Rosie Lee Tompkinsi radikaalne teppimine

  • 81

Triumfaalne retrospektiiv Berkeley kunstimuuseumis kinnitab, et ta on üks suurimaid Ameerika kunstnikke – ületades käsitöö, esitades väljakutseid maalikunstile ja kujundades ümber kaanonit.

Triumfaalne retrospektiiv Berkeley kunstimuuseumis kinnitab, et ta on üks suurimaid Ameerika kunstnikke – ületades käsitöö, esitades väljakutseid maalikunstile ja kujundades ümber kaanonit.



Rosie Lee Tompkins (sünd. Effie Mae Martin) 1985. aastal ühe oma tuntuima ja rõõmustavama samettekiga, mille vähendatud tükid, sageli raamitud, moodustavad mitu miniteki. See meenutab maalidega riputatud seina. Eli Leon 29. juuni 2020JAGA

1997. aastal astusin Berkeley kunstimuuseumisse, et mind tervitas vapustav vaatepilt: umbes 20 lapitekist koosnev rida, mille sarnaseid ma olin kunagi näinud. Nende ohjeldamatud värvid, ebakorrapärased vormid ja peaaegu hoolimatu tekstiilide valik telegrafeerisid tohutut energiat ning suure kunsti lepitamatut ambitsiooni ja enesekindlust.

Need olid maalimisvõimega meisterdatud esemed, mis ületasid tepimise. See muutis nad kaanoneid lõhkuvaks ja kaudselt õõnestavaks. Need andsid tunda käegakatsutavat kuumust. Lahkusin šokiseisundis – teadsin, et olin koheselt pöördunud, aga ma ei teadnud veel milleks.

Mälestuseks sai etendusest juubeldav fuuga väikestest sametruutudest sügavates vääriskivide varjundites, mis tantsisid vähese ilmse korrata, kuid samas laitmatult korraldatud täieliku efekti saavutamiseks. Minu esimene mõte oli Paul Klee, selline armastus esimesest silmapilgust, võrgutav käsitsi valmistatud võlu ja filtreerimata juurdepääsetavus, ainult suurem ja tugevam.

TK TK TK UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Planeedid olid joondatud: osalesin Rosie Lee Tompkinsi esimesel sooloetendusel, mis on riigi ühe peamise visuaalse traditsiooni näide: Aafrika-Ameerika improvisatsiooniline lapiteki tegemine – meediumi eriti uuenduslik haru, mis ulatub tagasi Aafrika tekstiilitööstuses ja areneb jätkuvalt.

Ma mõistsin, et Tompkinsi töö oli üks sajandi suurimaid kunstisaavutusi, andes lapiteki valmistamisele radikaalselt uue artikulatsiooni ja emotsionaalse tungiva jõu. Tundsin, et mulle on antud uus standard, millega nüüdiskunsti mõõta.

Rosie Lee Tompkins oli, ma saan teada, varjunimi, mille võttis omaks raevukalt privaatne, sügavalt religioosne naine, kes sai üha enam tähelepanu, mida ei pildistatud ega intervjueeritud peaaegu kunagi. Ta sündis 9. septembril 1936 Effie Mae Martinina Arki osariigis Gouldi maapiirkonnas. Saate ajal oli ta 61-aastane ja elas Californias Berkeleyst põhja pool asuvas Richmondis.

Aastate jooksul oleksin tööst, mis oli ühtaegu range ja kõikehõlmav, korduvalt vaimustuses. Tompkins oli leidlik kolorist, kelle helde musta värvi kasutamine suurendas tema pingutuste raskust. Ta töötas mitmes stiilis ja igasuguste kangastega, kasutades sameteid - trükitud, panne, purustatud -, et saavutada suurepärane efekt ja mis konkureeris õlivärviga. Kuid ta oli osav ka teksariidest, kunstkarusnahast, hädas olevatest T-särkidest ja kangastest, millele oli trükitud vendade Kennedy, Martin Luther King juuniori ja Magic Johnsoni nägu.

Tüüpilisel Tompkinsi tekil oli originaalne, vastupandamatu elavus. Üks tema jutustavatest teostest oli 14 jala laiune, väikese stendi suurune. See omastas terveid nõuderätikuid, millele oli trükitud folkloorseid stseene, söödakoti osi ja, mis kõige silmatorkavam, Ameerika lipu heledaid paksusid tükke. Mida veel? Tikanditükid, Mehhiko tekstiilid, flamenkotantsijate ja võidusõiduautodega trükitud kangad, kuum roosa batik ning ees ja keskel pisut juustune Jeesus Kristuse gobelään. See tundus Ameerika kultuuri ja poliitika sulatusahju kaardina.

See 1996. aasta väike reklaamtahvli suurune tekk ühendab kokku folkloorilise nõuderätiku, Ameerika lipu tükid ja masstoodanguna valminud Jeesuse seinavaiba. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Justin T. Gellerson The New York Timesi jaoks

Kuigi sellised teosed on popkunstiga seotud, oli teistel abstraktsioonivõime. Ühte tema tunnuskujulist sametit võib kirjeldada kui ebaõnnestunud kabelauda. Selle väikesed mustad ja tumerohelised, laimi- ja sinised ruudud libisevad pidevalt registrist sisse ja välja, luues lakkamatu liikumise illusiooni, nagu lainelise vee fraktaalmudel.

Ma avastasin, et see pinnategevus peegeldas tema pidevat improvisatsiooni: Tompkins alustas oma ruutude (või kolmnurkade või ribade) lõikamisega vabakäeliselt, mitte kunagi mõõtmata ega kasutanud malli, ning muutis intuitiivselt oma kangafragmentide värve, kuju ja suurust, tehes oma kompositsioone. paistavad laienevat või kokku tõmbuvat. Selle tulemusel võivad tema tekid olla meeletult teravad, lummatud erinevuste ja ebakõlade lummavast tõmbest, mis väljendab kirglikku tähelepanu ja hoolitsust.

Arvan, et sellepärast, et ma armastan neid nii väga, lubas Jumal mul näha kõiki neid erinevaid värve, ütles Tompkins kunagi oma lapitööde kohta. Loodan, et nad levitavad palju armastust.

See 1997. aasta Berkeley saade oli minu esimene Rosie Lee Tompkinsi hetk. Muuseumi peakuraatori Lawrence Rinderi korraldatud see aitas tõsta tema mainet väljaspool San Franciscos ja selle ümbruses asuvat tekkide maailma. Sel septembril kogevad palju rohkem inimesi sarnaseid hetki ja tunnevad tema erakordses saavutuses peituvat armastust, kui Rosie Lee Tompkins: A Retrospective – kunstniku seni suurim näitus – avab Berkeley kunstimuuseumis taas uksed jooksmiseks. kuni 20. detsembrini. (See debüteeris korraks veebruaris enne koroonaviiruse sulgemist.) Muuseumi veebisait pakub praegu tugevat veebikuva ja 70-minutilist virtuaalset ringkäiku.

See näitus, mille korraldas uuesti kuni märtsini muuseumi direktor hr Rinder koos järeldoktorantuuri kuraatori Elaine Y. Yauga, tähistab 35-aastase saaga lõppu. Kuigi see sai alguse Effie Mae Martinist, hõlmas see väikest närvilist kollektsionääri nimega Eli Leon, kes kohtus temaga 1985. aastal, armus tema ja paljude teiste Richmondis ja selle lähiümbruses pärit afroameerika loojate tekkidesse – ja pühendas poole. oma elust kuni nende töö omandamiseni ja õppimiseni, eksponeerimiseni ja kirjutamiseni.

1992. aastast pärit samettekis ehmatab vaataja põhjalikuma tähelepanu must-valgete purse (paremal ülanurgas) rikkalike värvide väljal ning põlenud oranžiga raamitud väikeste roheliste ja mustade ruutude laiguke, tekk ühes -tekk (all vasakul). UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Sharon Risedorph

Effie ja Eli ja Rosie Lee saaga

Rosie Lee Tompkins kasvas üles 15 poolõe-venna seas vanimana, korjas oma emale puuvilla ja tükeldas vatitekke. Aastal 1958 liitus ta suure rände sõjajärgse faasiga, kolis Milwaukeesse ja seejärel Chicagosse, asudes lõpuks elama California osariiki Richmondi, elavasse sadamasse ja laevatehasesse, millest oli saanud tuhandete lõunast välja kolinud afroameeriklaste sihtkoht. paljud toovad endaga kaasa maakultuuri üksikuid aspekte.

Ta õppis õendust ja töötas umbes kaks aastakümmet taastuskodudes – tööd, mida ta väidetavalt armastas. Selle aja jooksul abiellus ja lahutas ta Ellis Howardiga, kasvatas üles viis last ja kasulast ning hakkas valmistama vatitekke, mida piirkonna paljudel kirbuturgudel koos muude asjadega müüa. Tal oli isegi trükitud visiitkaart, mis pakkus igas suuruses hulluseid tekke ja patju. Praeguse näituse kataloogi kohaselt teenis ta 1970. aastate lõpuks müügist kuni 400 dollarit nädalas ja suutis õetöölt lahkuda.

Kirbuturud olid 1970., 80. ja hiljemgi lapitekimeistrite paradiis, kohad, kus vajalikke materjale oli ohtralt ja odavalt: trükitud, tikitud ja litritega kangad, helmestega kaunistused, heegeldatud salvrätikud, nõelnõel, nööbid, kasutatud riided, ehted – kõik millest ja rohkemgi veel, Tompkins lülitas oma kunstisse.

UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Piirkond oli paradiis ka tekkide kogujatele, kellest üks oli 1935. aastal Bronxis sündinud ja psühholoogiharidusega Eli, kelle kogumisinstinktid lähenesid kogumisele. Eli oli töötanud ka graafilise disainerina ja millalgi 1970. aastate lõpus, pärast seda, kui ta oli aastaid kummitanud piirkonna kirbuturgudel ja õuemüügil, mis iganes meeldis, võttis ta vatitekkide visuaalse erksuse ja arenes iseõppijaks. Ta elas kokkuhoidlikult väikeses bangalos Oaklandis, mis lõpuks oli vatitekke täis, välja arvatud tema söögituba ja köök. Need olid eelmiste kirbuturu kinnisideed, sõdadevahelise populaarkultuuri esemed – käsitöö, piimaklaas, nukud, küpsisevormid, aga ka hakklihamasinad, röstrid ja emailpotid – enamasti jade-rohelises.

1980. aasta paiku pööras Eli oma silmad Aafrika-Ameerika tekkide otsimisele ja nende tegijatele intervjuudele. Kirbuturgudel pöördus ta igaühe poole, kes midagi müüb, et küsida, kas nad teavad müüdavatest tekkidest. Ühel päeval küsis ta köögitarvikuid müüvalt naiselt – Effie Mae Howardilt. Hiljem kirjutas ta: Ta oli kõrvalepõiklev, kuid lõpuks andis ta sellest teada, et hakkas ise selle käsitööga tegelema.

Pärast seda ostis ta kõik, mida naine talle müüks, ja jäi mõnikord selleks võlgu. Need olid juveelid Aafrika-Ameerika tekkide kollektsiooni kroonis, mida võib lõpuks olla tuhandetes.

See umbes 1996. aasta töö on rohkem seinale riputatav või isegi tänavaseinamaal kui tekk – see 1996. aasta töö kõrvutab mustanahaliste sportlaste ja poliitiliste juhtide kujutisi siidist meestelipsudest tehtud ristidega, et meenutada Ameerikas mustanahalisena toimetuleku keerukust. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Rosie Lee ja Eli olid veider paar, mõlemad tahtlikud, kaitsvad ja habras. Igaüks neist oli üle elanud närvivapustuse või paar; Rosie Lee’s, mis saabus millalgi 70ndate lõpus, süvendas tema töö vaimsust ja intensiivsust, muutes selle maailma varjupaigaks rohkem kui kunagi varem. Eeli tuli esimest korda varakult, pärast seda, kui tema viis aastat vana naine temast lahkus. (Nad olid kohtunud üliõpilasena Reedi kolledžis ja abiellunud, kuigi nad mõlemad teadsid, et ta on gei.)

Eli uskus, et Rosie Lee on suurepärane kunstnik ja tegi ühel hetkel märkmeid tema kohta käiva essee illustreerimiseks Michelangelo, Mondriani ja Picasso teostega. Teppija tundis, et ta on Jumala tööriist ja nägi oma tööd oma usu ja tema plaanide väljendusena. Kui inimestele mu töö meeldib, ütles ta kunagi Elile, siis see tähendab, et Jeesuse Kristuse armastus paistab endiselt läbi minu tegemiste.

Rosie Lee Tompkins oma kodus Richmondis, Californias, 1997. Eli Leon

Fotodel näeb Rosie Lee välja pikk ja kuningliku kehahoiakuga. Eli pühendumus oma tööle tegi temast paluja, kes oli valmis tegema kõike – tooma talle kangaid ja kunstiraamatuid –, et oma tööd aidata. Ta soovis seda ka reklaamida, kavandades oma privaatsuse säilitamiseks oma kunstinimeks Rosie Lee Tompkinsi. Mõned inimesed arvasid, et teda ei pruugi olemas olla, sest Eli oli need tekid ise teinud.

Tema reklaamialased jõupingutused ei hõlmanud aga suurt müüki: Eli oli peaaegu sünnipäraselt võimetu lahku minema ühestki oma vatitekist või millestki muust, mida ta kogus. Kuid aasta jooksul hakkas ta koostama kokkuvõtet artiklitest, näitustest ja loengutest Aafrika-Ameerika tekkide tähtsusest, samuti nende sagedasest rõhuasetusest improvisatsioonile ja nende seostest Aafrika tekstiilidega. Seejuures aitas ta kaasa rahvuslikule teadlikkusele afroameeriklaste igasugustest vatitekkidest, mida on alates 1980. aastast järjest rohkem uuritud ja eksponeeritud tänu kodanikuõiguste liikumise, feminismi ja multikultuursuse koosmõjudele.

Eli Leon lisahoones, mille ta oma Oaklandi suvilasse oma tekkide jaoks ehitas. Ta kohtus Rosie Lee Tompkinsiga kirbuturul ja temast sai tema fänn, kes lõpuks pärandas oma kollektsiooni Berkeley kunstimuuseumile. Randi Malkin Steinberger

Tema 1987. aasta saade „Who’d a Thought It: Improvisation in African-American Quiltmaking“ sisaldas koos tema enda omaga ka tuntud aafriklase Robert Ferris Thompsoni kataloogiesseed. See avati San Francisco käsitöö- ja rahvakunstimuuseumis 1987. aastal ja järgmise kümnendi jooksul tuuritas 25 muuseumi, sealhulgas 1989. aastal New Yorgi Ameerika käsitöömuuseum. (Sellest kirjutati New Yorgi koduosas Ajad, kuid oluliselt mitte kunstilehtedel.)

Eli tegi kolm reisi lõunasse – ühel juhul Guggenheimi stipendiumiga –, et kohtuda Oaklandi ümbrusest tuttavate ja kogutud lapitekitajate sugulastega. Arkansases külastas ta Rosie Lee ema Sadie Lee Dale'i ja ostis ka ühe tema tekkidest.

Hr Rinderi Rosie Lee Tompkinsi pöördumine toimus afroameeriklaste mustvalgete tekkide näitusel, mille Eli korraldas 1996. aastal Richmondi kunstikeskuses. Tema tekstiil, mis härra Rinderile välja hüppas, on muljetavaldav isegi fotodel. Sametite perekonnast valmistatud see meenutab Op-Arti, ainult pehmem, vähem mehaaniline ja kokkuvõttes atraktiivsem.

Soovides kunstniku kohta lisateavet saada, helistas hr Rinder Elile, kes vastas: Sulle meeldib see tükk? Peaksite nägema, mida ta värviga teeb!

1968. aastal alguse saanud ja 1996. aastal valminud karm aplikatsiooniga tekk tähistab Californiat, Tompkinsi omaks võetud osariiki turistidele mõeldud nipsasjade, tähtede väärilise kivist kaunistuste, helmestikandite ja paremas alumises nurgas, mis näib olevat tikitud pintsaku seljaosa. Ameerika põliselanike pilt. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Peale siltide

Kuigi ma pole kunagi Tompkinsit kohanud, jäid tema tekid mulle meelde, mõnikord esirinnas, mõnikord nurka. Mainisin oma kirjutises tema tööd, kui sain. Esialgu näis ta kuuluvat autsaiderite kunstnike esimesse ritta, kes hakkasid 1980. aasta paiku ümber kujundama Ameerika kunstikaanonit, selliste geeniuste hulka nagu Martín Ramírez, Bill Traylor ja Joseph Yoakum. Nagu Rosie Lee, olid nad värvikunstnikud. (Teised, nagu Henry Darger ja James Castle, olid valged.) Ta oli ainus naiskunstnik, keda ma teadsin, kes paistis oma kasvuga – võib-olla kaugemalegi –, mis oli kahekordselt erutav.

Kuid iseõppija või autsaideri sildid olid lapitekimeistrite jaoks ebatäpsed. Effie Mae Martin oli üles kasvanud oma ema õpipoisina omamoodi ateljees: väikelinnas, mis oli täis naissoost sõpru ja sugulasi, kes teppisid, vanemad näitasid ja rääkisid väiksematele, kuidas seda tehakse. Üha enam nägin teda suure Ameerika artistina, kvalifikatsiooni pole vaja.

Ta meenutas mulle George Ohri, missis Biloxist pärit sajandivahetuse võrratut keraamikat, kelle tööd taasavastati 1970. aastate alguses. Ohri ebakindlad õhukeseseinalised anumad, ebatõenäolised kujundid ja inspireeritud klaasid jagasid Tompkinsi teostega omamoodi bravuuri. Neil mõlemal oli erakordne oskus ja omapärane hülgamine, mis loob uue tunde käe, visuaalse vaimukuse ja ilu võimalustest mis tahes meediumis.

Puuvill, puuvillane flanell ja siidkrepp koos helmeste ja litritega on ühed kangad, mis muudavad selle 2002. aastast pärit väikese teki peaaegu kubistlikuks seisvate ja hõljuvate ristide maastikuks, mida saadavad nelja evangelisti tikitud nimed. Siidkrepi jäägid, mis väärivad klapi peokleiti, kujutavad endast kivist ingleid ülal ja Oliivimäge allpool. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Nagu Ohri puhul, tekitas Tompkinsi töö esmakohtumisel omamoodi rõõmu. Seda võis kuulda 2002. aasta Whitney biennaali arvustustest, mille härra Rinder seal kaasaegse kunsti kuraatorina tegutsedes korraldas. Ta pani saatesse kolm tema tekki, millest ühe omandas Whitney.

Pärast viimast kümnendit, mis oli peaaegu vertikaalne ja liikus kunstimaailma kuulsuse poole, suri Rosie Lee Tompkins ootamatult, 70-aastaselt, 2006. aasta detsembris oma kodus. Nekroloogid ilmusid ajakirjades The New York Times, Los Angeles Times, The Washington Post, The San Francisco Chronicle ja The Boston Globe.

Siis 2013. aastal hakkas Eli mulle jätma kiireloomulisi telefonisõnumeid: Sa pead siit välja tulema. Ma vajan abi, ütles ta peenike pilliroo hääl. Tal oli diagnoositud dementsus ja ta oli mures, mis saab tema kollektsioonist, mida ta tahtis puutumata jätta. See oli üle ujutatud mitte ainult tema majast, vaid ka väikesest kliimaseadmega lisahoonest, mille ta selle taha oli ehitanud.

Eli Leoni söögituba sisaldas 2013. aastal igasuguseid rahvakunsti kogumisobjekte, eriti kui need olid nefriitrohelise varjundiga. Siin hoiavad pooleks volditud lapitekipealset liistule kinnitatud buldogiklambrid. John Storey

Külastasin teda sel sügisel, et olla uuesti jahmunud, kui Eli ja Jenny Hurth – tema eeskujulik sõber, assistent, kaastekiarmastaja ja pärast 2011. aastat, tema kõige pidevam hooldaja – tõid välja Tompkinsi sametid, mis lõikasid need liistule. kahepoolsete uste kohal tema elu- ja söögitoa vahel. Kuulasin, kuidas Eli rääkis Tompkinsist, tema elust ja tööst ning ka temast. (Eli ei olnud oma märkimisväärse sära pärast häbelik.) Lisahoones volditud tekkide riiulite vahele kiiludes sain aimu, kui palju ma pole näinud.

Selle külastusega liitusin hajutatud inimeste rühmaga, keda oli võrgutanud Eli pühendumus, kuid peamiselt tema kollektsioon, ja kes olid nüüd selle saatuse pärast mures. Lisaks hr Rinderile ja proua Hurthile kuulus sellesse Santa Monica kunstimuuseumi (hiljuti ümber Los Angelese Kaasaegse Kunsti Instituudiks) toonane direktor Elsa Longhauser.

Keegi ei teadnud päris täpselt tema valduste tegelikku suurust – Eli esitas küsimisel vaid kõige ebamäärasemad numbrid –, kuid see tundus tohutu, otsustades kahe ja kolme jala kõrguste tekivirnade järgi, mida tuli oma pimedast läbisaamiseks navigeerida. elutuba.

Nägin Elit veel kord, 2016. aastal, kui käisin Berkeleys muuseumi uue hoone avamise üle vaatamas. Tema dementsus oli palju kaugemal, kuid ta naeratas, kui pr Hurth tutvustas mulle Tompkinsi loovuse teist dimensiooni: sõnad ja numbrid, mille ta kohmakalt oma tekkide külge õmbles, lisades ämblikule stsenaariumile isikliku tähenduse, mis mõnikord meenutas tehtud grafitit. Rapidograaf. Ta kirjutas peaaegu kõigele alla oma pärisnime Effie või mõne Effie Mae Martin Howardi kombinatsiooni ja lisas sageli oma peaaegu palindroomse sünnikuupäeva 9.6.36 või oma poegade, vanemate ja teiste sugulaste sünnikuupäevad, mida ta soovis. au.

Mõned Tompkinsi tekid haaravad teid koheselt; teised, nagu see väike umbes 2005. aastast, hiilivad sulle ligi, kuid hoiavad sama kindlalt kinni. Sellel on joonisele omane lõtvus, kuid äärise servad annavad ristidele aimu soliidsusest ja riisuvast valgusest. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Mõnikord peegeldas tikand tema igapäevast piiblilugemist, sealhulgas evangeeliume, nagu ka aplikatsioonidega ristide lisamine. Aeg-ajalt õmbles ta kokku oma elatud kohtade ja Eli kodu aadressid. Teave viitas talismanilistele omadustele, võib-olla palvetele. Ta ütles ka, et nende eesmärk on parandada inimestevahelisi suhteid, mille numbrid esile kutsuvad. Oma Three Sixes tekkides, mis on inspireeritud kolme pereliikme sünnikuupäevade kuuest, tunnustas ta neid, piirates oma paleti kolme värviga: oranž, kollane ja lilla.

Eli suri 6. märtsil 2018 82-aastaselt abistatavas kodus. Hoolduse eest raha kogumiseks jälgis pr Hurth oma maja sisu – välja arvatud tekkide – müüki. Küsimus nende saatuse kohta rippus rahutult õhus.

Selles siniste teksarõivastes avaldab Tompkins austust oma farmerist vanaisale ja poegadele kulunud tunkede jääkidega ning uuema aastakäigu teksade taskute ja siltidega. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Eli üllatus

Siis, mitu kuud hiljem, tuli hämmastav uudis: Eli pärandas kogu oma lapitekikollektsiooni Berkeley kunstimuuseumile, mis on austusavaldus hr Rinderi varajasele propageerimisele. Eli Leoni päranduse lõplik arv oli 3100 tekki enam kui 400 kunstnikult.

Tompkins – keda esindab enam kui 680 tekk, lapitekk, aplikatsioon, riided ja esemed – on kahtlemata staar. Laverne Brackens, tuntud neljanda põlvkonna lapitekk Texases, jookseb napilt teisele kohale, kollektsioonis on umbes 300 tekki.

Kuigi pärand on täis hoolduse, ladustamise, eksponeerimise ja juurdepääsuga seotud kohustusi, mida vähesed suured või väikesed muuseumid enda kanda võtaksid, muudab pärand Berkeley muuseumi ja selle emaasutuse, California ülikooli Berkeleys, automaatselt enneolematuks keskuseks. Aafrika-Ameerika tekkide uurimine. Huvi ja toetus on esile kerkimas: muuseum on juba saanud Luce'i fondilt 500 000 dollari suuruse toetuse Eli kogu kingituse järeluuringuks 2022. aastal, mis peaks olema sama üllatav kui käesolev.

Ajakirja Rosie Lee Tompkins: A Retrospective at the Berkeley Art Museum galeriis on peamiselt topeltkootud polüestrist valmistatud tekk (vasakul ääres), mis sobib hästi erinevat tüüpi sametist sarnase majamotiiviga tekile. Johnna Arnold / Impart Photography

Veebruaris San Franciscosse sõites lugesin näitusekataloogi kaanest kaaneni. Korraldajate suurepäraste esseede hulka kuulusid hr Rinder, kes seostas Tompkinsi improvisatsioonikasutust elavalt Ornette Colemani uuenduste ja tema piiranguteta free-jazzi tundlikkusega. (Kuigi ta märgib, et ta oli ooperifänn, kes kuulas tööd tehes diskot.)

Pr Yau annab põhjaliku ülevaate Tompkinsi elust, tema töömeetoditest ning perekondlike sidemete ja religiooni rollist. Ja Horace D. Ballard, endine jumalikkuse üliõpilane, kes on praegu Williamsi kolledži ja selle muuseumi kuraator ja kunstiajaloolane, kirjutab, et Tompkins elas kõrgema kutsumuse teenistuses, sidudes oma jõupingutused sakraalmuusika, tekstide ja arhitektuuriga.

Kuid isegi nemad ei suutnud mind ette valmistada 1970. aastatest kuni 2004. aastani pärinevate 62 lapiteki ja viie assamblaažilaadse mälukannu visuaalseks jõuks. Muuseumi taevavalgustusega galeriides laiali laotatud teose ilu on tungivam kui kunagi varem.

UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Tänu Tompkinsi improvisatsioonile ei paljasta tähelepanelik vaatlemine rafineeritust ega pöördetehnikat – oskus oskuse pärast. See näitab väikseid individuaalseid kohandusi ja võetud vabadusi, peaaegu granuleeritud kujutlusvõime ja vabaduse väljendusi. Lisaks toovad kangad – erinevalt elegantsed, igapäevased ja ersatsid – endaga kaasa palju, mitte ainult värvi ja tekstuuri, vaid ka valmistamistehnikaid ja sotsiaalseid konnotatsioone. Kas arvate, et polüestrist topeltkudum võib tekis kasutatuna tunduda odav? Mõtle uuesti. Puuvillane flanell ja helmestega ja litritega siidikrepp ei pruugi olla võidukas kombinatsioon? Samamoodi. Sellist füüsilist realismi on värviga peaaegu võimatu saavutada.

Tompkinsi ambitsioonikuse mõõdupuuks on see, et ta eelistas keskenduda oma töö 'free-jazzi' aspektile: vatipealsete tükeldamisele. Teised naised lõpetasid tekid vatikihi ja seljaosa lisamisega, mis on tavaline tava. Enamiku selle saate tükkidest on teppinud Irene Bankhead, kelle töid Eli samuti kogus.

Etendus algab Tompkinsi ebatavalise ulatuse ja mitmekülgsuse demonstreerimisega, kõrvutades hõõguvates sametitekkide ja leitud teksariide segu – austusavaldus tema vanaisale ja teistele tema pere talunikele.

1970. aastatest pärit tähelepanuväärne varane tekk koosneb peaaegu täielikult leitud kangaplokkidest, millele on tikitud lilli – nii vanu kui uusi, masinaga ja käsitsi valmistatud. Nad kummardavad iidse käsitöö ja teki keskel on tagavarakujutis ülestõusnud Kristuse õnnistusest. Üleval ja paremal keerdunud lintide ja lehtede ring viitab nii okaskroonile kui ka loorberipärjale. Kas Tompkins oli sellest võimalikust lugemisest teadlik? Võib-olla, kuid peamine on see, et tema töö on avatud vaataja vastusele ja tõlgendusele.

See varajane Rosie Lee Tompkinsi tekk 70ndatest on oikumeeniline näidis leitud lilletikanditest – vanadest, uutest, käsitsi ja masinaga valmistatud –, mis toimivad annetustena keskmisele medaljonile, millel on kujutatud ülestõusnud Kristust, millel on stigmade haavu. tema käed. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Ben Blackwell

Kunstnikuna võis Tompkins improviseerimisega tegeleda kaugemale kui teised lapitekimeistrid. Ta loobus täiesti inspireeritud juhuslikkusest mustrist, keskendudes järjestikustele katkestustele, mis pidevalt tähelepanu kõrvale juhivad või ehmatavad – nagu California vangivalvuri märk, mis on õmmeldud muidu tavapärase hullumeelse teki külge. Teine narratiivne tekk sarnaneb rohkem seinale või tänavaseinale, mis on kaetud suurte mustvalgete kangaste fragmentidega ja T-särkidega, millele on trükitud Aafrika-Ameerika sportlaste ja poliitiliste juhtide kujutised. Meeste lipsudest tehtud ristide read kutsuvad esile Ameerikas mustanahaletuleku surve.

Tema suuri samettekke – etenduse rõõmustavat südant – häirivad enamasti dramaatilised värvi- ja mastaabimuutused. Ühes murravad mitmed karmid mustad ja valged kolmnurgad läbi rikkalike värvide avaruse nagu jäämäed pimedas meres. Vastasnurgas on omanäoline Tompkinsi seade: väike raamitud ala, mis koosneb pisikestest ruutudest, mis loob tekk teki sees – mis on vaimukas eneseviide teppimisprotsessile ja tõmbab meid tegemise intiimsusse.

Üks Tompkinsi silmapaistvamaid sameteid on ääristatud nende raamitud minitekkidega, mis ümbritsevad tohutut siniste sametide välja, mis loob omamoodi van Goghi öötaeva; neid saab lugeda väikeste maalitud külgpaneelidena altarimaal. Mõnel on kõrbemaastikele ja püramiididele viitavad külgnevad kolmnurgad, võib-olla Lend Egiptusesse. (Kataloogis võrdleb härra Ballard bluusivälja kõlavalt katedraali võlviga ja piirdeid kirikuakendega.)

Selles sametist, sametist, kunstkarusnahast ja panne sametist meistriteoses võlub Rosie Lee Tompkins öise taeva kui taevale endale pühendatud altarimaali keskpunkti. UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Sharon Risedorph

Praegu on Ameerika Ühendriikides palju muuseuminäitusi lukustamise kohta. Nad sulgusid ühes maailmas ja avanevad uuesti väga erinevas maailmas ning filmi Rosie Lee Tompkins: A Retrospective olulisus on vaheajal ainult laienenud. Suurt rõõmu tema parimate tekkide üle ei saa ülehinnata. Nad tulevad meile vastu nn kõrgkunsti jõu ja rafineeritusega, kuid on demokraatlikumad, ilma igasuguse hirmutava tegurita.

Tema töö on lihtsalt täiendav tõend Aafrika-Ameerika saavutustest, mis selle riigi kultuuri läbistavad. Nende sügavam mõistmine ja tundmine, eriti mis puudutab kunsti, peab olema osa vajalikust parandamisest ja tervenemisest, millega Ameerika silmitsi seisab.

Näib, et Tompkins oli erakordselt suurejooneline kunstnik, kuid kes teab, milliseid täiendavaid paljastusi – sealhulgas eelseisvat Eli Leoni päranduse küsitlust – ees ootab. Aafrika-Ameerika naiste improvisatsioonilise teppimise valdkond ei ole väike, kuid sellest kaugemale suurepärased lapitekitajad kohta Gee’s Bend , Ala ja veel mõned, nende tööd ei ole laialt tuntud. Rosie Lee Tompkinsi versioon sellest, mida Eli Leon nimetas paindlikuks mustriks, võis olla äärmuslikum kui kellelgi teisel. Või äkki mitte. Oleks rõõmustav teada saada, et ta ei tegutsenud üksi.

Kaaspeakunstikriitik Roberta Smith vaatab regulaarselt läbi muuseuminäitusi, kunstimesse ja galeriinäitusi New Yorgis, Põhja-Ameerikas ja välismaal. Tema erilisteks huvivaldkondadeks on keraamikatekstiil, rahva- ja autsaiderkunst, disain ja videokunst. @robertasmithnyt

Võrgukujutised: UC Berkeley kunstimuuseum ja Vaikse ookeani filmiarhiiv, Eli Leon Bequest; Sharon Risedorph ja Ben Blackwell

Produtsendid: Alicia DeSantis, Gabriel Gianordoli, Laura O’Neill ja Josephine Sedgwick.

Loe 81 kommentaari