Rachel Feinstein paljastab Fantaasiamaa tumedama poole

Oma esimese muuseumiretrospektiiviga räägib kunstnik (ja moemuusa) väljamõeldud teoste meisterdamisest terassüdamikuga.

Skulptor Rachel Feinstein näitusel Maiden, Mother, Crone, tema näitus Juudi muuseumis. Tema teosed, sealhulgas taustal Madonna (2015), tasakaalustavad fantaasiat ja groteski.

Kui Rachel Feinsteinil oleks vaimujuht, oleks see tõenäoliselt Uinuv kaunitar. Ekstravagantselt detailirohkete fantaasiaskulptuuride, installatsioonide ja maalide poolest tuntud kunstniku jaoks võib muinasjutuprintsess olla tema loomingut animeerivatest teispoolsuse olenditest kõige suhtelisem.

Kui olin noorem, magasin kaua ja mu ideed idanesid, ütles ta hiljuti, kui juhtis külastajat läbi. Neiu, ema, kroon, tema näitus Juudi Muuseumis.



Ta meenutas, et Columbia ülikoolis, kus ta õppis religiooni ja kunsti, ning kunstniku John Curriniga sõlmitud abielu esimestel aastatel olin mina see tõeliselt organiseerimatu inimene, kes lamas terve päeva voodis. Mul oli selline arusaam, et aeg ei lõpe kunagi. ma unistaksin; seda oli mul kunsti tegemiseks vaja.

Selle unenäolise tundlikkuse jäljed on imbunud proua Feinsteini loomingu 30-aastasesse uuringusse ja tema esimesse Ameerika muuseumide retrospektiivi. Kuid ka põrkavate impulsside vahel on tuntav pinge: passiivsed ja aktiivsed, eeterlikud ja maalähedased, lihvitud, kuid sageli ärritavalt toored.

Proua Feinsteini joonistused, seinamaalingud ja kõrguvad skulptuurid – millest paljud on muuseumis nähtavad – on varustatud üleloomuliku ja religioosse ikonograafia elementidega. Mõned neist on põimunud Ameerika popkultuuri viidetega, nende hulgas Sleeping Beauty ja Victoria’s Secret Angels, naiselik mütoloogia ja 18. sajandi Euroopa käsitöö mõju, eriti Meisseni portselanist kujukesed, mille ta on suures vormis ümber kujundanud.

Tema loomingust jookseb läbi erootiline laeng ja sellega kõrvuti tungiva hävingu tont. Kui vaatate Vana-Hollandi natüürmorte, ütles ta, et kõik need kaunid karikad, puuviljad ja homaarid annavad teile teada, et nende aeg on praegu hämmastav, kuid see kõik hakkab lagunema.

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Praegu 48-aastane ja kolme lapse ema proua Feinstein tunneb aja möödumise pärast üha tungivamat tunnet. Ta ütles, et teate, et aeg on piiratud, nii et peate vajadusest välja töötama laserfookuse. Seda on vaja selleks, et aru saada, mida järgmisena ette võtate.

Need on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Maiden, Mother, Crone on meeldejääv pealkiri. Mida sa täpselt silmas pidasid?

Igas teie eluetapis on midagi suurepärast ja midagi mitte. Kui sa oled neiu, tahab sind kogu maailm. sa oled leekides. Aga sul pole aimugi, mida sa teed. Nüüd, kui mul on kolm last, olen teadlik, mida teen. Kuid ma olen väsinud ja asjad hakkavad mu kehas muutuma. Ma liigun crone etapi poole, kus toimuv muutub järjest selgemaks. Kuid selleks ajaks olete rohkem väsinud.

Mis on peamine impulss, mis sind edasi viib?

See on alati olnud lugu või teatud tüüpi kehaväline kogemus. Sellepärast huvitab mind muinasjutt. Mind huvitab, miks mõned ideed kinnistuvad loo vormis faktidena, teised aga mitte. Ma mõtlen Lilithi peale. Ta oli Aadamaga võrdne ja ta tuli Eeva ette. Kuid Lilith kurtis liiga palju, nii et ta kirjutati loost välja. Mind on alati paelunud naised, kes on kõva häälega, kellel on midagi öelda ja kuidas see on ajaloos olnud probleem.

Kas on hetki, mil liialdus ja agressiivsus võtavad sinu kujutlusvõime võimust?

Minu arvates on teie keha parem käsi tegija pool; vasak käsi on passiivne pool. Parem käsi on falliline, surub maailma välja ja on kuiv. Vasak pool on niiske ja see on vastuvõtlik, vastuvõtlik pool. Terviklikuks saamiseks vajate mõlemat.

Teie kujundid võivad olla väljamõeldud, kuid seal on ka sünge ja groteski elemente. Kust need tulid?

Mu isa, kes suri augustis, oli väga ekstreemne. Võtsin endasse tema idee brutalistlikust elust. Tema suhtumine oli vägagi: pingutage, saage sellest üle.

Ta oli 1970. ja 1980. aastatel dermatoloog. Kui ma üles kasvasin, olid kõik need Cutise numbrid maja ümber – nahavähi ajakiri. Seal oleks alasti meeste kujutised mustade ribadega silmade kohal. Mõnel neist oli süüfilis ka kaugelearenenud staadiumis ja ma oleksin seda lapsena näinud.

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Mida aitas Miamis üles kasvamine teie väljavaatele kaasa?

Floridas on üks aspekt, mis on mädanev džungel. Meie maja asus Coral Gablesi prügilas. See oli osa mangroovimetsast, mis haises mädanevate imelike asjade järele. Kunagi oli sadade sipelgate jälg seintel roomamas. Seal sõid lendavad palmeto putukad sipelgaid ja sisalik, kes sõid palmeto putukaid. Need asjad rääkisid mind.

Te ei ole kitši kaasamise osas kiuslik.

Käisin Orlandos Disney Worldis võib-olla 10 või 12 korda aastas, et isaga meditsiinikonventsioonidel kaasas olla. Me läheksime iga kord Tuhkatriinu loss. Hiljem sain teada, et loss põhines Ameerika kontseptsioonil Saksamaal asuvast Neuschwansteini lossist, mis oli iseenesest fantaasia, keskaja romantiline tõlgendus. Sellest sai alguse minu huvi Euroopa baroki ja rokokoo vastu.

2000. aastal külastasin Baierimaal Nymphenburgi paleed ja Nymphenburgi pargis asuvat barokkstiilis jahilossi Amalienburgi. Nendes kohtades kõndimine muutis mu elu. Kinnitasin 18. sajandi Euroopa arhitektuuri, kujukesi ja skulptuuri. See muutis kõike, mida ma rokokoost arvasin. Ma nägin tegelikku versiooni, mitte Liberace'i versiooni.

Mis teie arvates tegelikku versiooni eristab?

Just positiivse ja negatiivse ruumi kasutamine, ümarus, kõverused ja lained on tasakaalustatud teravate punktidega. See on midagi, mida ma oma kunstis meelega taasloon.

Sinu jaoks on rokokool hirmutav mõõde. Miks?

Minu jaoks oli see katse kontrollida loodust, nagu eugeenika; see pani mind mõtlema Hitlerile. Mul oli see tõeliselt vistseraalne õudus, nähes midagi, mis oli korraga nii ilus ja hirmutav.

Peeglid on teie töös esil. Mis on suhe?

Peegel on must auk. Kui näete oma peegelpilti, näete, kuidas aeg möödub. Mulle tekkis huvi baleriinade valmistamise vastu, sest nad on väga teadlikud, et nende aeg on nii piiratud. Nad on nagu võidusõiduhobused. Nende säilivusaeg on 10 aastat.

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Kas mõtlete oma säilivusaja peale?

Kindlasti. Need asjad on osaliselt seotud nende maalide vaatamisega, mida John on aja jooksul minust teinud. Üks minust on palmikutes. Olin ehk 25. Uuematel maalidel näen end vananemas.

Millal sa esimest korda oma seksuaalsusest teadlikuks said?

Ma olin ilmselt teismeline. Miamis olin Bruce Weberiga sõber. Ta pildistas Calvin Klein Obsessioni reklaame kõigi nende meesmodellidega. Käisin nende meestega klubis. Olin 14-aastane ja nägin, kui hämmastav oli, et nad olid oma ilust ja oma kuvandist väga teadlikud. Olin häbelik kuni 18. eluaastani ja siis hakkasin end enesekindlamalt tundma.

Kuidas sa seda väljendasid?

Ma kannaksin Patricia Fieldist ostetud läbipaistvat plastseelikut ja topiksin selle alla musta paruka, suure häbememärgi. Ma jalutaks niimoodi New Yorgis ringi. Mul oli ka väga kitsas T-särk, mida kannaksin ilma rinnahoidjata. Seal öeldi: ma olen rahulolev inimene.

Kuidas inimesed reageerisid?

Keegi ei ajanud minuga jama. Olid 90ndad, kolmanda laine feminismi aeg ja oli idee, et naised võtavad oma seksuaalsuse üle kontrolli. Ma polnud sel hetkel peaaegu kellegagi seksinud. See oli fassaad. Kuid see oli viis, kuidas ma oma hääle leidsin.

Marc Jacobs pühendas teile kunagi kollektsiooni. Lõite tema saate jaoks komplekti ja teid pildistati tema reklaamikampaania jaoks. Mis sind moemaailma tõmbab?

Mul on disaineritega suurepärane suhe, sest nad on nii vabad ja nii kiired. Kui Marc mulle helistas, andis ta mulle kaks nädalat, et toota oma saate jaoks komplekt. Ma tegin seda tohutut maali, aga ma lihtsalt ütlesin: teeme ära.

Pilt

Krediit...Molly Matalon ajalehele The New York Times

Millist mõju on sellel suhtel teie staatusele kunstimaailmas avaldanud?

Sa oled naine, ema, kunstnik, moemees. Kuid te ei saa olla kõik need asjad. Inimesed ei pea sind tõsiseks.

Kuid te pole moele selga pööranud.

Sa võid olla moes liialdatud. Kaasaegses kunstis ei tohi olla ülemäärane ja see on minu jaoks olnud tõsine probleem. Kaasaegne kunstimaailm on läinud nii palju minimalismi poole, et tegelikult on mul teatud aegadel olnud oma tehtu pärast piinlik. Kuid ma pidin seda jätkama.

Paljud teie tükid on elusuurused või suuremad. Kas tunnete end küpsena rohkem õigust ruumi hõivama?

Mehed – ma mõtlen Richard Serrat – on ajalooliselt olnud need, kes ruumi võtavad. See on versioon inimese levitamisest. Aga kui sa oled naine, siis sa paned jalad risti.

Naisskulptorina on kummaline asju maailma välja tõrjuda, kasutada seda agressiivset, tormilist fallilist külge. Kardan, et tükk võib olla liiga suur ja selle teisaldamine läheb liiga palju maksma. Ma tean, et Richard Serra ei mõtle sellele üldse. Ta arvab, et ma teen selle nii raskeks kui võimalik, ja selle üle silla viimine läheb maksma miljoneid dollareid, aga ma ei hooli. Olen suurepärane kunstnik.

Kas tunnete konkurentsi teiste artistidega ja eriti oma abikaasaga?

ma ütleks jah. Tunnete end konkurentsivõimelisena viisil, kus soovite inimeste meeled pahviks lüüa. Tunne on selline, et ma pean tegema parimat asja, mida olen kogu oma elu jooksul teinud.

Mu isa töötas kõvasti. Esimese põlvkonna ameeriklasena töötas ta oma tagumikku. Temalt sain teada, et mul on sellel planeedil piiratud aeg ja ma pean midagi ette võtma. ma ei saa magada.


Neiu, ema, kroon

22. märtsini Juudi muuseumis, 1109 Fifth Avenue, Manhattan; 212-423-3200, thejewishmuseum.org .