Robert Irwini 'Ambient Odyssey'.

Pärast seitset aastakümmet kestnud katsetamist produtseerib kunstnik Unlightsi, segadusse ajava ime – ja võib-olla ka minu luigelaulu.

Robert Irwini Serendipity 2018. Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Video autor Mohamed Sadek ajalehele The New York TimesKrediit...Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York ja Mohamed Sadeki video The New York Timesile

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

91-aastane Robert Irwin, üks California kogemusliku valguse ja ruumi liikumise asutajaid, lavastab praegu tema viimast uute tööde galeriinäitust. juures Pace (kuni 22. veebruarini). Lihtsalt vaadake mind, ütles ta telefoni teel oma San Diego elutoast. Mees, see New Yorgi saade on ilmselgelt minu luigelaul.

Ja tõepoolest, viimase poole aastakümne jooksul on härra Irwin olnud nii füüsilistest vaevustest, eriti peaaegu ahistavast kroonilisest seljavalust, et ta ei lahku peaaegu kunagi oma kodust, välja arvatud aeg-ajalt, et oma assistentide abiga oma stuudiosse minna. On möödunud aastaid, kui ta on saanud külastada ühtki oma viimastest näitustest, sealhulgas tema legendaarne muutumine (15 aastat valmimisel) lagunenud kunagine sõjaväehaigla Chinati fondi Marfas, Texases.

Tempo-show koosneb järjekordsest lahkumisest. Nende samade 15 aasta jooksul oli Irwin kasutanud üha keerukamaid variatsioone pikkade värviküllastunud fluorestsentsvalgustite jaoks, mis olid erineva konfiguratsiooniga vertikaalselt paigaldatud valgete seinte või poolläbipaistvate ribade vastu. Nende sageli hämmastavate toonide saavutamiseks on ta üksikud sibulad hoolikalt mähkinud teatrigeeli kihtidesse, mille paksus on mõnikord üle 10. Massiivide kuvamisel lülitatakse mõned pirnid sisse, mõned mitte – paljud mõnikord, teised mitte kunagi – ning nende massiivide välimus muutub iga iteratsiooniga radikaalselt.

Pilt Vasakult; Robert Irwini noolepea (2018); Magusad oleanderid (2018); Buzy Body (2018); Thou Swell (2018) Pace galeriis. Pirn-sammaste, kinnituskanistrite, peegelduse ja varjude mäng ajab segadusse.

Krediit...Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Mohamed Sadek The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Mohamed Sadek The New York Timesi jaoks

Kogu selle aja on härra Irwin märganud, kuidas mõned pirnid nägid välja eriti uhked või mõistatuslikud, kui need on lihtsalt välja lülitatud, ja seekord on ta piirdunud nende paletiga. Pirnid on endiselt paigaldatud pikkadele läikivatele valgetele elektriseadmetele, kuid need kanistrid ei sisalda juhtmeid ja pirne ei lülita kunagi sisse. Sellest tuleneb ka kunstniku tüüpiliselt mahe ja kohmakas etenduse nimi – Unlights – ning tema nõudmine, et need tööd on joonistused – termin, mille eesmärk on vihjata teatud improvisatsiooni ja vaba mängu tunnetusele.

Tulemused on lummavalt uhked ja segavalt segavad. Härra Irwin on lisanud oma tavapärasele trikkide kotti ka kõikvõimalikke variatsioone: õhukesed täisvärvilised tõmblukud osade kinnitusdetailide külgedel; teistes on sisemised varrukad piki armatuuri seinu aeg-ajalt värvitud mustaks või halliks või heledamaks halliks, samuti on vahesein ise kinnitusdetailide vahel ning mõnede pirnide pikkuses jooksevad peened vertikaalsed triibud. See, mis esmapilgul võib tunduda õhulise, isegi zenliku võllide jadana, annab teed tobedate variatsioonide peaaegu deliiriumile.

Ja tema on paljuski kokkuvõtlik saavutus.

Video Kinograaf

Roosa ja hall lõik filmi Sweet Oleander (2018) lähiküljele on täielikult fookuses, kuigi tundub fookusest väljas. Kui olete teose juures, muudab see efekt inimsilmale veelgi segasemaks. Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Video autor Mohamed Sadek ajalehele The New York Times

Alates 1960. aastate algusest oli härra Irwin tegelenud kunstiobjekti järjestikuse fenomenoloogilise redutseerimisega, nõudes, et ta lükkas kubismi kuulsaima saavutuse, kuju ja maa kokkuvarisemise, veelgi kaugemale: kuidas, nõudis ta teada. , kas see saavutus võiks piirduda tegevusega maali raames – kuidas on lood varjudega seinal? Miks tuleks neid pidada väiksemaks kujundiks kui objekti, mille nad maandasid? Oma jubedaga kettamaalid 60. aastate keskpaigas peeti väljaulatuva varjuvärvilise ketta tagant väljuvaid varje sama tähtsaks kui ketast ennast (ja järgnevatel aastatel ei peetud vähem privilegeeritud stuudiot, kus need tehti, ja galeriid, kus neid eksponeeriti. kui maailm, mis neid ümbritses). Neile, kes süüdistavad teda esteetilises nihilismis, vastanuks härra Irwin sellele, et kaugeltki mitte figuuri taandamine maapinna staatuseks, ta pigem tõstis maad figuuri staatusesse.

Selle uue seeria puhul on kummaline aga see, et härra Irwin on sisestanud need samad varjud kontuuridest oma laienevate massiivide keskpunktidesse.

Video Kinograaf

Robert Irwini Blue Jay (2018). Mis on pirn ja milline vari? Kumb on peegeldus ja kumb tagasein? Kui härra Irwin seab teadlikult lambipirnidega sama laiuse varjud ja varjuga sama värvi külgpaneelid, on seda raske öelda. Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Video autor Mohamed Sadek ajalehele The New York Times

Samamoodi värviga. Kõige kauem, alates 60ndate keskpaigast kuni 70ndateni ja hiljemgi, piiras hr Irwin oma argumentide keskendumiseks oma paleti peaaegu valge ja musta ja sriimhalliga (nagu näiteks Scrim veil). —Must ristkülik — loomulik valgus, tema 1977. aasta sekkumine, taaslavastatud 2013. aastal, üle vana Breuer Whitney kogu tühjaks tehtud neljas korrus ).

Kuid pärast seda, kui ta jõudis 70. aastate lõpus punkti nulli, nagu ta seda nimetas, nõudes, et taju ennast kogu selle imelisuses ja tagajärgedes, ilma igasuguse objektitaolise väljenduseta, tuleks nüüd vaadelda ainsa tõelise kunsti subjektina, ilmus ta kohe välja. teisest küljest: 1980. aastate alguses valiti ta ühte kõige kallima ja ulatuslikuma avaliku kunstitellimuse hulka, Los Angelese Getty keskaed . Ja koos tuhandete lilledega, mida ta selle projekti jaoks proovile pani, tuli värv ise tagasi tema vaatevälja kogu oma silmipimestavas variatsioonis – loomulikult lillede vahel, kuid isegi üksikute kroonlehtede ja varte sees.

Ja sedalaadi asjad, mida ta sellel Brentwoodi mäeküljel mööda limnis, ilmnevad selle võimaliku lõpliku projekti veidrates värvides ja värvikombinatsioonides.

Kõige kauem, 60ndatel, 70ndatel ja 80ndatel, ei lubanud hr Irwin oma teoseid fotograafiliselt reprodutseerida, väites, et fotograafia jäädvustas kõike, mida töö ei puuduta (kujutis) ja mitte midagi, mis see oli (kohalolu). Ta võis olla sama kangekaelne kui mõistusega ja see keeld oli üks põhjus, miks ta jäi nii kauaks Ameerika suurtest kunstnikest väidetavalt kõige vähem tuntud. Lõpuks ta leebus – märkas, kuidas ta sai keelu järgi tuntumaks kui ühegi oma töö tõttu. Sellegipoolest on vähesed tema saated osutunud fotoga nii raskeks jäädvustamiseks kui praegune.

Video Kinograaf

Selle Kiltsi (2018) vertikaalsete triipude õhuline, zenlik ühtlusus, mida vaadeldakse pea ees, annab küljelt lähenedes teed millelegi totaalselt vaheldusrikkale. Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York; Video autor Mohamed Sadek ajalehele The New York Times

Pilt, mida parimates oludes on peaaegu võimatu lugeda, ei suuda jäädvustada peaaegu kõike, mis toimub nende tükkidega, mis nõuavad praktiliselt ümber- ja ümberliikumist, edasi-tagasi, ees- ja seejärel nurga alt üle pikkade tähelepanualade. nende saladuste aktiveerimiseks. Video läheneb veidi (ja peab seda tegema, kui saade suletakse). Sellest tuleneb ka meie enda pöördumine selles arvustuses selliste klippide poole, kuid isegi seal tekitab ümmarguste pirnsammaste, ristkülikukujuliste kinnituskanistrite, peegelduse ja varju ning trompe l’oeil taustade ja varrukate, mis on maalitud varju värviga, mäng jätkuvalt segadust. Oota, kumb on kumb ja mis siin toimub? Nagu alati, paneb härra Irwin meid tajuma, et ta tajub, mis on suurim ime.

Mõningaid praeguse saate külastajaid võis kuulda kutsumas Matisse'i viimaseid väljalõikeid. Teised Beethoveni viimased kvartetid, mis olid ehk lähemal, kuigi jällegi mitte päris õiged. Keskkoolis, kolmveerand sajandit tagasi, kogus härra Irwin tantsuvõistluste kaudu märkimisväärses koguses vahetusraha, pöördudes oma armastatud Lindy poole. Ja tänapäevani kasutab ta sageli muusikalisi analooge: bebop, rütm, sünkoop.

Nii et siin me jõuame suurejoonelise karjääri kulminatsiooni lähedale.

Rokokoo minimalism ja Lindy Zen.


Robert Irwin: Unlights

Kuni 22. veebruarini Pace Gallery, 540 West 25th Street, pacegallery.com/exhibitions/robert-irwin

Lawrence Weschler on raamatu 'Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Over Thirty Years of Conversations with Robert Irwin' autor.