Pliiatsi paberile panemine galeriides ja hääletuskabiinis

Uued ajakohaste joonistuste näitused illustreerivad meie ajaloolist hetke, isegi kui see areneb.

Natüürmort (edasi ja tagasi) on Diana Shpungini natüürmorti (triptühhon) animatsioonilahter.

See artikkel on osa meie viimasest Kaunite kunstide ja näituste eriaruanne , mis keskendub sellele, kuidas kunst peab vastu ja inspireerib ka kõige mustematel aegadel.

Joonistamine võib olla kõige iidsem kunst, mis pärineb ajast, mil varajased inimesed esimest korda koopa seintele pilte kritseldasid. Kuid ka see kohandatav, taskukohane ja juurdepääsetav tava kogeb sel tormilisel aastal taas ellu. Joonistamise võime sündmusi reaalajas kajastada on muutnud selle võimsaks vahendiks heitlike valimiskampaaniate, surmava pandeemia ning majandusliku ja rassilise ebavõrdsuse üle mõtisklemiseks.

Joonistamine võimaldab suurimat vabadust, seda on lihtne aktsepteerida, see ei nõua nii kriitilist pilku, ütles Walter Price, üks saate 105 kaastöölisest. 100 joonist nüüdsest , kestab kuni 17. jaanuarini Manhattani joonistuskeskuses. Joonistamisel on rohkem avatust, joonistamisel rohkem jagamist, rohkem avastamist.

Näituse korraldajad kavandasid 100 joonistust eelmise aasta aprillis hetkepildina, ütles keskuse peakuraator Claire Gilman. Nad kutsusid appi palju rahvusvahelisi kunstnikke, sealhulgas 20. eluaastaid, aga ka selliseid eminentse nagu William Kentridge, Annette Messenger ja Giuseppe Penone . Penone oma Jõgi (D4049) , mis kujutab keerlevatesse hoovustesse eksinud vaenulikku figuuri, millel on sõrmejälg pea ja oksataoliste käte jaoks, joonistati 2019. aastal, kuid tundus olevikule liiga sümboolne, et seda mitte hõlmata.

Kakskümmend Kakskümmend , mis avati kaks nädalat tagasi Aldrichi kaasaegse kunsti muuseumis Ridgefieldis, Conn.-is ja suletakse 14. märtsil, on kitsamate parameetritega: selle 71 tööd on vaid seitsmelt kunstnikult, kellel paluti 2019. aasta lõpus jäädvustada 2020. aasta nende tehtud joonistustega. fotopiltidel.

Vaieldakse tõe üle ja selle üle, kuidas tõde meedias filtreeritakse, ütles muuseumi näituste direktor Richard Klein. Fotode järgi töötamine oli huvitav viis selle kommenteerimiseks. (Fotoajakirjanduse poole noogutades on saate kataloog 12-leheküljelise ajalehe kujul.)

Kolmas komplekt 2020. aasta jooniseid Washingtoni kunstniku poolt Toni rada , mille omandas Kongressi raamatukogu, on praegu vaadatav ainult võrgus . Enamasti värvikad ja kubistlikud teosed käsitlevad koroonaviiruse tekitatud hirme ja piiranguid.

Pilt

Krediit...Toni rada

See on osa meie pandeemiaga seotud materjalide kogust, ütles raamatukogu trükiste kuraator Katherine Blood. Trükiste ja fotode osakond . Ta lisas, et otsis proua Lane'i joonistusi, sest seal on palju sisu, aga ka liigutavat ja mõjuvat kunsti.

Kuigi kuraatorid tahtsid hetke kajastada, oli kunstnikel märkimisväärne vabadus. Twenty Twenty sisaldab mõlemat teost, mis põhinevad selle aasta uudiste piltidel, nagu Oasa DuVerney ’s president Trumpi kujutamine palvekoosolekul veebruaril mustanahaliste usujuhtidega ja nendega, kes kasutavad minevikku objektiivina, nagu Marti Cormand ’s perspektiivi nihutav rifid 1935. aasta fotol valvur väljaspool Rahvusarhiivi.

Mõned kunstnikud said inspiratsiooni veelgi varasematest traditsioonidest. Diana Shpungin Natüürmort (triptühhon), kolme ekraaniga animatsioon, mis koosneb 280 käejoonistusest, mille ta lõi tema filmitud videotest, ühendab rahustava heliriba Philippe de Champaigne'i 1671. aasta skeleti-, lille- ja liivakellamotiividega. Natüürmort koljuga . Sajandeid vana lõuend on a vanitas maalimine , mis seab vaataja silmitsi elu haprusega.

Minu töö on suhteliselt vaikne väike žest, ütles pr Shpungin. Aga mulle meeldivad alateadlikud sõnumid.

Joonistuskeskuses Cecily Brown ’s Pealkirjata (Franz Snydersi järgi ), meenutab teise 17. sajandi kunstniku mõtisklust surmast, samas Daniel Lind-Ramos „La Loca“ sketš on pärit Puerto Rico folkloorist. La Loca, naissoost festivalitegelane, puhastab kõik, mis tema teel on, täpselt nii, nagu maailmale pandeemia ajal on antud korraldus.

Hr Lind-Ramos kirjutas e-kirjas, et lisaks sellele, et La Loca on hügieeni allegooria, ilmutab ta end meie hirmude peletamiseks või haiguste eemale peletamiseks.

Keskuse tegevdirektor Laura Hoptman rõhutas, et kõik saates oli tahtlikult raamimata, mis võimaldab lähemalt uurida. Ta ütles, et klaas on suurepärane, kuid see on ka barjäär. See on radikaalselt demokraatlik välimus.

Demokraatia oli härra Kleini jaoks sama oluline organiseerimispõhimõte. Ta pole mitte ainult andnud oma kunstnikele vabad käed oma loomingu esitlemisel, vaid pakkunud neile ka kaks võimalust seda ümber korraldada. Detsembris, pärast valimisi ja veebruaris, pärast presidendi ametisseastumist, saavad nad muuta või asendada kunsti Twenty Twenty, mille pealkiri ei viita mitte ainult aastale, vaid ka populaarsele vanasõnale tagantjärele tarkusest. Hr Klein märkis, et hääletussedeli märkimine on iseenesest pliiatsi paberile panemine.

Ta ütles, et kunstnikud mõnes mõttes hääletavad nende jooniste loomisega. Nad loovad pilte, millel on nende arvates poliitiline ja sotsiaalne tähtsus.

Pilt

Krediit...Judith Eisler ja Casey Kaplani galerii, New York; Jason Wyche

Need pildid sisaldavad mitmeid portreesid võimsatest figuuridest Judith Eisler ja William Powhida . Huvitav, esindaja Alexandria Ocasio-Cortez , New Yorgi demokraat ja Kamala Harris, demokraatide asepresidendi kandidaat, on esindatud mõlema kunstniku Twenty Twenty töödes. Pärast seda, kui pr Harris piletiga liitus, tormas pr Eisler kandidaadi kujutist lisama gruppi, kus on ka laulja Billie Eilish ja anonüümne haiglaõde. Ta ütles, et see pidi puudutama tugevaid naisi, kes mõjutavad muutusi.

Portreed ilmuvad ka 100 joonistuses. Üks kummitavamaid, Sõnum Ameerika Ühendriikide presidendile , Bahama päritolu kunstniku poolt Pese munroe , kujutab mustanahalise mehe nägu, löödud, löödud ja verine, joonistatud Valge Maja ümbrikule, milles hr Munroe sai oma Ameerika kodakondsuse teatise.

Ka proua Lane’i kriidipastellid Kongressi raamatukogus kõnetavad valjult vaatajat. Seniors First näitab ehmunud vanemat naist keset poe tühje riiuleid; teised, nagu Katke oma suu ja Jääge koju, illustreerivad selle nõuande mittejärgimise ohtu. Ma arvan, et kogu see epideemia õpetas meid asjadeks rohkem valmis olema, sest me ei olnud selleks valmis, ütles proua Lane. Ja me pole ikka veel valmis.

Pilt

Krediit...Walter Price ja Greene Naftali, New York

Teised kunstnikud aga ei näe oma teoseid sõnumitena. Joonistuskeskuses hr Price’s Hernehirmutis lööb stseen 1978. aasta filmist The Wiz. Varrastele heisatud ja torso söestunud jälgedega joonise kard võib esile kutsuda lintšimise või ristilöömise. Hr Price, kes on afroameeriklane, ütles aga, et ta ei pidanud Black Lives Matterit teadlikult silmas, kuigi tervitas vaatajate tõlgendusi. Teised etenduse joonistused on aga puhas abstraktsioon.

Mind on väga huvitanud põhjused, miks ja kuidas kunstnikud on joonistanud, mitte sellele, mida nad on joonistanud, ütles keskuse abikuraator Rosario Güiraldes.

Kuidas võib olla jahmatav: 100 joonistust hõlmab kollaaže, akvarelle, segatehnikat, nikerdust ja materjale, sealhulgas taimseid kiude, lille kroonlehti ja epoksükattega kuivatatud tortilla . Kuid enamik neist 2020. aasta töödest rõhutab tõmmatud joone lihtsat ülimuslikkust.

Kui me ei saa koos olla, siis kuidas me väljendame sidet üksteise ja maailmaga? Pr Gilman ütles. Ma arvan, et praegusel hetkel näib joonistamine täitvat väga olulise tühimiku. Parim asi maailma omamisel on seda paberil puudutada.