Kiituseks ühe naise armusuhtele moega

Kostüümiinstituudis Sandy Schreieri moekollektsiooni näitusel jäävad kujutlusvõimesse just vähetuntud disainerite teosed.

Näitusel olevad 80 teost esindavad 20. sajandi vahetuse moodi kuni tänapäevani.

Kui mood siseneb kunstiasutuse pühitsetud saalidesse, hakkab see reeglina langema museaalide ohvriks: vajadus õigustada oma kohalolekut kõrgkultuuri templis, keskendudes peaaegu täielikult oma käsitööle või kontseptsioonile. See on arusaadav, kuid tulemus võib sageli tunduda pisut kuiv; riided tehti ju inimestele ja inimesed on need, kes neid elustavad. Rõiva elu eraldamine tegelikust elust võib samuti kaotada selle emotsiooni ja tähenduse.

Sellepärast vaatamine Moe poole püüdledes: Sandy Schreieri kollektsioon, praegu Metropolitani kunstimuuseumi Anna Wintouri kostüümikeskuses kuni 17. maini, on selline rõõm. Igaüks, kes ootab tavalistelt kahtlusalustelt mitmeid ajaloolisi pilke, võib uuesti mõelda.



Näitus sisaldab 80 tükki (rõivad ja aksessuaarid), mida muuseum nimetab üheks suurimaks 20. sajandi moe erakollektsioonist, millest enamik pärineb pr. Schreieri erakordsest 165-osalisest pärandusest Metile selle 150. aastapäevaks. on rohkem kui miski muu peegeldus ühe naise armusuhtest moega.

Mitte et proua Schreier, kes kasvas üles Detroidis, kandis tegelikult mõnda neist riietest. Kuid ta jumaldas neid juba 4-aastaselt ja hakkas lehitsema Russeks, Detroidi kaubamaja, mida patroneerisid suurte automogulite naised ja kus ta isa juhtis karusnahasalongi, ajakirju. Sädelevate kleitide kinnisideeks olnud väikese tüdruku nägemisest lõbustatuna saatsid nad talle oma castoff-moe ning sellest sai nüüd üle 15 000 tüki sisaldava kollektsiooni tuum.

Pilt

Krediit...Metropolitani muuseum; Nicholas Alan Cope

Pilt

Krediit...Metropolitani muuseum; Nicholas Alan Cope

See kollektsioon ja Metsis vaadatav osa sisaldab kõiki peamisi nimesid, kuid see, mis määrab seda rohkem kui midagi muud, on pr Schreieri enda tunnustus ilusate asjade eest. Kahes ruumis eksponeeritud tükid ulatuvad sajandivahetusest kuni 1950. aastateni ja tänapäevani, Campbelli supipurgi kleit aastatest 1966–1967 ja pilgutav trompe l’oeil 1980. aastate Chloé (lisaks kaks uhket 1970. aastate Zandra Rhodes).

Kuid Balenciagade ja Chanelide, Diorsi ja Adrianide vahele jäävad vähetuntud või isegi tundmatute disainerite aarded, mida on rõõm avastada. Umbes 1923. aastast pärit Madeleine & Madeleine õhtukleit tervitab külalisi etenduse sissepääsu juures näiteks Egiptusest inspireeritud skarabeusetikandiga. Ja 1913. aasta Maison Margaine-Lacroix juugendstiilis satiinkleit, mis on kaetud litritega. Kolm tundmatu päritoluga klappkleiti 1920. aastatest, helmestega helmestest sädelevatest õmblustest tolli täpsusega, mis sobisid vaid nende ülima üllatusena Maria Monaci Gallenga sama ajastu kolme peenelt trükitud sametiga – kaks keebi ja sammas –, nii et uhke. saab praktiliselt silitada koe silmadega. Just need vähem kuulsad nimed jäävad mõjule, osaliselt seetõttu, et nad on nii ootamatud.

Ja kui proua Schreieril poleks olnud algset iha nende järele, ületades sugupuud, poleks nad võib-olla kunagi jõudnud tema mitmesugusesse tsooni ja nad ei oleks nüüd osa Metist – ega meie endi kujutlusvõimest.


Moe poole püüdledes: Sandy Schreieri kollektsioon

17. maini Manhattanil Metropolitani kunstimuuseumis; 212-535-7710, metmuseum.org .