Portreekunstnik, kelle teemad on kõik tema peas

Uus suur näitus Londonis Tate Britainis seab tähelepanu keskpunkti Lynette Yiadom-Boakye, kunstnik, kes maalib oma väljamõeldud mõistatuslikke mustanahalisi tegelasi.

Kunstnik Lynette Yiadom-Boakye pildistas Londonis. Tema maalide esimene karjääri hõlmav näitus on Tate Britainis.

Briti kunstnik Lynette Yiadom-Boakye on pühendunud inimeste maalija. Iga teos, mida ta näitab, on esmamulje põhjal portree – ühe inimese või kõige rohkem väikese grupi hoolikas uurimus, mille juuresolekul ja jõul on vähe tähelepanu kõrvalejuhtimiseks.

Kuid alati, kui ta oma Ida-Londoni stuudios tööd alustab, on ta üksi. Tema subjektid ei ole elavad isikud, vaid tema meelest võrsunud tegelased.



Proua Yiadom-Boakye ütles hiljutises videokõnes, et talle ilmus üks korduv tegelane, kui ta alustas uut maalikomplekti, justkui nõudes end lõuendile panemist, mitu aastat, ütles hiljutises videokõnes.

See oli noor mees, kes istus, kandis valget toppi ja omamoodi sardoonilist õhku. Tema identiteet oli ebaoluline, ütles naine: Asi oli tema suhtumises, justkui väljendaks ta maalikunstnikule tema loomeprotsessi jaoks olulist energiat.

Ta ütles, et mulle aitas see kujund seinal meenutada. Seal oli trots, väga eriline pilk, mis oli peaaegu nagu suunav valgus.

Proua Yiadom-Boakye (43) jaoks, kelle esimene karjääri hõlmav uuring Lennake liigas ööga , kestab Tate Britainis kuni 9. maini 2021 (kuigi muuseum on praegu pandeemia tõttu suletud). Näitusel on üle 80 töö, mis ulatuvad tagasi aastasse 2003, mil ta lõpetas magistrikraadiga. Londoni Kuninglikust Akadeemia koolist. Sellest ajast peale on ta töötanud vankumatus žanris, mida ta kaardistas ja jätkab süvenemist.

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye Tate'i kaudu

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye Tate'i kaudu

Ehkki ta on inspireeritud tema mälestustest ning väljalõigete albumis olevatest visanditest, fotodest ja ajakirjade väljalõigetest, ei ole tema tegelased komposiidid, vaid pigem hetkeloomingud. Ta ei joonista neid ette ja nende omadused saavad selgeks töö käigus.

Kõik nad on mustad. On ahvatlev lugeda neid mustanahaliste brittidena, nagu kunstnikku, kelle vanemad saabusid Ghanast 1960. aastatel, kuid see oleks eeldatav. Kostüümid, mida ta neile kingib – laienev krae, turritav kleit – väldivad asukohti või täpseid ajaperioode; taust on tavaliselt neutraalne, sageli tume. Kõige rohkem on vihje interjöörile, näiteks diivanipolsterile või soovitatud maastikule.

Mingid vihjed võivad olla: kolm noormeest, retuusid jalas, vestlevad, neljandana venitab ilmselt tantsustuudios; kaks ülikonnas härrasmeest, kes kõlisevad šampanja flööte. Kuid proua Yiadom-Boakye jätab oma tegelased vaataja tõlgendamisvõimaluseks. (Samuti on mõistatuslikud tema tiitlid – nagu Kiusaja sidumine troojalasega või Innge vooruse asemel.)

Arvud on väljendatud meeleolud. Mõnikord edastavad nad lõbusust, mõnikord puhkamist - kuid enamasti on toon mõtisklev, paljudes peentes nüanssides.

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye Tate'i kaudu

Nad on just sellised, kes nad on, ütles ta. Need on värvi sees olemas.

Kui pr Yiadom-Boakye 2000. aastate alguses oma praktikat sepistas, ei olnud figuratsioon – tegelikult maalimine üldiselt – eriti stiilne. Kaks aastakümmet hiljem on see tagasi: turu ja muuseumide huvi mustanahaliste kaasaegsete kunstnike vastu on tohutult laienenud ning mustanahaliste portreed on nii tänapäevast kui ka kunstiajaloost pärit suur rahvusvaheline uurimisteema ja kuraatorite fookus.

Proua Yiadom-Boakye enda tuntus on selle käigus kasvanud. Ta oli 2013. aastal Turneri auhinna finalist. Tema Ameerika Ühendriikide sissejuhatus tuli Flowga, mis on 2008. aastal Harlemi stuudiomuuseumis toimunud grupinäitus ja 2010. aastal seal toimunud isikunäitus. 2017. aastal oli tal näitus New Museumis ja ta võitis 2018. aasta Carnegie auhinna.

Ometi on ta hoidnud end trendidest eemale, segades kokku oma isikliku segu. Tema näiliselt traditsiooniline lähenemine – tema pühendumus naftale; tema mugavus Euroopa liini kaasamisel Goyast Degase ja Briti postimpressionisti Walter Sickertini – on ise omamoodi trompe l’oeil, mis täidab vabastavat eesmärki maalida musti teemasid puhtalt tema enda ettekujutuse järgi.

Ta on kõrgelt hinnatud, kuid ei kuulu üldse klikki ega rühma, ütles Andrea Schlieker, Tate Britaini näituste direktor ja uuringusaate kuraator. Ta on alati teinud oma asju.

Pilt

Krediit...Adama Jalloh The New York Timesi jaoks

Pr Yiadom-Boakye kasvas üles Lõuna-Londonis kahe õe tütrena. Tema pühendumus kunstile kujunes varakult; ta tunnustab keskkooli kunstiõpetajaid, kes olid kirglikud ja ranged. Tema sõnul oleks ta tõenäoliselt valinud teistsuguse tee, kui Suurbritannia oleks 1998. aastal avalik-õiguslike ülikoolide tasusid kehtestanud varem: tema oma oli viimane tasuta õppeaasta.

Ma poleks saanud kunstikooli minna, kui oleksin pidanud maksma, ütles ta. See oleks tundunud liiga hullumeelse riskina ja ma oleksin olnud rahaliselt liiga ärevil, et seda ette võtta.

Ta ütles, et kolledžis veetis ta ühe aasta kõrgetasemelises Central St. Martinsi koolis, kus maalimisvastane kliima osutus tüütuks. Mulle ei meeldinud, kui mulle öeldi, et miski on kehtetu, enne kui olin seda isegi proovinud, selgitas ta. See kehtib kõige kohta, mitte ainult maalimise kohta.

Ta lahkus, et registreeruda 300 miili kaugusel Cornwallis asuvasse Falmouthi kunstikooli ning ta ütles, et tema sõnul värskendas teda selle kaugus Londonist ning avatum ja praktilisem akadeemiline õhkkond.

Ta naasis pärast kooli lõpetamist pealinna, kasvades enesekindlusega oma tee seadmise vastu – ja ta tundis, et tema taust mustanahalise, keskklassi sisserändajate tütrena muudaks ta Londoni kunstiringkondades kõrvale, olenemata tema esteetikast. valikuid.

Ma ei teinud võib-olla seda, mida nad oleksid tahtnud, ega öelnud seda, mida nad oleksid tahtnud, et ma ütleksin, ja see polnud tegelikult oluline, ütles ta. Sest nii mitmeski mõttes olin ma anomaalia.

Kuigi ta lõi oma meetodi varakult, on pr Yiadom-Boakye stiil arenenud läbi etappide, mille täielik ulatus on esmakordselt ilmne Tate'i näitusel ja selle kataloogis.

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye ja Harlemi stuudiomuuseum Tate'i kaudu

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye Tate'i kaudu

Varajased teosed, aastast 2003 kuni ligikaudu 2008, demonstreerivad mõningaid tema iseloomulikke puudutusi: kolmveerandpikkused figuurid ühevärvilistes toonides, millest mõned näivad eeterlikult ööst esile kerkivat, või teisi, mille energia koondub nende silmade särasse.

Puudu on aga elegantne rahulikkus, mis tema hilisemates maalides valitseb. Ta ütles, et need varased teosed sisaldasid midagi meeletut ja ärevat.

Ta ütles, et minna mõttelt, et püütakse ideed illustreerida, lubada värvil midagi ellu tuua või mõelda maalimisele kui keelele omaette – see oli peamine nihe, ütles ta.

Ta ütles, et see kääne tuli 2009. aasta paiku, tänu osaliselt Prantsusmaal Marseille's asuvale elukohale. Seal paistis tema stuudioaknast vaade rongiteedele ja Vahemere valguses särava grafitiga kaetud seintele. Tal oli siis nii vähe raha, meenutas ta, et ta ei saanud endale lubada maalimismaterjale ja veetis selle perioodi metoodiliselt õlipulgaga joonistades.

Ta ütles, et niimoodi tempot maha võtta oli tõesti vabastav. Tagasi tulles mõtlesid maalid palju efektsemalt valgusele ja värvile.

Pr Yiadom-Boakye täht tõusis sel ajal. 2008. aastal kaasas mõjukas kuraator Okwui Enwezor ta Gwangju biennaalile; New Yorgis rääkis hr Enwezor temast kiitvalt galeristile Jack Shainmanile, kes oli ateljeemuuseumis tehtud tööst armunud.

See ei olnud küsimus: ma tahtsin temaga koostööd teha, ütles hr Shainman, kes esitles oma esimest New Yorgi galeriisaadet 2010. aastal. Eelmisel aastal surnud hr Enwezori kohta ütles ta, et Okwui rääkis alati nii palju inimlikkust tema maalidel.

Nagu tema tegelased, eksib proua Yiadom-Boakye diskreetsuse poolel. Ta töötab üksi, hoides oma stuudioruumi pühana. Intervjuus rääkis ta müsteeriumiromaanide maitsest ja ta on ise kirjanik, kaldus, muinasjutulise puudutusega luulest ja novellidest. Ja kuigi tema kindlat keskendumist mustanahalistele tegelastele võib pidada poliitiliseks ajal, mil rassiline esindatus kunstis on läbimas suurt ümberhindamist, kaldub pr Yiadom-Boakye hoiduma identiteedi ja kuuluvuse kohta kuulutustest.

2019. aastal osales pr Yiadom-Boakye aga Veneetsia biennaali avatavas Ghana paviljonis – lavastuses, mis sisaldas kunstniku Ibrahim Mahama, Ghana-Briti filmitegija John Akomfrahi jt teoseid arhitekt Davidi projekteeritud ehitises. Adjaye.

See oli väga ilus tegu, ütles ta. Ta ütles, et tema juured, mida edastas tema vanemate eetos, on alati olnud töös, kuigi tagaküljel pole Ghana lippe ega monumente. Möödunud jõulude ajal oli ta põnevil, et tegi oma esimese reisi aastate tagant, märkides vihaselt, et oleks võinud jääda sinna pandeemiat ootama, kui oleks seda oodanud.

Pilt

Krediit...Seraphina Neville/Tate

Ta keeldus paigutamast end konkreetselt Briti kunstiliini, kuid kuraator pr Schlieker ütles, et Tate Britaini uuring teeb avalduse. Eriti oluline on näha Lynette’i loomingut kollektsiooni kontekstis, ütles pr Schlieker. Ja meie kollektsioon ulatub üle 500 aasta Briti kunsti – kaanonis on vähe mustanahalisi tegelasi või kunstnikke.

Proua Yiadom-Boakye tegelaste ansamblis valitseb aga rahulikkus, mis on liiga isekomponeeritud, et esinduslahingud seda segada.

Olles tema enda loodud, on need nagu hulk käeulatuses olevaid alter egosid, millest igaüks on kordumatu, kuid mõnda ühendab väljendus, värvi- või kompositsioonidetail.

Pilt

Krediit...Lynette Yiadom-Boakye Tate'i kaudu

Mis puutub sardoonilise õhuga valges mehesse, siis ta pole viimasel ajal ilmunud, kuigi pr Yiadom-Boakye ütles, et tal ei olnud kahtlust, et mees ilmub lõpuks mingil kujul.

Ma arvan, et ta on välja vahetatud, kuid ma pole kindel, kellega, ütles ta. Ma arvan, et olen leidnud uusi sõpru.

Lennake liigas ööga
Kuni 9. maini 2021 Tate Britainis Londonis; tate.org.uk .