'Queenie' näitab ladina naiste jõudu kunstis

María Fernanda Cardoso ja Ross Rudesch Harley

Üks kleepuvamaid probleeme, millega galeriid ja muuseumid tänapäeval silmitsi seisavad, on see, kuidas pöörata rohkem tähelepanu marginaliseeritud häältele, laskmata tõrjumisel endal vestlust domineerida.

Arden Sherman, Hunter East Harlemi galerii direktor ja kuraator, leidis lihtsa lahenduse Queenie , Ladina-, Ladina-Ameerika ja Kariibi mere naiste tähelepanuta jäänud teoste grupinäitus El Museo del Barrio püsikollektsioonist: vapustav mitmekesisus. Elizaveta Shneydermani ja Olivia Gauthieri (Hunteri) abiga Third Avenue'l aadressil 119th Street ning El Museo alalise kollektsioonihalduri Noel Valentini abiga on proua Sherman koondanud umbes nii laia valiku žanre ja lähenemisviise, kui ühte mahuks. tuba.

Pilt

Krediit...El Museo del Barrio, New York



Kuuba päritolu ameerika abstraktse kunstniku Carmen Herrera 1978. aasta maal on silmatorkavalt nägus Díptico, mida pole aastakümneid näidatud: see on lihtne must-roheline kujundus kahe lõuendi nurga all. María Fernanda Cardoso ja Ross Rudesch Harley 1997. aasta video Cardoso Flea Circus (Circo de pulgas Cardoso) on enesekindel rünnak ülevaatlikust rumalusest. Ja Ida-Harlemi maalikunstniku Nitza Tufiño muinasjutuliselt triibuline Pareja Taína (Taíno paar) kujutab ujuvat paari lutikate silmadega figuuri, kelle näojooned on inspireeritud Kariibi mere põlisrahvaste Taíno rahva esemetest, kasutades õhukest segu akrüülist ja söest, mis jätab nad maha. kõigub nagu veealune miraaž.

Pilt

Krediit...El Museo del Barrio, New York

Mitte kõik etenduse teosed ei ole võrdselt tugevad ja mitte iga tugeva teose jaoks ei pruugi isegi soo ja etnilise kuuluvuse diskreetne kasutamine organiseerimispõhimõttena hästi mõjuda – see võib muuta omanäolised ja omanäoliselt iseseisvad kunstiteosed, nagu pr Herrera maal, pelgaks. tüübi isendid. Kaks tööd Itaalia päritolu Brasiilia kunstniku Anna Maria Maiolino imelisest Codicilli seeriast, liivakarva betoonpaneelid, mis on kaetud reljeefidega, mis näevad välja nagu tillukeste kartulite vihm ja uhke baguette’i jõgi, näivad nende seltskonda hõõruvat.

Kuid kokkuvõttes võimendab töö saates oluliselt selle käputäie selgesõnaliselt poliitiliste tükkide jõudu, peegeldades ja laiendades iga naisekogemuse deklaratsiooni. Teos, mille järgi etendus on oma nime saanud, on närimiskummroosa hobuse pealuu, mida kaunistavad üheksapunktilised epoksiidsarved. Alessandra Exposito, on hea täpsustus. Lavendelseinale kinnitatud pealuud on kaunistatud Swarovski kristallide, maalitud lilledega ja armsa ovaalse matuseportreega märast endast, mille nime on ehitud.

Pilt

Krediit...El Museo del Barrio, New York

Selline tavapäraste soomarkerite ühendamine ei saa jätta muljet kui irooniast ning elava looma pildi kirjutamine tema korjuse kirkalt kaunistatud osale tundub kibe naljana naiseks olemise hinna üle. See viitab omamoodi psüühilisele surmale, mida ei tunnistata, isegi kui selle ohvrit hoitakse trofeena. Muidugi pole see just iroonia, sest see pole kindlasti nali, kuid see annab kenasti edasi valusalt liialdatud ärevust sotsiaalsete näpunäidete ja soorollide pärast.

Veelgi jaburam, nalja meenutav ebakõla iseloomustab nelja platsimati suurust arpillerat – igapäevaseid jõhkrusi dokumenteerivaid värvilisi seinakatteid, mille tegid anonüümsed Tšiili naised Pinocheti režiimi ajal. Nende naiivne stiil võimaldas paljud teosed riigist välja toimetada, kuigi need neli koguti Tšiilis. Üks näitab kolmeliikmelist perekonda, kes istub neljale inimesele kaetud laua ümber, kadunud isa portree all; grupi parim kujutab elegantselt gruppi protestijaid, kes on kogunenud ümber põleva keha.

Suur dokumentaalne värvifoto Kuuba kunstniku Tania Bruguera 90ndate lõpu etendusest The Burden of Guilt, kus ta neelas mustusepalle, kandes rinnakilbina nülitud lammast, viib dissonantsi šoki tahtlikumas suunas. (Osa Taíno tappis end väidetavalt mustust süües, selle asemel, et hispaanlastele alluda.) Kui on ebaselge, kas kunstnik ise mängib kohtunikku või ohverdamist, annab tema eneseväljendus selgelt mõista, et etendus ise on viis võtta enda kontrolli alla. lugu.

Pilt

Krediit...El Museo del Barrio, New York

Galerii tagumises nurgas nagu hõõglamp on peidus aga näituse tõeline jõuallikas: teraline lühivideo nimega Blood Sign, mille Kuuba-Ameerika suurkunstnik Ana Mendieta tegi 1974. aastal, kui ta oli veel ülikooli tudeng. Iowast ja mis kinnitab võimsalt oma keha ja isikut oma universaalsete väärtustena.

Pilt

Krediit...Ana Mendieta kollektsiooni pärand / Galerie Lelong, New York, El Museo del Barrio kaudu, New York

Video algab kirjeldamatus riietuses ja lõdvalt rippuvate pikkade mustade juustega pr Mendieta, kes surub end vastu tühja valget seina. Ta võib püüda sellele jälge jätta või sinna kaduda. Seejärel sirutab ta käe maalikunstniku loomavere kandikule oma jalgade juures, teeb käed märjaks ja tõmbab ettevaatlikult peopesa joone ümber oma keha ja pea. Kõrvale astudes paljastab ta kumera tipuga õõnsa samba, mida võiks lugeda fallilise hermi, pikendatud hauakivi või tema enda pikkade juuste rõhutatud multifilmina. Selle tulise, kuid mitmetähendusliku pildi sisse kirjutab pr Mendieta fraasi Minu sees on kurat; tema põgus pilk kaamerasse, kui ta kaadrist välja astub, on ainus pilguheit, mille vaataja ta näost saab. See on iseenda täielik paljastamine, mis ei paljasta midagi.