Romare Beardeni harvanähtav abstraktne külg

Kuigi Ameerika modernist oli kuulus figuratiivsete teoste poolest, oli ta vähetuntud abstraktsesse maalimisse, mis hõlmas tema parimaid töid.

Romare Beardeni veinitäht aastast 1959, vaadatakse (ja võrgus) DC Moore

Suure Ameerika modernisti Romare Beardeni loomingu harjumatu pool on DC Moore'i galeriis (kokkuleppel) ja veebis erakorralise näituse teemaks: improvisatsioonilised abstraktsed maalid, mida ta tegi aastatel 1958–1962.

Bearden (1911–1988) on enim tuntud oma kustumatute kujundlike kollaažide poolest afroameeriklaste elust kogu selle igapäevases rikkuses, jõus ja võitluses. Need pingutused, vaieldamatult tema suurimad, võtsid isegi kunstilise kättemaksu. Ajakirjade lõigatud piltide fragmentidest koosnevad nende nurgelised figuurid ja näod lükkasid kubismi tagasi selle peamise allika, Aafrika skulptuuri poole.



Bearden töötas oma uued kollaažid välja 1960. aastate alguses ja avalikustas need New Yorgi galeriis Cordier & Ekstrom soolonäitustel aastatel 1964 ja 1967. Neid tunnustati peaaegu kohe. Nad olid mõlemad formaalselt uuenduslikud ja tulvil oma ajastu signaalisündmust: kodanikuõiguste liikumine.

Need suurepärased kollaažid hõivasid Beardenit kogu ülejäänud elu ja on kippunud varjutama tema ülejäänud mitmetahulist karjääri. Selle punkti teeb üksainus Beardeni teos: võimas, kuid vähetuntud Külastus (1941), mille soetas 2014. aastal Moodsa Kunsti Muuseum ja mis on praegu vaatamisel. (MoMA-l on ka suurepärane abstraktne Bearden, Päikesetõusu vaikne org , aastast 1959, soetatud 1960. aastal, kuid pole nähtaval.)

The Visitation – guaššvärviga, millel on tugev õlimaal – kujutatakse Jeesuse ema Maarjat ja tema nõbu Elizabethi, Ristija Johannese ema, mustanahaliste naistena, kellel on vaieldamatu raskusaste. Selle eripärane segu sotsrealismist, piibli jutuvestmisest, renessansi monumentaalsusest ja Aafrika kunstist peegeldab Beardeni laialdast eruditsiooni ja keerukust.

Beardeni palju ebaselgemad abstraktsioonid DC Moore'is on tema elulugudes ja retrospektiivides kaldunud lühikeseks jääma. Siin olevad 19 lõuendit moodustasid suurema osa hilinenud muuseumiuuringust Romare Bearden Abstraction, mille korraldas 2017. aasta lõpus Neubergeri kunstimuuseumis Harrisonis (N.Y.) selle direktor Tracy Fitzpatrick.

Pilt

Krediit...Romare Beardeni fond; DC Moore'i galerii kaudu

Pilt

Krediit...Romare Beardeni fond; DC Moore'i galerii kaudu

Need maalid peaksid ehmatama. Need on elegantsed, sõmerad teosed, mis elavad spontaansete värvipritsmete, -valamiste ja -niredega ning nõuavad pingutuseta kohta Ameerika sõjajärgse abstraktsiooni ja plekkide maalimise jaotuse ajaloos. Oma keeruliste tekstuuride ning vee ja kivimite elementaarsete vihjetega, ilmastikuolude ja juhuslikkusega toovad nad värvivälja maalidesse sügavama emotsionaalse resonantsi. 1959. aasta imposiivses Veinitähes on ülalt näha mingisugune geoloogiline sündmus, eepiline või väike.

Siin on eriti näha intuitiivne eksperimentaalne enesekindlus, millega Bearden oma tehnikaid ja materjale varieeris. Taevamäel segab ta õlivärvi ja kaseiini, mis ei segune, vaid tõmbuvad (näiliselt kiiresti) väikesteks juveelilaadseteks valgeteks pruuniks kerateks. White Mountainis tardub sama segu kuivaks, mineraalseks kõvaks.

Pilt

Krediit...Romare Beardeni fond; DC Moore'i galerii kaudu

Abstraktsioone käsitletakse mõnikord kui kõrvalepõiket Beardeni seotusest figuuriga, kuid need on tegelikult selle lõpliku õitsemise lahutamatud osad. Esiteks kollaažis ta sageli maalitud lõuenditükke õhukeseks tahvliks, mis viitab otseselt tema tehnika väljatöötamisele paberil alates 1960. aastate keskpaigast.

Meeldiva pealkirjaga River Mist'is kattuvad sinise või hõbedase värviga maalitud laineliste servadega lõuenditükid, mis viitavad veekogust tõusvatele niiskuskihtidele – kuigi meil on väljakutse otsustada, millised tükid on jõgi ja millised udu. Samal ajal muudab Beardeni käärid nende lainetuste lõikamise lihtsus materjali pinna enda lummavaks. Mujal muudab Bearden oma kollaaži ja maali kombinatsiooni keerulisemaks. Dateerimata pealkirjata (roheline) maalib ta taustatahvlile enamasti rohelise ja musta värviga ning seejärel kujundab ja lõikab suurele hõbedaseks maalitud lõuendile augud nii, et värvid piiluvad erinevatest punktidest läbi või selle ümber. Kogu tervik kutsub esile heraldilise lipu, aga ka kindluse fassaadi.

Pilt

Krediit...Romare Beardeni sihtasutus; DC Moore'i galerii kaudu

Pilt

Krediit...Romare Beardeni sihtasutus; DC Moore'i galerii kaudu

Ja kuigi Bearden puudub oma kujundlikest stiilidest, näib teda kehalised illusioonid häirimata. Valgel mäel on motiiv moodustatud kahest kõrvuti väljalõigatud mineraal-tumedast lõuenditükist. Nende ekstsentriline profiil, mis on isoleeritud valge vastu, moodustab omamoodi lihaselise torso, erinevalt Matisse'i 1909. aasta suplejast, läbi vee sammudes või üks neist Modigliani karüatiidid . Kolm väikest säravat punast nurka lisavad verd ja elavat liha.

Kui enamik 1950. ja 60. aastate alguse peitsimaalitehnikaid tulenes Helen Frankenthaleri 1952. aasta uuenduslikust teosest Mäed ja meri, siis Bearden arendas oma lähenemisviisi ise. Pärast 1956. aastat, kui Bearden kolis Harlemist Hiinalinna lähedal asuvasse Canal Streeti pööningule, asus ta mitteametlikult õppima kalligraafi juures, keda ta tundis ainult hr Wu nime all ja kellel oli Bayard Streetil raamatupood. Hr Wu näitas Beardenile Hiina tindimaali sageli õrnemaid tehnikaid, mida Bearden peagi õlivärviga kohandas, lahjendades seda tärpentiniga (mida tegid kõik plekimaalijad). Selline tööviis pakkus uut lihtsust, viies Beardeni, kellele polnud kunagi õlivärvi paksus meeldinud, ühele tema lemmikmeediumile, akvarellile, lähedale.

Muidugi lisas Bearden oma variatsioonid. Üks tema lõbusamaid ja tõhusamaid taktikaid ilmneb filmis Green Torches Welcome New Ghosts (1961), kahvaturohelisel väljal, millel on õrnad vihjed mingite olendite rongkäigust. Selle eeterliku stseeni katkestab tärpentiniprits, mis kustutab värvi ja viib meid tagasi palja lõuendi ja kunstniku spontaansete tegevuste reaalsusesse sellel.

Abstraktne Romare Bearden

25. aprillini DC Moore'i galeriis, kokkuleppel; 212-247-2111, dcmooregallery.com .