Ulmeline showdown Met Museumi katuseaias

Draama tekil: kunstnik Huma Bhabha installatsioon Metropolitani kunstimuuseumi katuseaeda, mis avatakse teisipäeval, on
Huma Bhabha: Tuleme rahuga
NYT kriitiku valik

Astuge välja Metropolitani kunstimuuseumi katusele ja teid ootab ees kõrguv kuju, pisut humanoidne, kuid metsiku näoga, mis näeb välja nagu primaadi mask. She-He-It-They muudab visuaalselt Manhattani sakilise silueti ja Central Parki puulatvade kääbusteks. Selle behemoti ees põlvitab teine ​​kuju, kes kummardub anumiseks või palveks, pikkade karikatuursete inimkäte ja läikivast mustast drapeeringust kerkiva säriseva sabaga.

Tere tulemast Huma Bhabha teosesse 'We Come in Peace', mis on Irise ja B. Gerald Cantori katuseaiakomisjoni jaoks mõeldud varu- ja rahutukstegev skulptuurinstallatsioon, mis avatakse teisipäeval ja kestab kuni 28. oktoobrini. Kuigi arvud ei ole hirmutavad, vähemalt ühel viisil saab neid tõlgendada hoiatusmärgina. Pealkiri viitab ulmekirjandusele, 1951. aasta filmis 'Päev, mil Maa jäi seisma' inimesele lausutud joon, kuid see lainetab ka muid assotsiatsioone: koloniseerimine, invasioon, imperialism või misjonärid ja muud välismaalased, kelle kavatsused ei olnud alati süütud. .

56-aastane pr Bhabha, kes on sündinud Pakistanis Karachis ja saanud hariduse Rhode Islandi disainikoolis ja Columbia ülikoolis (ta elab Poughkeepsies, N.Y.), on katusekomisjoni jaoks nutikas valik. Kujundusliku skulptuuri – või selle mõne versiooni – alal töötades pakub ta kultuuridevahelist lähenemist, mida just praegu on vaja, luues seoseid ajaloo, keelte ja tsivilisatsioonide ning meie ühise oleviku ja tuleviku vahel. Tema tööd on osalenud suurtel rahvusvahelistel näitustel, sealhulgas 2015. aasta Veneetsia biennaalil All the World’s Futures.



Erinevalt viimastest aastatest ja muudest komisjonidest, kus Met-i katus tundus mänguväljaku või takistusrajana, on proua Bhabha projekt šokeerivalt, värskendavalt ja lihtne. Seal on ainult kaks skulptuuri, mis on seatud omamoodi dialoogi vabaõhukatuse serveerimisega, nagu proua Bhabha kirjeldab kaasasolevas kataloogis, kui omamoodi lava – elegantset näidendit traditsioonilistel postamentidel, millel skulptuure tavaliselt eksponeeriti. .

Tema tellimine tundub 5000 aasta pikkuse kunstiajaloo muuseumis alumisel korrusel toimuva keerulise vestluse pikendusena. (Katusenäituse korraldas teine ​​samast piirkonnast pärit siirdamine: Shanay Jhaveri, kes on pärit Mumbaist ja mille Met palkas 2015. aastal oma esimeseks kaasaegse ja kaasaegse Lõuna-Aasia kunsti kuraatoriks.)

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Mõlemad figuurid olid algselt nikerdatud korgist ja vahtpolüstüroolist. Proua Bhabha töötab üldiselt vanade, lühiajaliste materjalidega. Kuid ilmselgelt ei elaks need katusel hooaega üle, nii et skulptuurid on valatud pronksi. Ja ometi säilitavad nad suure osa oma algsest puutetundlikkusest ja ahastuvast välimusest. Pronks on kaetud paatinavärviga ning kolossaalsel golemilaadsel kujundil olevad vaod ja märgid loetakse kas sümbolite või keelena – või võib-olla mingi kosmilise kulumisena, mis meenutab ulmelisi tulnukaid. Kuid – ja see on eriti märgatav siis, kui olete mööda põrandaid ringi rännanud – on teos ka kaasaegne värskendus Gorgonitest ja Meduusadest Kreeka ja Rooma kunstis, jumalustest Aasia tiivas või sõdalastest ja vaimudest Met's. praegune, suurepärane näitus Kuldsed kuningriigid: luksus ja pärand muistses Ameerikas.

Teine näitaja on mõistatuslikum. Pealkirjaga Benaam, mis tähendab urdu keeles nimetu või nimetu, olid selle humanoidsed käed – mis meenutavad Philip Gustoni koomiksist inspireeritud kujundlikku maali – savisse nikerdatud ja seejärel pronksi valatud. Selle saba oli valmistatud fallilise välimusega savirullidest ja oli kaetud elektrijuhtmetega, mis kõik on valatud pronksist. Peamine element siin – minu jaoks mitte päris edukas ega põnev – on suuremat osa figuurist kattev pind, mis näeb välja nagu trompe l’oeil prügikott, mis on valatud pronksi ja värvitud mustaks. Kas see on kehakott? Võib-olla burka. Ilmselgelt midagi figuuri kaitsvat, säilitavat või varjavat.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Kõige olulisem on kahe skulptuuri omavaheline suhe. See võib tähistada mis tahes jõudude tasakaalu või kohtumist: vanem ja laps või võõrad kohtuvad esimest korda (näiteks sellel katusel jookide taga). Kõrbeline kuju viitab selgelt meie sisenemisele tundmatusse, selle sugu moondub ebakindlaks soojärgseks ja postinimkonnaks, tekitades küsimuse, milline võib elu teistes galaktikates ja universumites välja näha, kui või millal me võtame kontakti tundlike olenditega.

Ambitsioonikas kataloog sisaldab hr Jhaveri ja Brooklynis asuva filmi- ja elektroonilise kunsti keskuse Kergetööstuse asutaja ja direktori Ed Halteri esseesid, mis käsitlevad mõnda neist probleemidest. Nad teevad tabavaid võrdlusi, liikudes ajas ja ruumis siksakiliselt, et kaasata kunstnikke nagu Jean-Michel Basquiat ja Auguste Rodin, kelle käsitlustes kujunditele on vormiline karedus, aga ka vanemaid skulptuure Aafrikast ja Indiast.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Hr Jhaveri tsiteerib filosoof Judith Butlerit ja mõtiskleb tavapäraste viiside üle, kuidas me humaniseerimisest ja dehumaniseerimisest mõtleme. Madalamale, vaiksemale, näota Benaami skulptuurile mõeldes lisaksin filosoofid Gayatri Spivaki ja Antonio Gramsci ning nende kontseptsioonid subalternist, inimesest, kellel ei ole häält ja kes varjatakse, kaetakse või kustutatakse ajaloost. poliitika, vägivald ja rõhumine (ja on enamasti naine).

Päev, mil Maa seisis, kujutab ette esimest kontakti inimeste ja tulnukate vahel, kes näevad üllatavalt välja nagu inimesed, kuid anonüümsemal kujul. Härra Halter käsitleb kataloogis ka muteerunud kujusid, mis esinevad ulmefilmides, nagu The Thing, Terminator ja videomängus Mortal Kombat, ning nende suhet Pablo Picasso ja Alberto Giacometti skulptuuriga.

Ma olin üllatunud, et ei näinud selles voorus Eduardo Paolozzit mainitud, sest tema skulptuurid on formaalselt nii sarnased pr Bhabha skulptuuridega. Teise maailmasõja järgse Suurbritannia sõltumatu grupi tuumikliige, mis oli Briti popkunsti eelkäija, valmistas hr Paolozzi 1950. ja 60. aastatel pronksskulptuure, nagu näiteks tema Robot (1956), millel on silmatorkav sarnasus pr Bhabha töödega, nii minevikus kui ka olevikus. Härra Paolozzi oli sõbralik ka ulmeautori J.G. Ballard. (Hr Paolozzi skulptuuride ja populaarsete ajakirjade põhjal tehtud nari kollaažide näitus on praegu avatud Berliini galerii Berliinis .)

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Üks kataloogi tipphetki on see, et see sisaldab fotosid, mis näitavad pr Bhabha projekti tootmist, alates ettevalmistavatest joonistest kuni esialgsete savi-, vahtpolüstürooli- ja korgiskulptuurideni; valukojasse Kingstonis, N.Y.-s, kus valmistati pronkse; ja lõpuks varakevadel lumisele Met katusele.

Pr Bhabha installatsioon on eriti edukas muuseumi sees olevate skulptuuride taasaktiveerimiseks. Allolevates galeriides – eriti skulptuuriväljakul, kus eksponeeritakse Met’i 18. ja 19. sajandi prantsuse ja itaalia figuraalskulptuuride kollektsiooni – näete, et mängitakse igasuguseid draamasid, mis on enamasti pärit klassikalisest Kreeka ja Rooma kirjandusest.

Ja kui teie kujutlusvõime on sütitatud võimalusele, et objektid eksisteerivad pigem suhteliselt, mitte üksikute kunstiteostena, näete teisi dialooge. Näiteks muuseumi suure saali sissepääsu juures on hiiglaslik Athena Parthenose (umbes 170 eKr) Kreeka marmorskulptuur vastamisi Egiptuse vaaraoga (krika 1919–1885 eKr), mis on nikerdatud basalti, mis on pr Bhabha vahtpolüstürool. -ja-korgist pronksist skulptuurid meenutavad veidralt.

Kõigil neil juhtudel, nagu proua Bhabha rühmituse puhul, on tegemist kahe teineteisega vastanduva kujundiga – Mina ja Teisega –, mitte ainult kangelase, kangelanna, jumalanna või asutajaisa kujutamisega. Traditsioonide ja vormide kokkupõrkes katusel tunnete te võimalust: kultuuride ja esteetika sulamist, mis võib olla pigem harmooniline kui imperialistlik või kalduda pelgalt omastamise poole. Proua Bhabha ei esita oma töö kohta konkreetseid väiteid, kuid vaatamata oma raevukusele ja muljetavaldavale kohalolekule viitab tema pealkiri 'We Come in Peace' sellele, et välimus – nii kunstis kui ka reaalses maailmas – võib olla petlik.