Võrgutav mässaja, kes hoidis seda tõelisena

Praegu on Metropolitani kunstimuuseum, mis on alati maalikunsti paradiis, edeenilisem kui kunagi varem. Vähem kui nelja nädalaga on see avanud kolm suurt näitust, millest igaüks on pühendatud üleva kummalisuse meistrile. Kõigepealt Jasper Johns, siis Nicolas Poussin ja nüüd Gustave Courbet.

Nendest kolmest võib Courbet’ kunst olla kõige kummalisem ja ajal, mil näiliselt vanamoodne kujutav maal õitseb, on tema töö silmatorkav. Courbet oli mees sügavalt omast väljas, iseseisev, ambitsioonikas, kaval, oma eluga igavesti rahulolematu, lisaks oli ta, nagu ta ise ütles, Prantsusmaa kõige ülbem mees. Vabariiklasena, kelle karjäär õitses lärmakalt Napoleon III rõhuva režiimi ajal, äratas ta kahtlusi, kui loobus suurejooneliselt Auleegioni ristist.

Sellel umbes 130 maalist ja mõnest joonistusest koosneval näitusel on asjakohane pühkimine. Selle korraldas Pariisi Musée d’Orsay; Musée Fabre Montpellier's Prantsusmaal; ja Met. Selle valik ja majesteetlik installatsioon Metis on vastutava kuraatori Gary Tinterowi ja abikuraatori Kathryn Calley Galitzi tööd, mõlemad muuseumi 19. sajandi moodsa ja kaasaegse kunsti osakonnast. Alates 1840. aastate algusest kuni 1870. aastate alguseni sisaldab see portreesid, autoportreesid, maastikke, akte, rühmastseene, loomi ja jahistseene.



Parimad neist lõuenditest muudavad Courbet’ kaasasündinud dissonantsi valdavaks segaduseks. Nad esitavad väljakutse ja võrgutavad oma pinna räiguse, ruumi või mastaabi ebaühtluse, emotsionaalse ebaselguse ning vaheldumisi avameelse ja ebatõenäolise naisevormi kirjeldusega. Mõned maalid hoiavad vaevu koos; teised varisevad sissepoole kummalisteks vormituteks massideks.

Üks suurimaid neist massidest on Courbet' uinutav meistriteos ?? puhastatud sellest ajast, kui seda viimati New Yorgis nähti, 20 aastat tagasi ?? Noored daamid Seine'i kaldal 1856-57. Selles moodustavad kaks lamavat subjekti hunniku vahutavaid rõivaid, näiliselt luudeta naiseliha, erinevaid lilli ja moraalset kurbust, mis asetsevad rohtukasvanud jõekaldal. Ilmne, võimalik, et lesbi, erootika, mis 1857. aasta salongi vaatajaid vapustas, on endiselt käegakatsutav. Nii ka traditsioonide, buduaariga avaliku pargi, natüürmortide ja figuurimaali räsitav, peaaegu mõnitav räsi ja kõige enam, kuidas seda räsi on tagant tunglenud kare, kummaliselt vertikaalne taevasinine vesi. Kogu partii võib peaaegu lõuendilt maha libiseda, maandudes hunnikusse meie jalge ette.

Courbet kirjutas sisuliselt kaasaegse kunstniku määratluse kui boheemlaslik, nartsissistlik üksildane ja poliitiline radikaal, kes hoidis kõrvale akadeemiast, juhendab end Louvre'is ja elab fraasi épater le bourgeois või kodanlust šokeerides. Ta tekkis Pariisis 1840. aastatel, kui õukonna patroon oli ammu kadunud, kuid moodne kunstiturg oli alles kujunemas. Ta mõistis kiiresti kolme omavahel seotud, ka tärkava nähtuse: ajalehed, populaarne illustratsioon ja eriti fotograafia oma uue realismiga. See näitus on täis vanaaegseid fotosid, mille autorid on Gustave Le Gray ja teised maastikud, talupojad ja aktid, mis on sarnased Courbet' omanduses olevate ja kahtlemata mõnikord tema töödes kasutatud fotodega.

Pilt

Näitus viitab ka sellele, et ta ei olnud üle tööde täiendavate koopiate maalimisest, kui nõudlus seda õigustas, ja et mõned tema kaunimad maastikud kujutavad populaarseid turismikohti.

Courbet’t tunnustatakse kui realismi rajajat, kes purustas tahtlikult väljakujunenud maaližanre eraldavad piirid, et jäädvustada elu sellisena, nagu ta seda nägi. Ta tegi seda kõige kuulsamalt oma hämaras manifestis 'Ornansi matmine' (millele d'Orsay ei luba reisida), asendades sentimentaalsed stereotüübid ja range sotsiaalse hierarhia individualiseeritud külaelanike räbala reaga, mida kujutatakse skaalal, mis on tavaliselt ette nähtud ajaloomaalidele. .

Kuid Courbet võttis realisti tiitli vastu vaid vastumeelselt. Isegi tema kõige realistlikuma töö ees maadlete sageli mitte niivõrd elatud reaalsusega, kuivõrd puhta ?? väga reaalne?? maalimise enda veidrus. Vaadake 1855. aastast pärinevas teoses The Stream of the Puits-Noir nihkuvaid paletiga pigmendi loori, mis muutuvad peaaegu abstraktseks. Ja Courbet’ oma on pidevalt kuju muutev jama, mis ei sega mitte ainult žanre ja stiile, vaid ka sugusid, proportsioone ja ruumiloogikat peene visuaalse irooniaga, mida võiks sama hästi nimetada postmodernseks kui modernseks.

Courbet’ elulugu on põnev lugemine oma varase kuulsuse, korduvate vaidluste ja traagilise lõpuga. 1873. aastal põgenes ta Šveitsi, et vältida Prantsuse valitsusele Place Vendôme'i samba rekonstrueerimise kulude hüvitamist. (See hävitati Pariisi kommuuni lühikese ja kaootilise valitsemise ajal, kui ta vastutas kõige kunstilise, sealhulgas avalike mälestusmärkide kaitsmise eest.) Ta suri seal, kibedana ja murtuna, neli aastat hiljem.

Aga jää maalide juurde. Ükski kunstnik enne Picassot ei jätnud endast nii palju lõuendile. Esimene suur galerii, kus domineerivad Courbet’ kõrged, tumedad ja nägusad autoportreed, annab peaaegu haiglase annuse tema kõrget enesehinnangut, dramaatilist hõngu ja rändavat tähelepanu vanadele meistritele, erinevalt itaallastele, hispaanlastele ja hollandlastele.

Kõige varasemalt ja väikseimana on ta pikajuukseline wan Pontormo prints. Filmis 'Meeleheitel mees' rebib ta oma juukseid laiali ja metsikuna, nagu Caravaggio kujutatud Johnny Deppi piraat. Ja filmis Self-portree With Pipe näeme varajast versiooni lahutatud pilgust, ühtaegu unistavat ja sardoonilist, mis iseloomustaks paljusid tema naisekujutisi.

See esimene galerii moodustab etenduse raames põneva, kui klaustrofoobse etenduse, mis muudab teise avardunud maailma sisenemise kergenduseks. Siin annab Courbet aruandeid Ornansi ümbruse maapiirkondadest ?? idaosa linn, kus ta sündis ja kuhu ta sageli naasis, töötades umbes 1850. aasta Château d'Ornansist, mis piirneb Ernst Meissonier' ülepingutatud rockwelliliku realismiga, kuni 1858. aastast pärit Ornansi oruni, kus on Corot's. armuline kergus.

Läheduses on esimene paljudest maalidest, millel on jahmatavalt 20. sajandi aura, mis kutsub esile selliseid kunstnikke nagu Francis Picabia või Max Ernst. Balthus või noor Lucian Freud oleks võinud hõlpsasti maalida Courbet’ kõhna ja ruumiliselt viltu portree oma nooremast õest Juliette’ist aastast 1844. Ta istub kepptoolis, sale torso siidkleidiga ja vaatab vasakule. Seekord on segavaks taustaks raske kattekiht, mis annab vasakult järele äkilisele taimele, nagu kehaehitaja, kes alandab 99-naelast nõrka.

Teine galerii sisaldab ka hämmastavat juhusliku modernismi teost: lõpetamata Pruudi/Surnud tüdruku ettevalmistamine, üks suuremaid maale külaelust, mida Courbet käsitles 1850. aastate alguses. Siin tiirleb toatäis naisi ümber noore, loid tüdruku, keda riietavad kolm neist. Teised naised teevad voodit, panevad laudlina või ajavad end sirgu.

Courbet jättis selle naiskogukonna kuvandi puudulikuks, maalides paljud vormid valgega üle, justkui sooviks oma värviskeemi ümber mõelda. Kuid valge kehtestab oma ühtsuse, kulgedes läbi maali peenelt muutuvates varjundites nagu ühine põhjus või jagatud tunne, pehmendades selle koostoimeid, sidudes neid kokku.

See etendus kulgeb pigem temaatiliselt kui kronoloogiliselt, mis on mõistlik, sest Courbet ei kulgenud tegelikult lineaarselt. Ta hüppas ringi vastavalt oma huvide muutumisele, tähelepanuvõimele ja klientide nõudmistele. Tema 1862. aasta lamav akt on omamoodi nali Tiziani teemal: üsna lõdvalt maalitud kuju Kewpie-nuku põlvasokkidega, mida ümbritsevad liigsed punased sametkatted ja pruunikas atmosfäär. Selle kõrval pakuvad 1866. aastast pärit Sleepi auravad hiiglased nägemust rokokoo kristallilisest roosast ja valgest.

See töö telliti Türgi-Egiptuse diplomaadile Khalil-Beyle, nagu ka Courbet' kõige vastuolulisem töö, kurikuulus 'Maailma päritolu', ilustamata lähivõte naise torso alaosast ja avatud reitest. (Teos on paigutatud kitsasse ruumi koos Auguste Belloci peaaegu identse stereograafilise kujutise ja mitme aktifotoga.)

See maal kerkis uuesti päevakorda alles 1980. aastatel psühhoanalüütiku Jacques Lacani kogust. See on pigem kliiniline kui erootiline ja pigem territoriaalne kui nõustuv – see identifitseerib naise kui uhke valdaja, paljastades mehe pilgu ülima objekti otsekohesusega, mis võib pilgu peatada.

Rohkem kui ükski oma suure maalisajandi maalikunstnik, lõi Courbet oma töö vormidesse ja pindadesse mässu ja eriarvamusi. Mõned olid meelega; teised jäid meile avastada, oma luudes tunda. Isegi lõpus väljendas ta oma trotsi puuviljade natüürmortide vastu, mis tunduvad temaga sarnased võimatult suured ja üleolevad, ning suurejoonelistes forellides, mis on konksus ja nööri vastu võitlevad, veelgi sarnasemad temaga. Sellest ajast peale on põlvkond põlvkonda maalikunstnikke vastanud tema kunstile ja selle väljakutsetele, kuid tema kangekaelse mittevastavuse eeskujul on palju kasutusvõimalusi.