Minimalistliku seina skaleerimine heledate ja läikivate värvidega

Joyce Kozloffi ??Varjatud kambrid?? (1975-76) Hudsoni jõe muuseumis.

YONKERS ?? Muster ja kaunistus: Ideaalne visioon Ameerika kunstis, 1975–1985, Hudsoni jõe muuseumis dokumenteerib 20. sajandi viimast ehtsat kunstiliikumist, mis oli ühtlasi postmodernistliku ajastu esimene ja ainus kunstiliikumine ning mis võib tõeks osutuda. olla viimane kunstiliikumine üldse.

Me ei tee enam kunstiliigutusi. Teeme kaubamärke (Neo-Geo); teeme reklaamsõite (Maal on tagasi!); teeme valdkonna trende (kunstimessid, M.F.A tudengid Chelsea galeriides jne). Kuid praegu on turg liiga suur, selle mehhanism liiga korporatiivne, sõltuvus kiiretest tähtedest ja toodetest liiga tugev, et toetada sellist kollektiivset mõtlemist ja mõtteviisi püsivat rakendamist, mis on liikumisi sellisena määratlenud.

Muster ja kaunistus, tuntud kui P&D, oli tõeline asi. Kunstnikud olid sõbrad, sõprade sõbrad või sõprade õpilased. Enamik neist olid maalikunstnikud, kellel oli omapärased stiilid, kuid sarnased huvid ja kogemused. Kõik olid kokku puutunud 1960ndate ja 70ndate alguse vabastamispoliitikaga, eriti feminismiga, kui mitte sellesse sukeldunud. Kõiki võõrandasid sellised domineerivad liikumised nagu minimalism.



Samuti olid nad väga teadlikud kultuuride universumist, mis asub Euroopa-Ameerika horisondi taga või selle all, ja alternatiivsetest mudelitest, mida nad kunstile pakkusid. Aasia, Aafrika ja Lähis-Ida kunstisordid, aga ka rahvatraditsioonid läänes hägusasid erisusi kunsti ja disaini, kõrge ja madala, objekti ja idee vahel. Nad kasutasid abstraktset disaini esmase vormina ja ornamenti omaette eesmärgina. Nad võtsid ilu, mida iganes see ka ei tähendanud.

P&D kunstnikud olid geograafiliselt laiali. Mõned?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? olid Californias. Teised?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? olid New Yorgis. Rühmana leidsid nad kõneka advokaadi kriitikust ja ajaloolasest Amy Goldinist, kes oli sukeldunud islami kunsti uurimisse. Ja neil oli varane müügikoht Holly Solomoni galeriis SoHos.

Nad kõik esitasid sama põhiküsimuse: mida teete, kui seisate silmitsi suure, tühja ja takistava minimalistliku seinaga, mis on liiga kõrge, lai ja kindlalt paigas, et sellest üle või ümber pääseda? Ja nad vastasid: Sa värvid selle heledate mustritega või riputad sellele ilusad pildid või katad selle säravate valguspüüdvate kangastega. Sein võib lõpuks kokku kukkuda kogunenud dekoratiivraskuse all. Aga see näeb vähemalt suurepärane välja.

Ja kust sa oma mustreid ja pilte ja kangaid leiad? Kohtades, kuhu modernism varem harva vaadanud oli: tekkides ja tapeetides ning trükitud kangastes; Art Deco klaasnõudes ja viktoriaanlikus valentinipäevas. Nagu enamik neist kunstnikest tegi, võite otsingud kaugele viia.

Nad vaatasid Rooma ja Bütsantsi mosaiike Itaalias, islami plaate Hispaanias ja Põhja-Aafrikas. Nad käisid Türgis lilledega kaetud tikandite hankimisel, Iraanis ja Indias vaipade ja miniatuuride hankimisel ning Manhattani Lower East Side'is, et neid teha. Seejärel viisid nad kõik oma ateljeesse tagasi ja tegid sellest uue kunsti.

Proua Kaufman muutis 19. sajandi Ameerika tekkide kujundused abstraktseteks nokturnideks, mis säravad pealeõmmeldud helmestega. Härra Zakanitš otsis lilli monumentaalsetel maalidel, mis põhinesid kangastel, mida mäletati tema lapsepõlvekodust New Jerseyst. Proua Schapiro kasutas ka lillepilte feministlikust inspireeritud kollaažist, mida ta nimetas femmage'iks. Ja oma filmis Gates of Paradise (1980) kasutas ta kodumaiseid käsitöömaterjale ?? pits, paelad, riidest kaunistused ja nii edasi ?? Lorenzo Ghibertiga seotud teemale.

Ms. Carlsoni tweedilaadsed mustrid, mis on tehtud korduvate paksu värvitõmmetega, on viidetes vähem spetsiifilised. Ja isegi kui proua Jaudon ei rõhuta islami kunsti kui oma teravate põimitud kujunduste allikat, oli sellel kindlasti teatav mõju. Pr Kozloff räägib otsekoheselt võlast, mille ta võlgneb Maroko ja Mehhiko plaaditöödele. Tema säravate värvide ja minimalistliku ruudustiku ühendamine on andnud heldeid tulemusi avalikes arhitektuuriprojektides ning tema poeetilises ja intensiivselt poliitilises hiljutises kunstis.

Hr Davis ja hr Smyth asuvad üldisest P&D ahelast veidi väljas, üks teeb kujundlikku tööd ja teine ​​mosaiike. Lapsena Iraanis elanud härra Robbin segab geomeetrilisi Pärsia motiive teiste Jaapani siidist kimonodega. Hr MacConneli ja hr Kushneri jaoks on tekstiil ise peamine meedium.

Hr MacConnel liimib Lähis-Ida ja Kagu-Aasia kangatükid kokku rippuvateks ažuursete rippudega. Hr Kushner, kes õppis hr MacConneli juures ja reisis koos pr Goldiniga Lähis-Itta, kandis oma maalitud kangatükid etendustel algselt enda kehale. Üks etenduse pidulik teos 'Visions Beyond the Pearly Curtain' on kujundatud tšadori, keebi või kimono kujuga, kuigi oma kokkupandud swaggide ja meloni-apelsini lokkidega on sellel kerkiva rokokooooperikardina teatraalne hoop.

Kui hr Kushner selle teose 1975. aastal valmis sai, oli P&D tõusmas. Sellel olid Ameerika Ühendriikides innukad kollektsionäärid; Euroopas oli see hitt. Siis huvi kuivas. Veelgi hullem, Ameerikas muutus see liikumine põlgamise ja vallandamise objektiks.

Põhjuseid oli. Feminismiga seotud kunstil on alati olnud vaenulik ajakirjandus. Ja seal oli ilu asi. Neoekspressionistlikul ja neokontseptualistlikul 1980. aastate lõpus ei teadnud keegi, mida teha südametest, Türgi lilledest, tapeedist ja arabeskidest.

Tänu multikultuursusele ja identiteedipoliitikale teame paremini, mida neist praegu teha; kunstimaailma silmaring on mõõtmatult laiem kui kaks aastakümmet tagasi (olemata nii lai). Pealegi, minu silmis ei ole enamik P&D kunsti ilusaid ega kunagi olnudki, mitte mingil klassikalisel viisil. See on funky, naljakas, kiuslik, perversne, obsessiivne, märatsev, kuhjuv, kohmetu, hüpnootiline – kõik ilmneb isegi selle saate kuraatori Anne Swartzi üsna taltsatest valikutest.

Ja mitte-päris ilu on just see, mis selle päästis, mis andis kaalu, piisavalt kaalu, et langetada mõneks ajaks suur lääne minimalistlik müür ja tuua sisse kogu ülejäänud maailm. Las kunstiajalooline rekord näitab kolimisjärgses tulevikus , jätkuv võlg, mida me selle eest võlgneme.