Tõeline või liiga tõeline? Pimestav saade läheb kogu liha teed

Tere tulemast nukumajja, kõrvalnäitusele, surnukuuri, imede kappi ja kunstipõnevikku, mis on nagu elu Met Breueris.

Detail filmist The Whistlers (2005), autor Tip Toland Met Breueri saates Nagu elu: skulptuur, värv ja keha. Skulptuur muudab kaks eakat alasti naist õrnuse ja avameelsusega.Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Toetavad

Jätkake põhiloo lugemist
Nagu elu: skulptuur, värv ja keha (1300-nüüd)
NYT kriitiku valik

Met Breuer jätkab laiaulatuslike, temaatiliste vaatemängude tegemist, mis pahandavad, erutavad ja provotseerivad, kuni need õiged saavad. Teine katse selle laialt ahvatleva näitusetüübiga, Nagu elu: skulptuur, värv ja keha (1300-nüüd) , on miili võrra parem kui tema eelkäija Unfinished: Thoughts Left Visible, millega avati Metropolitani kunstimuuseumis kaks aastat tagasi Whitney muuseumi Marcel Breueri maamärk. Vaatamata paljudele sädelevatele laenudele näis see saade ütlevat: Mida me kõik siin teeme? Selle teine ​​korrus, hiljutise kunsti tuld, oli eelkõige kuraatori appihüüd.

Nagu elu, on siiski enamasti vapustav, ja seda magnetiliselt. Kuidas ei võiks olla? See kõik puudutab inimkeha ja nägu – lääne kunstiajaloo kõige läbipaistvamalt ligipääsetavaid, sagedamini kujutatud teemasid – ja inimlikku soovi väänata mõlemad elutruud kolmemõõtmeliseks – klassikalistest kreeklastest Degase ja Robert Goberini.

Pilt Met Breueri kehaduublite hulgas on vasakul Goshka Macuga, rääkiva ja liikuva androidi teos Inimesepojale, kes sõi rulli (2016), kes vahatab elu ja surma üle. Paremal, Jeremy Benthami autoikoon (1832), tehtud tema enda inimluudega, autoriteks Thomas Southwood Smith ja Jacques Talrich.

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Näitusel on esindatud umbes 120 enamasti realistlikku kujundlikku skulptuuri, religioosset tegelast, mannekeeni, kunstniku mannekeeni, anatoomilisi mudeleid, nukke ja automaate, sealhulgas Poola päritolu kunstniku uhiuus. Goshka Macuga mis räägib Shakespeare'i ja Blade Runneri tsitaatidega 38 minutit maailma olukorrast.

Nagu varemgi, on näitus läbi kahe korruse ja on oma eelkäijast veelgi teravamalt ebaajalooline, segades algusest lõpuni vana ja uut. See on kindlasti sidusam. Ja see on vältimatult õigeaegne; Rassi, soo ja identiteedi küsimused on sisse ehitatud, nagu ka robotite ja replikantide otsene oht või lubadus.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Lisaks on seekord Meti disainitöötajad võitnud Breueri tõrksate galeriide üle. Kiled valged kardinad asendavad sageli seinu, filtreerides valgust ning segades skulptuuride ja vaatajate siluette põgusates tabloodes. Etendus on avaralt läbimõeldult ja elegantselt korraldatud ning täis kaasahaaravaid rühmitusi ja paare. Jeff Koonsi tohutu, ülevalgustatud portselan Michael Jackson ja Bubbles saab kasu selle kõrvutamisest 18. sajandist pärit Meisseni lavastusega 'Pariisi kohtuotsus'. Kõige liigutavam duo võib olla Augustus Saint-Gaudensi mälestusmärk marmorist portreebüst Louise Adele Gould lisaks maalitud vahaga versioonile tellis ka tema leinav abikaasa: pehmem materjal ja värv löövad kokku kummitavalt elutruu efektiga.

Pilt

Krediit...Kõik õigused kaitstud Duane Hanson/litsentsinud VAGA, New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Nagu elu on täis vapustavaid laene ja kohtumisi. Nimekirja tipus on mõjuka Briti filosoofi ja reformaatori Jeremy Benthami vanaisa kuju, mis sisaldab tema luustikku. Tegemist on vaieldamatult siinse tuntuima esemega, mis on tema tahte kohaselt valmistatud selleks, et 1832. aastal surnud Bentham saaks istuda igavesti Londoni ülikooli kolledži saalides, kus ta õpetas; see on esimene kord, kui see neist lahkub. Seal on suurepäraselt kaunis uinuv kaunitar Londoni Madame Tussaudsilt, 1989. aasta värskendus 18. sajandi originaalist, mis hingab veenvalt sisse ja välja, välja arvatud väike mehaaniline susisemine.

Üks lummavamaid kujundeid võis olla mõeldud puhtalt meditsiiniliseks kasutamiseks: Alphonse Lami 1857. aasta nülitud või ecorché , kujund. Elusuuruses mees, kes nõjatub oma labidale nii säästlikult ja graatsiliselt, et ta võib tantsida; selle veripunane lihaskond ja kõõlused helendavad nagu peitsitud ja poleeritud puit, kuid tegelikult on tegemist värvitud krohviga.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Teisisõnu: tere tulemast nukumaja, surnukuuri, kurioosumite kabinetti, kirurgiaamfiteatrisse, Kristuse (ja Prantsuse monarhia) viimastesse päevadesse; tsirkus, kõrvaletendused, kristlike märtrite kannatused ja roomlaste ülestõusnud kreeka kuldaeg, renessanss ja neoklassitsism. Kuigi etendus muutub kohati pisut üksluiseks ja lõpuks morbiidseks, annab etendus tunnistust lääne kunsti mitte päris tervest realismivaimustusest, aga ka skulptuuri taassünnist viimastel aastakümnetel.

Paljud teosed laiendavad radikaalselt teie tunnet kunstniku tundlikkusest või saavutustest. Antonio Canova poole väiksem käsitlus legendaarsest Kreeka pugilistist Creugas näitab, et see ülirafineeritud kunstnik viirutab ja toonib krohvi, kuni see näeb välja nagu õrnalt karestatud puit ja see on pimestav. Mind peatas Nancy Grossmani monumentaalne 1971. aasta meesfiguur, kolmveerand lihaseline keha – must nahast korsett, mitmed lukud ja vööd. Selle kõverad meenutavad Michelangelo oma Ori, või Mae West. (Kahjuks selfie-tegijate jaoks ei ole tükki lubatud pildistada.)

Tehnikate, eriti maalitud vaha ja polükroomse puidu areng läbi aegade on põnev, kuigi tõsine lünk on hilisgooti hilisgooti saksa pärnapuuskulptor. Tilman Riemenschneider , puudub hoolimata Met magisterial 2000 tagasivaatest. Põnev – ja haavatav – kaasamine on Iraanis sündinud kunstnik Palvetab Aramesh , kes kasutab polükroomtehnikat (kaasa arvatud pärnapuit), et kujutada Iisraeli kontrollpunktis aluspesuni kooritud palestiinlast. Tal on palju ühist oma naabri, Alonso Berruguete 16. sajandi polükroompuidust märtri Saint Sebastianiga – välja arvatud see, et tema teokarpidest lokid on Kreeka jumala omad.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Teravad meeldetuletused igal korrusel näitavad, et etenduse pealkirja värv ei viita mitte ainult värvile, vaid ka nahavärvile. Nelja peal paneb asja käima Duane Hansoni hüperrealistlik Housepainter II – skulptuur mustast mehest, kes valgendab helepruuni seina. Ta rõhutab esimeses osas – Valge oletus – kuraatorite seisukohta, et Kreeka ja Rooma marmorid olid algselt erksavärvilised ja et klassikalise kunsti valgesus on kahjulik, välistav väljamõeldis, mis on värvinud lääne vaadet täiuslikkusele.

Üks korrus allpool on Degase trotslik Little Dancer, kõik beežid ja pronkspruunid, kuid kahtlemata valge laps, poosis Yinka Shonibare'i elusuuruses mannekeen Girl Ballerina, värvilistes tutides, pihik ja sukkpüksid. Tal on pruun nahk, kuid tal pole pead. Tema trotsile annab jõudu püstol, mida ta hoiab selja taga.

Kõik saate kaheksast temaatilisest osast rõhutavad erinevat stiili, materjalide, emotsionaalsete võtmete, sotsiaalsete olude ja reaalsusastmete arengut. Sarnasus hõlmab selliseid ülevusi nagu Donatello maalitud terrakota büst Itaalia aristokraadist, mis särab eemalehoidvast tundlikkusest, ja Rodini hingematvalt läbipaistev Hanako II E-tüüpi mask, mis näib olevat kehastunud hing.

Kuid ka siin on Hansoni kopsakas, erutavalt banaalne Koduperenaine, kes kükitab oma majamantlis sigaretitükkide ja ajakirjade vahel. Filmis Figuring Flesh – kõige haiglasem ja kaootilisem lõik – rikutakse keha füüsiliselt mitmel viisil, sõda, religioon, abstraktsioon või soouuringud. Nagu pärast seda kaost arvata võis, lõpeb etendus liiga tumeda, veidi juustuma surnukuuriga meenutava surma ekstravagantsega (et mitte halvustada üksikuid teoseid) nimega Between Life and Art. Sellel on Maurizio Cattelani film Now, John F. Kennedy sobiv vahakujuline sarnasus lahtises kirstus Paul McCarthy lamava püksteta autoportree vastas.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Veetke selle saatega aega ja võite mõelda Suurbritanniale: kollektsionääri Charles Saatchi sensatsioonilisele maitsele (ja Sensationile, tema valduste näitusele); Briti armastus hüperreaalsuse, liha ja keha vastu (mõelge maalikunstnikele Sidney Spencerile, Francis Baconile ja Lucian Freudile); riigi tohutu kirjandustraditsioon, mille rõhk on teemal, narratiivil ja inimlikul olukorral. See võib teravaks muutuda, kui härra Benthami on tema vitriinis kõrvutatud Selfiga, kunstniku Marc Quinni pea jäätunud verega selle vitriinitaolises sügavkülmas. Hr Quinn kuulub sensatsioonide kohorti, mida juhib Damien Hirst, kelle kuulus formaldehüüdis hai võib olla tema kastis oleva hr Benthami järeltulija.

Üheskoos viitavad nad sellele, et etenduse kujunemisele võib mõjuda etenduse kahe peakuraatori – Met’i moodsa ja kaasaegse kunsti osakonna juhataja Sheena Wagstaffi ning Euroopa skulptuuri- ja dekoratiivkunstide juhi Luke Sysoni – britipärasus.

Pilt

Krediit...Kõik õigused kaitstud Duane Hanson/litsentsinud VAGA, New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Kuni punktini olin valmis leppima elutruu nõudega, mis on saate sidususe jaoks hädavajalik. Kuid kolmandal korrusel tundusid kõik panused olevat ebaefektiivsed, kuna kaasati Nigeeria kunstniku Sokari Douglas Campi eredalt emailitud rahvakunstiskulptuur paarist. Kas saade purustas realismiga ridu? Järgnes kolmik Louise Bourgeois', Sarah Lucase ja Dorothea Tanningi kindlasti ebarealistlikest teostest.

Selleks ajaks kippusid nad sind soovima rohkem kõrvalekaldeid realismist, mis hakkab tunduma lihtsa, rahvahulgale meeldiva väljapääsuna. Rohkem ebamugavat keskaegset, vähem renessanssi ja barokki. Miks mitte lisada 20. sajandi alguse saksa ekspressionistlike skulptorite Otto Mülleri, Ernst Ludwig Kirchneri ja Hermann Schereri nikerdatud ja maalitud puidust figuurid? Neil kõigil on vormis endas raskustunne, mis võib realistlikumas töös puududa.

Lõppkokkuvõttes on Like Life silmapaistev teemasaade, mis oleks võinud olla suurepärane, kui teemast oleks vähem kinni peetud, veidi vähem Sensatsiooni.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Kuid Met tähendab selgelt rahvusvahelise biennaali uue koduversiooni inkubeerimist, midagi, milles on kombinatsioon suminast, meelelahutusest ja ajaloolisest tõsidusest, mis meeldib kõigile kunstihinnangu tasanditele, nii pro- kui ka võhikutele. See ei ole halb lahendus muuseumide külastatavuse ja publiku mitmekesisuse probleemidele. Met on üks väheseid kohti maailmas, kus on nii kollektsioon kui ka mõjuvõim.