.

See uurib, kuidas pinged kooli personali vahel mõjutasid olulisi otsuseid. See võtab arvesse lõunamaise keskkonna sotsiaalpoliitilist konteksti koos pidevalt esineva rassismiga, mis kandus institutsiooni. Raamat rõhutab, et vaatamata tähenimedele, mida praegu Black Mountainile omistatakse, läks enamik selle õpilastest ja paljud õpetajad tavalise ja praegu varjatud tuleviku poole. See tõsiasi lööb kokku Albersesi nägemuse koolist kui kohast, kuhu inimesed võiksid tulla õppima kunsti tegemist ja elamist, mitte karjääri tegema ja kuulsust koguma.

Black Mountaini kunst on üks asi, mida hr Duberman vähe mainib – kuidas see välja nägi, miks see väljamõeldi, kuidas see loodi, mida see tähendas, mida sellega tehti. Ja loomulikult on kunst täpselt Bostoni näituse fookuses, mida on hoolikalt uurinud Helen Molesworth , Kaasaegse Kunsti Instituudi endine peakuraator ja Ruth Erickson, sealne abikuraator. (Proua Molesworth on praegu Los Angelese Kaasaegse Kunsti Muuseumis.) See näitus pakub rohkem kui 200 maalitud, joonistatud, skulptuuritud, trükitud, kleebitud, kootud, vormitud, kirjutatud, räägitud, tantsitud ja lauldud teost; valdkondadeülene, multidistsiplinaarne, teatud määral multikultuurne, terve, struktureerimata maailm imeliste asjadega, millest osa on suur – de Kooningi Asheville, Cunninghami lavastus Changeling, 1958. aasta film – ja suur osa sellest lühiajaline ja kaubanduslikus mõttes väike. .

Terviklikkus pole utoopiline unistus, kirjutas Anni Albers Black Mountainis. See on midagi, mida me kunagi omasime ja nüüd näib olevat suuresti kaotanud või vähem pessimistlikult öeldes, tundub olevat kaotatud, kui poleks meie sisemine suunataju, mis tuletab meile endiselt meelde, et siin on midagi valesti, sest me teame millestki, on õige.

Ükskõik, millised on selle vead – ja tänapäeva kunstikoolid saavad sellest õppida –, mõistis Black Mountain unistust kunstist kui elatud seisundist, mitte kogutud omandist.