Ta maalis koos karvase kesega. Nüüd läheb ta suureks, 79-aastane.

Gladys Nilsson, julge akvarellist, kelle juured on Chicago sürrealistlikus 60ndate kunstirühmas, on lõpuks leidnud sooloedu.

Gladys Nilssoni Plain Air (2018), akrüül lõuendil. Kahe sooloetendusega ütleb ta edu kohta: Olen valmis!

1966. aastal korraldasid Gladys Nilsson ja veel viis noort kunstnikku oma töödest näituse Chicago Hyde Parki kunstikeskuses ja sellest sai üleöö linna kõneaine. Rühm nimetas end Karvane Kes.

Nende kunst võib olla söövitav, räige, labane ja vali; psühhedeelsed mustrid ja põrkuvad värvid olid külluses. See oli halb maitse ja geniaalne lõbus. Tätoveeringud, grafitid, koomiksiraamatud, fanzinid, mängud ja mänguasjad, ajalehtede ja ajakirjade reklaamid olid kõik mõjutatud, nagu ka Chicago kunstiinstituudi entsüklopeediline ülemaailmne kogu. Chicago kunstistseeni sürrealistlikes traditsioonides juurdunud oli see tol ajal Ameerikas erinevalt.



Pilt

Krediit...Alexa Viscius The New York Timesi jaoks

Proua Nilssoni looming eristus mõneti tema eakaaslaste omadest, eriti tema animaalsetest olenditest koosnevad akvarellid, mis on kujutatud erakordselt delikaatselt ja peenelt. Samuti võttis ta pleksiklaasi tagaküljele akrüüliga maalimiseks kasutusele oma abikaasalt, Hairy Who liikmelt Jim Nuttilt laenatud graafikatehnika, nagu filmis A Cold Mouth (1968). Mõned tema varasemad maalid on lisatud tema viimaste lõuendite kõrvale aastal Gladys Nilsson: Au! Viiskümmend aastat maalimist, kahe kohaga küsitlus, mis avati 30. jaanuaril Garth Greenani galeriis ja Matthew Marksi galerii .

1969. aastal otsustas Hairy Who sõbralikult laiali minna. Koos teiste 1960. aastate kunstnikega on nad nüüd sageli Chicago imagismi lipu alla koondatud. Pr Nilsson on sellest ajast peale otsustanud järgida oma eripärast rada. (Arvustades 2014. aastal toimunud galeriisaadet, kus paberil on ühendatud kollaaž guaššvärviga, värviline pliiats ja akvarell, kirjeldas Roberta Smith The New York Timesist seda teost kui varasemast kobedamat, naljakamat ja agressiivsemat ning seni tugevaimat.) Viimastel aastatel taastunud huvi imagismi ja figuurmaali vastu laiemalt, proua Nilsson (79) naudib tähelepanu hilist tõusu, mida näitab tema seni ulatuslikum näitus.

Pilt

Krediit...Gladys Nilsson, Garth Greenani galerii ja Matthew Marksi galerii

Esimest korda külastasin pr Nilssonit ja hr Nuttit kolm aastat tagasi Chicagost põhja pool asuvas Wilmette'i äärelinnas. Selle intervjuu jaoks jõudsin pr Nilssonini videokõne teel (see oli tema esimene kogemus FaceTime'iga ja ta oli tehnoloogiast vaimustuses). Paar on elanud oma kunstiga täidetud kodus puudega ääristatud telliskivisillutisega tänaval alates 1976. aastast; ta hoiab oma stuudiot pööningul mööda kitsast trepist üles. Hoolimata tema praeguseks valgest lokkis juustest ja traatääristega prillidest, on proua Nilssoni vallatu naeratus siiski äratuntav fotodelt, millel ta on Hyde Parki kunstikeskuses värske näoga kunstikooli lõpetanud ja erutunud. Need on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Olete olnud hõivatud!

Tundub, et olen alati valmis töötama, kui mul pole puhkepäeva. Minu tavaline on see, et lähen pärastlõunal kaheks kuni viieks tunniks stuudiosse. Aga kui ma millegi kallal tööd lõpetan või alles alustan ja mul on ruumi vaja, lähen kaubanduskeskusesse. [Naerab.] Käin väljas lõunatamas, käin läbi poodide, hellitan natuke kangast, proovin jalga kingi, teen selliseid asju. Puhasta mu meel. Aga mul on alati telefonis pilt sellest, millega ma stuudiost lahkusin. Jim ei saa aru, kuidas ma saan minna kaubanduskeskusesse ja ikkagi oma maalile mõelda. Aga minu jaoks on seda väga lihtne teha. [Naerab.]

Teie näitusel Garth Greenani galeriis on seitsme jala kõrgune Gleefully Askew – suurim maal, mille olete kunagi teinud.

Ma leiutan end vananedes uuesti. Olen alati tahtnud suurelt maalida ja ei jõudnud kunagi selleni. Nüüd, pagan, ma värvin mõned suured tükid! See oli suurim raam, mida sai minu stuudiosse trepist üles kanda. Sellepärast on see diptühhon. Minu järgmine sünnipäev saab 80. Ma ei ole liiga vana, et midagi ette võtta – kuigi redelil oli raske ronida. Ma arvan, et mul on veel kaks või kolm suurt tükki.

Pilt

Krediit...Gladys Nilsson, Garth Greenani galerii ja Matthew Marksi galerii

Kust tuleb impulss suurelt maalida?

Iga kord, kui olen käinud muuseumis mööda tõeliselt suurtest maalidest, nagu Rubensi Marie de’ Medici seeria Louvre’is, olen mõelnud: Oh issand, ma tahan suurelt maalida. Värvi liigutamine ja kätega suurte liigutuste tegemine on lõbus. See on sama lõbus kui kaubamajast läbi käia ja vaadata, millised on uued moed. Mulle meeldib ka väga pisikesi asju maalida. Mis võiks olla parem kui maalida midagi tõeliselt pisikest ja seejärel maalida midagi tõeliselt suurt? See näitab, et ma saan kõigega hakkama!

Teie tehniline võimekus on väga osa teie maalide mõjust. Peale kujundliku sisu tabab mind kõigepealt värv, vorm, tekstuur, muster, maaliline juhtum.

Mulle väga meeldib seda kõike teha, kuid kui ma vaatan kellegi teise tööd, ei pea see seda olema. Hindan tehnilist võimekust asjades – nagu Charles Burchfieldi akvarellid. Kuid pärast seda, kui olen seda hinnanud, eksin sellesse, kuhu nad mind visuaalsel tasandil viivad. Akvarell on minu peamine meedium - sest ma naudin, kui kaugele suudan neid peensusi viia. Mu sõrmed, aju ja pintslid surevad lihtsalt pigmendi sisse, ma armastan seda nii väga.

Teie töös on viimase 50 või 60 aasta jooksul palju muutunud. Mis on jäänud samaks?

Noh, ilmselgelt figuuri kasutamine. Seal on teatud kogus mustrit. Värvikasutus — mulle meeldib mängida värvisuhetega meeldivalt ja räigelt. Figuuri kasutamine leidlikes stsenaariumides, teatud tüüpi moonutus. Mulle meeldib inimesi vaadata. Ma kogun mõttes poose, kui keegi ei arva, et ta on nii-öelda laval, kui ta on pikali või liigub kummaliselt või liialdatult. See tuleneb ka näiteks James Ensori väikestest söövitustest inimestest rannas või Maiste naudingute aed vana hea Hieronymuse [Boschi] poolt, kus toimub tõesti imelikke asju!

Pilt

Krediit...Gladys Nilsson, Garth Greenani galerii ja Matthew Marksi galerii

Kas naisfiguurid olete kunagi sina?

Mitte tegelikult, välja arvatud juhul, kui ma just konkreetselt autoportreed tegema ei kavatse, mida pole peaaegu kunagi. Vananedes on mu naised vananenud. Selles mõttes jälgin ma oma füüsilist nihet läbi aja. Juuksed on muutunud hallimaks, asjad vajuvad rohkem, vöökohad laienevad.

Rääkige mulle oma koolitusest Chicago kunstiinstituudi koolis.

Tundsin, et olin oma isikliku lõime järgimise osas kuni koolist lahkumiseni hoidmismuster. Kuid siis eelmisel semestril astusin ühel päeval söögituppa ja mitu inimest, keda ma teadsin, kuid kellele ei meeldinud, istusid kõik koos ühe laua taga. Oli tohutu kogemus neid seal näha. Ma ei suutnud end kontrollida. Ma läksin maaliklassi ja tegin maali, mis ületas modelli maalimise. See oli rühm inimesi, kellel oli terav keel ja kes nägi imelik välja; see polnud see, mida sa kunstikoolis maalima pidid. Sellest sai alguse, et ma võin maalida seda, mida ma maalida tahan, mitte seda, mida mul maalida kästi.

Kas teie töös on praegu kunagi julmust?

Ei. See oli ainult see üks juhtum. Ma armastan kõiki oma maalidel olevaid inimesi. Ma hoolitseksin nende eest, hoolimata sellest, kuidas nad välja näevad või mida nad teevad. Nad võivad olla eksiteel, nad võivad olla veidi ulakad, kuid nad on toredad. Sest ma olen kena.

Isegi selle näituse kõige varasemad maalid kujutavad meeste ja naiste vahelist suhtlust. Kas see oli teie mure 60ndate keskel?

Ei. Ma olin õnnelikus abielus ja kõigil minu maalidel pidi olema teine ​​​​kaaslane. Varases töös oli palju kordi, mil ma lugesin kokku, mitu meest ja mitu naist on piltidel, et kõigil oleks kaaslane.

Imetlen seda, kuidas teete maale, mis käsitlevad suhteid viisil, mis pole taandatav seksile.

Töös on itsitamist palju. Nad kõdistavad käte taga. Nad piiluvad ahvatleval viisil. Nad on pigem pisut ulakad kui nilnud, lausa vastikud või pornograafilised.

Pilt

Krediit...Gladys Nilsson, Garth Greenani galerii ja Matthew Marksi galerii

Teil ja Jimil on märkimisväärne kogu iseõppinud kunstnikelt, nagu Martín Ramírez ja Joseph Yoakum. Mis sind sellise töö juures köidab?

Mind huvitavad tööd inimesed, kellel on vajadus selgitada, uurida või kirja panna, mida nad välja peavad saama. Nad ei peatu, sest neil pole ametlikku koolitust. Nad jälgivad oma lõime selle pärast muretsemata.

Kas kahetsete, et teie hiljutine edu ei tulnud varem?

Noh, mul on õnnestunud samastuda Karvase Kesega. Kuid ma olen kaua oodanud, et inimesed jõuaksid mulle kui üksikisikule järele. Ma olen piisavalt vana, kindlasti! Niikaua kui suudan hoida oma energiataset kõrgel ja jätkata tööd, olen valmis kõigeks, mis juhtub. Ja loodetavasti sisaldab see ka lennupileteid, et minna kohtadesse! Kunagi tegin Jimiga nalja, kui läksin välja asju ajama, ütlesin: Kuulake kindlasti telefoni, juhuks kui Louvre helistab!

Milline on olnud teie kogemus sellest, kuidas kunstiturg naiskunstnikesse suhtub? Teie hinnad tunduvad meesartistide omadest madalamad.

Noh, peate meeles pidama - välja arvatud pleksiklaasist tükid - minu tööd olid paberil akvarellis, mida on pikka aega peetud väikeseks meediumiks.

Aga abielu Jimiga, kelle tööd on alati väga otsitud? Kas te räägite hindade erinevusest?

Ei ei ei. Ma arvan, et sellised vestlused võivad üle 60-aastases abielus olla väga häirivad. Ma armastan Jimi tööd ja olen nii õnnelik tema õnnestumiste üle. Aga tal on seekord järjekord minuga koos New Yorgis olla!