Rooma naudib Canova ja Bernini kahte meistriteoste kogunemist

Antonio Canova marmorist kuju, mis kujutab Napoleoni õde Paolina Borghese Bonaparte

ROOMA?? Ligi neli aastat valminud Venus Victorious, Canova poolik, Napoleoni õe Paolina Borghese Bonaparte'i elusuuruses kuju, oli valmis 1808. aasta juulis Roomas selle skulptori ateljees avamiseks.

Samal ajal oli Pariisi poole teele asumas esimene kahest tohutust vagunikolonnist, milles oli üle 500 Borghese skulptuuri, bareljeefi ja muid leide. See pidi moodustama aluse Louvre'i kreeka-rooma galeriile ja moodustas peaaegu kogu Borghese antiigikogu, mille Paolina abikaasa, juba niigi tohutult jõukas Camillo Borghese müüs Napoleonile.

Kohtudes Napoleoniga kaks aastat hiljem Fontainebleaus, ei kõhelnud Canova ise näkku hukka mõistmas selle, mida ta nimetas maailma kõige ilusamaks erakollektsiooniks, öeldes Napoleonile: „Seda perekonda häbistatakse seni, kuni ajalugu on kirjutatud!



Samal ajal nautis Venus Victorious juba oma esimesest esitlemisest saati skandaali edu ja sellest sai üks peamisi vaatamisväärsusi siinses Borghese galeriis, kus tollal ja praegu oli üks maailma parimaid vanade meistrite maalide ja barokskulptuuride kollektsioone. Kuju on Canova ja Venus Victoriouse keskpunkt, teine ​​​​galerii erinäituste seeriast; Anna Coliva ja Fernando Mazzocca on kuraatorid. Üle maailma on laenutatud veel ligi 50 Canova skulptuuri naiste ja meeste aktidest, muid klassikalises riietuses istujate portreesid, maale, joonistusi ja savist makette.

Venus Victorious telliti enne, kui 1803. aastal abiellunud Camillo ja Paolina kirglik suhe kiiresti jahenes. Diivanil lamades hoiab ta käes õuna, mille Paris autasustas Veenusele, kui ta hindas, et ta on konkurentidest kaunim. Borghese perekond väitis, et pärines Veenuse pojast Aeneasest. Seega ei meelitanud personifikatsiooni valik mitte ainult Paolinat, vaid ka dünastiat.

Canoval oli hea meel, kui kuulis, et mõnda tema enda tööd, mis saadeti Prantsusmaale koos antiikesemetega, peeti Louvre'i saabumise segaduses ekslikult ehtsate klassikaliste kujudega. Nende väljapanek 1808. aasta salongis kinnitas tema positsiooni Euroopa kuulsaima kunstnikuna.

See skulptor kahtlemata kahetses, et ka tema Veenust seal ei näidatud, nagu ka Paolina. Kuid Camillo Borghese oli otsustanud sellest kinni pidada, eriti selle lihast ja verest mudeli pikaajalise puudumise tõttu. Ka Napoleon näib olevat olnud kahemõtteline ausamba eksponeerimise väljavaate suhtes pealinnas, arvestades tema õe kui lahtise kahuri mainet.

Lisaks teose ilmsetele kunstilistele eelistele lisas kuju veetlusele vürtsi ka Paolina kurikuulus liiderlikkus. (Canova kaalus algselt äsja abiellunud Paolinat kui puhtusejumalannat Dianat, kuid mõtles sellest targalt paremini.) Ja Itaalias päästis Camillo osaliselt oma rikutud maine pärast Borghese muististe müüki, keeldudes järjekindlalt lubamast Veenus Victorioust Prantsusmaale minna. . Teose skandaalsed assotsiatsioonid muutsid selle Rooma kuulujuttude jaoks mahlakaks teemaks: Paolina naissõber küsis lemmikloos, kas ta ei tundnud end praktiliselt alasti poseerides ebamugavalt. Tema vastus oli Mae Westi vääriline: Miks ma peaksin? Stuudio on köetav.

Need omadused, mida avalikkus Canovas imetles ?? kuju alasti keha erakordne elutruu vormimine ja imeline illusioon naha pehmusest ?? Kaasaegsed neoklassikalised puristid kippusid neid hukka mõistma, kuna need ei vasta nende teooriatele klassikalise kunsti olulise ranguse kohta. Kuid Canova ei pidanud iidseid kujusid ainsaks ega isegi peamiseks standardiks, mille alusel oma tööd mõõta. Kui tal paluti teha Prantsusmaale viidud Medici Veenusest koopia, ta keeldus. Ta nikerdas selle asemel enda väljamõeldud figuuri, Italica Veenuse (laenatud selle näituse jaoks Firenze Pitti paleest).

Canova sai inspiratsiooni nii maalimisest kui ka varasemast skulptuurist ning rakendas oma geniaalsust maalija illusionistlike efektide jäljendamiseks kivis. Võidu Veenuse alguspunkt oli Giorgione, Tiziani ja teiste Veneetsia maalikunstnike lamavatel Veenustel. Paolina poos oli nende edasiarendus ja Canova oli seda juba 1780ndate lõpus ja 1790ndate alguses katsetanud vähemalt kahel maalil. (Mõlemat on laenutanud muuseum Venetos kunstniku sünnikohas Possagnos.) Veenuse võitja mõju 19. sajandi maalikunstnikele ja skulptoritele oli tohutu.

Canova pidas oma maale oma skulptuuride jaoks olulisteks ettevalmistavateks tööriistadeks ja ka omaette kunstiteosteks. Seevastu Bernini, 17. sajandi suur barokk-skulptor ja arhitekt ?? ja hetkel veel ühe erinäituse teema Roomas ?? pidas oma maale peaaegu hobiks, mis ei olnud ilmselt otseselt tema skulptuuriga seotud ja mida tema patroonid ja kaasaegsed on vähe märganud või väärtustanud. Maalikunstnikuna oli Bernini põhiliselt iseõppinud ja tema lõuendid on eredad mitteametlikud dokumendid tema teravatest vaatlusvõimest ja rahutust loovusest.

Scipione Borghese, Borghese galerii looja 1600. aastate alguses, oli noore Bernini juhtiv patroon ja lisaks tema varastele skulptuuride meistriteostele on galeriis kolm väikest Bernini lõuendit: kaks autoportreed ja õlivisand poisist. . Need on ajutiselt laenatud Bernini maalikunstnikule, mis sisaldab kõiki teadaolevaid Bernini õlisid (kokku 16), samuti autogrammide jooniseid ja asjakohaseid töid. Tomaso Montanari on selle näituse kuraator Palazzo Barberinis (millel on kaks oma Bernini lõuendit).

Tema autoportreedest on mitmeid koopiaid (mõned neist arvati kunagi olevat Bernini enda tehtud), mis naudivad siin autogrammita autoportreede mõneti oksümoroonilist tähistust. Enamik neist on tõenäoliselt tema õpilastelt, need näivad olevat pärit 1630. aastatest ja 1640. aastate algusest, kui Bernini juhtis kunstikooli.

Bernini oli innukas amatöörnäitekirjanik ja tuntud esineja ning näib, et tema õpilased on tema draamades osalenud. Üks tema 1635. aastal lavastatud komöödiatest keerleb kahe Napoli kunstiakadeemia ümber, millest üks tegeleb maalikunsti ja teine ​​skulptuuriga. Tekst on kahjuks kadunud, kuid teose põhiteema oli ilmselt alates 15. sajandist kestnud vaidlus selle üle, kas maal või skulptuur on suurem kujutav kunst.

Ainus skulptuur Palazzo Barberini näitusel on Bernini uurimus Costanza Bonarelli, mis on tema maalidele lähemal kui mõnele teisele skulptuurile. See noor naine oli ühe Bernini stuudioassistendi naine ja temast sai aastatel 1636–37 armuke. Ta jäädvustas ta sellele ebatavalisele portreele, tema juuksed olid sasitud ja segaduses, paljastades dekoltee pilgu, nagu oleks ta just voodist välja kukkunud.

Pärast seda, kui Bernini avastas, et on seotud ka tema noorema vennaga, oli tema armukade reaktsioon nii äge, et mehe ema palus kardinal Francesco Barberinil sekkuda. Kuid Costanza, kes vastupidiselt levinud legendile ei olnud ebaselge töölisklassi tüdruk, vaid üllast päritolu, elas selle tõsielulise Bernini draama üle ja elas end mugavalt kunsti- ja antiigimüüjana.