Portreed, mis on rohkem kui silmnähtavad

Jordan Casteeli erksad värvid tabavad tema subjektide vaimu ja inimlikkust: mustad ja pruunid inimesed, kes on sageli kunstiasutustest kõrvale jäetud.

Serwaa ja Amoakohene, 2019, Jordan Casteeli maal noormehest ja tema emast, näitusel Käeulatuses.

Jordan Casteel Näitus Käeulatuses ripub praegu ajutiselt suletud uue muuseumi teisel korrusel. Olukord on mõneti paradoksaalne, arvestades, et saate silmapaistvaim teema on lähedus – see, mida koroonaviiruse kriis on tõsiselt häirinud. Siiski on see ka hea aeg vaadata pr Casteeli töid, kui vähegi võimalik – a digitaalne läbikäik ja kataloogis — ja mõelge selle pakutavale kogukonna visioonile.

See on kunstniku esimene soolonäitus New Yorgis ja see sisaldab töid tema tuntud sarjadest Visible Man (2013-14) ja Nights in Harlem (2017). Suurtel ekspressiivsetel portreedel tähistab proua Casteel teda ümbritsevaid inimesi, musti ja pruune inimesi, kes on ajalooliselt kunstiinstitutsioonidest kõrvale jäänud. Tema katsealused esitlevad end nii talle kui ka meile, poseerides sellisena, nagu nad tahavad, et neid nähtaks viisil, mis tuletab meelde malilasi 1950. aastatel fotograafi juures istudes. Seydou Keïta . Nad kutsuvad meid oma maailmadesse, pakkudes publikule privilegeeritud vaadet.



Kui seda veel näha sai, tekitas näitus selge tunde, et sind lasti sisse juhuslikule, kuid pidulikule koosviibimisele, näiteks pohlale või plokkpeole. Internetis on seda vaimu raskem tunda, kuid sirvides pilte kunstniku veebisait ja tema peal galerii leht annab sellest kõige lähema tunde. Uue muuseumi videoülevaade on tema praktika sissejuhatuseks kasulikum.

Kunstnik lihvis oma lähenemist, saades oma M.F.A. Yale'is aastatel 2012–2014. Ta astus kursusesse kuid pärast seda, kui George Zimmerman tulistas ja tappis Floridas relvastamata afroameeriklasest keskkooliõpilase Trayvon Martini. Ta mõisteti järgmisel aastal mõrvas õigeks pärast seda, kui ütles, et tegutses enesekaitseks. See episood kutsus esile riikliku vestluse Ameerika kultuuri pikaajalisest probleemist, millele proua Casteel oli juba mõelnud: mustanahaliste poiste ja meeste nüansirikaste kujutiste puudumine, keda kummitavad stereotüübid, et nad on ähvardavad või lihalikud. Ta tahtis näidata nende inimlikkust.

Tulemuseks oli Nähtav mees , seeria alastiportreed mõnest tema Yale'i kaasüliõpilasest. Nendel haaravatel maalidel, millest mitu on näitusel, lebavad mehed kodustes ruumides, mille tavalisus rõhutab nende haavatavust. Neid ümbritsevad väikesed nende identiteedimärgid, alates raamatuvirnast kuni Jim Beami pudelini. Nende suguelundid on kunstiliselt varjatud, et vältida vuajerismi või seksualiseerimist. Selle asemel peame vaatama nende nägusid ja kohtuma nende otsekoheste, ausate pilkudega.

Pilt

Krediit...Jordan Casteel ja Casey Kaplan, New York

Jonathan (2014), mida saab näha uue muuseumi videos, on näide pr Casteeli viljakatest värvikatsetest sarjas. Lähedal asuva lambi valguses helendab tema keha punaste, roheliste ja kollaste laikudega. Teistel maalidel ulatub meeste nahk lõheroosast kummitusliku türkiissini, täiendades nende elavat ümbrust. Nende valikutega kutsub ta esile eelkäijad nagu Aafrika-Ameerika maalikunstnikud Beauford Delaney ja Bob Thompson . Ta seab kahtluse alla ka mustuse kontseptsiooni, uurides, kuidas identiteeti kujundatakse väljaspool naha varju.

Pr Casteeli mustanahaliste meeste ja poiste kujutamise projekt laienes pärast seda, kui ta Yale'ist lahkus. Ta pühendas sarja portreedele vennad ja nõod istuvad kahe-kolmekesi koos. Kuid tema suur läbimurre toimus Harlemi stuudiomuuseumi residentuuri ajal. Ta jalutas ringi ja tutvustas end meestele, kes naabruskonna tänavatel hängisid, paludes neil endale poseerida. Kui nad kokku leppisid, tegi ta oma objektist kümneid, mõnikord sadu fotosid ja lasi siis stuudios tagasi piltidel maali juhtida, mitte üks-ühele esitustena, vaid võrdlusmaterjalina. Aja jooksul hakkas ta kujutama ka naisi, sageli kohalikke ettevõtete omanikke, ja aeg-ajalt inimesteta stseeni.

Pilt

Krediit...Jordan Casteel ja Casey Kaplan, New York

Pilt

Krediit...Jordan Casteel ja Casey Kaplan, New York

Nights in Harlemis sisaldab mõnda pr Casteeli parimat tööd. Tema esitus on terav, kuid ka empaatiline ja soe. Tema kompositsioonid näitavad, kuidas naabruskond ja selle avalikud ruumid võivad olla omamoodi kodu. Näiteks Stanley (2016) hubases nurgas, mida piirab ühelt poolt ehitussein, samas kui kolm meest filmis Cowboy E, Sean Cross ja Og Jabar (2017) juhivad astmeid. (Mulle meeldib, kuidas kaader lõikab ühe mehe jala ära, nagu see võib ka hetktõmmis olla.) Paljud objektid ei ole keskel, justkui selleks, et lasta nende ümbrusel pilti täiendada, ja sellistes tükkides nagu Yvonne ja James (2017) , elektrivalguse kuma loob peaaegu üliõnneliku efekti, mis võimendab paarist õhkuvat soojust. Pole raske mõista, miks pr Casteel nimetab seda minu kõigi aegade üheks lemmikmaaliks.

Kuigi tema modellid jäävad paigale, ei tundu proua Casteeli maalid kunagi staatilised. Osaliselt on põhjuseks see, et ta renderdab harva figuuri või objekti ühes toonis. Tema pintslitõmbed on aastatega muutunud sujuvamaks ja tema pildivalikud enesekindlamaks, imbudes muljetavaldava kineetilise energiaga tema viimast portreeseeriat Newarki Rutgersi ülikooli õpilastest. Näiteks Noelle'i (2019) parem jalg sulandub tekkidega, millel see toetub, ja muutub abstraktseks kollaseks ja pruuniks. Filmis Serwaa ja Amoakohene (2019) istuvad noormees ja tema ema uhkelt ja mugavalt, käed teineteisele toetudes, värvidest ja mustritest tulvil elutoas. Ootad pooleldi, et nad ärkavad ellu ja hakkavad rääkima.

Pilt

Krediit...Jordan Casteel ja Casey Kaplan, New York

See lähenemine seob pr Casteeli ühe tema peamise inspiratsiooniallikaga, Alice Neel , kes kasutas emotsionaalse efekti suurendamiseks kompositsiooni ja värve. Kuid kui pr Neeli portreed on suunatud psühholoogilisele läbitungile, siis proua Casteel kipub vihjama ainult sellele, mis on pinna all. Nagu fotod, millel need põhinevad, näivad need jäädvustavat ajahetke, sotsiaalset vahetust või suhet, rohkem kui inimese olemust. Näib, et proua Casteel liigub kõige tugevamalt intiimsuse poole, tasakaalustades oma kunstilist nägemust subjektide eneseesitlusega. Aeg-ajalt kaob see produktiivne pinge ära, mille tulemuseks on töö, nagu Shirley (Spa Boutique2Go) (2018), mis tundub emotsionaalselt kõhn.

Siiski on oluline märkida, et proua Casteel on alles 31-aastane – noor, et korraldada muuseuminäitus, mis lõpetab peadpööritavalt eduka perioodi pärast tema lõpetamist. Paljud peaaegu 40 käeulatuses olevast maalist on äratuntavad tavapärastest galeriinäitustest, mida ta on New Yorgis pidanud alates 2014. aastast, ja peaaegu kõik teosed pärinevad erakogust. See tekitab kerge hüppe, turupõhine esitluse üle kahvatama.

Proua Casteel on otsustaval hetkel, mil tal on vaja katsetada ja areneda, mitte end kasti lasta. Seega on julgustav näha 2017. aastal alanud käimasoleva sarja teoste kaasamist, kus ta maalib stseene, mida ta on näinud metroos. Neid ei poseerita ja nad ei näita sageli inimeste nägusid, vaid ainult žeste ja vaikseid hetki. Figuuride anonüümsus annab meie sotsiaalse distantseerumise ajastul stseenidele kõrgendatud emotsionaalse jõu. Proua Casteeli portreede kõrval pakuvad need teist võimalust jõuda selleni, mis võib olla tema tõeline teema, ja sõnumit, mida kanda meiega kuni turvalisema ajani: Teiste inimestega lähedaseks saamine – võib öelda, et käeulatuses – on valikuvõimalus. maailmas elama.


Jordan Casteel: käeulatuses

Uus muuseum, 235 Bowery, Manhattan; 212-219-1222, newmuseum.org .