Mänguline kuraator astub Veneetsia biennaalil ette karmi etteaste

Ralph Rugoff väljaspool Londoni Haywardi galeriid, asutust, mida ta on juhtinud 13 aastat. Hr Rugoff on tänavuse Veneetsia biennaali põhinäituse kuraator.

Veneetsia biennaali põhinäitus on vaieldamatult kõige ihaldatum kontsert kureerimise alal. See on rahvusvahelise kunstimaailma kõrgeima profiiliga sündmuse keskpunkt ja annab valitud kuraatorile kohese prestiiži. Kuid selle õigeks saamine on keeruline.

Iga kahe aasta tagant toimuv etendus laiutab kahes kohas – üks avalikus pargis asuv sammaspaviljon, Giardini, teine ​​endiste laevaehitustöökodade komplekt Arsenale’is – ja koondab suure hulga kunstnike tööd. 2017. aastal oli neid 120; 2015. aastal oli neid 136.

Sel aastal väheneb see arv: kunstnikke või kunstnike partnerlussuhteid on vaid 79, kuid igaüks neist esineb mõlemas kohas, pakkudes kahes kohas radikaalselt erinevaid teoseid. Need on mõned muudatused, mille kuraator Ralph Rugoff tutvustas näitusel pealkirjaga Elage huvitavatel aegadel, avatakse 11. mail ja kestab kuni 24. novembrini.



Viimased 13 aastat on 62-aastane newyorklane hr Rugoff juhtinud Haywardi galeriid, mis on avalik-õiguslik asutus Londoni Tate Moderni lähedal. Läbimõeldud, aga ka mänguliste saadetega on ta viinud Haywardi Londoni kaasaegse kunsti kaardile.

Veneetsias võistleb tema saade tähelepanu pärast 90 teist hoitakse riiklikes paviljonides , samuti paljudega tagatissündmused ja silmitsi halastamatu kriitikute rivistusega. Ometi paistis hr Rugoff oma Londoni Haywardi kontoris – akendeta keldriruumis, kus on lame mööbel ja üks raamitud plakat, mis toetub äärikule – antud intervjuus iseloomulikult külma peaga.

Pilt

Krediit...Andrea Avezzu / Veneetsia biennaal

Veneetsia biennaal võib olla maailma suurim kunstinäitus. Iga iteratsioon on erinev lugu, ütles hr Rugoff. Vahel läheb korda, vahel mitte.

Suurem ei ole alati parem, ütles ta. Näituse formaat ei ole üldiselt alati hiiglaslik. Kas soovite näha filme, mis kestavad 20 tundi? Tavanäitusega võrreldes on selline biennaal.

Hr Rugoff ütles, et ta on vältinud ka näitusele teema andmist, kuna igal aastal toimus üle maailma 300 sarnaste teemadega biennaali; Ta soovis vaid, et kunstnikud esindaksid aegu, milles me elame. Ajal, mil valitsused moonutasid fakte ja internet andis inimestele ainult uudiseid, mida nad kuulda tahtsid, oli kaasaegne kunst erinevate vaatenurkade samaaegse žongleerimisega, ütles ta: „See avab oma aju üles.

Valitud teosed on nii eksperimentaalsed kui ka klassikalised, sest kunst peaks pakkuma nii naudingut kui ka kriitilist arusaama, ütles hr Rugoff. Kunstnike seas on väljakujunenud nimed – Julie Mehretu (kes pole kunagi biennaali näitusel osalenud), George Condo, Danh Vo – ja esilekerkivad nimed: Nabuqi ja Yu Ji Hiinast ning Soham Gupta Indiast, kõik sündinud 1980ndatel.

Hr Rugoff nimetati ametisse 2017. aasta detsembris biennaali presidendi Paolo Baratta soovitusel, kuna ta keskendus järjekindlalt laiemale avalikkusele, mitte sellele, mida hr Baratta nimetas perifeeriaks, mis tähendab biennaalil kubisevaid diilereid, oksjonipidajaid ja kollektsionäärisid. avamiseelsel vernissaažinädalal, lootsid paljud vaadatavat kunsti osta või müüa.

Ürituse tõeline publik on selle külastajad, ütles hr Baratta – 2017. aastal oli neid 615 000, mis on 23 protsenti rohkem kui 2015. aastal. Vernissaaži institutsioon on biennaali suurim vaenlane, sest annab sellest täiesti moonutatud kuvandi, lisas ta. . Kui näete nende kolme päeva jooksul biennaali, siis ütlete, et biennaal on jahtide koht.

Pilt

Krediit...Andrea Avezzù / Veneetsia biennaal

Härra Rugoff kehitas silmatorkavat rikkust õlgu. Olenemata sellest, kas biennaali lähedal on pargitud 10 jahti või 20 jahti, ei takista see minu kogemust, ütles ta. Ta lisas, et rikkad inimesed moodustasid biennaali külastajatest väga väikese osa; valdavat enamust ei huvita, kellele kunst kuulub, ega see, kas edasimüüja müüs selle avamispäeval või mitte.

Hr Rugoff kasvas üles New Yorgis Greenwich Village'is, olles üks kahest filmilevitaja pojast. Ta meenutas, et vaatas poisina palju filme ja vanemad tirisid teda kunstigaleriidesse.

Pärast semiootikaõpinguid Browni ülikoolis kolis ta 1980. aastatel Los Angelesse. Ta ütles, et ma polnud kunagi tundnud öösel õitseva jasmiini lõhna. Mõtlesin: 'See on hämmastav, tõeliselt paradiislik.'

Esialgu proovides õnne stsenaariumi kirjutamises, läks ta üle ajakirjanduse ja kunstikriitika poole; semiootikakraad, ütles ta naerdes, andis teile tänavakrediidi akadeemilise ekvivalendi. 1990. aastaks oli ta alustanud kuraatoritööga. Pärast oma esimest näitust Just Pathetic – ebaõnnestumist kehastavast kunstist – meenutas hr Rugoff mõtteid: See on lõbusam kui kellegi teise etendusest kirjutamine.

Ta kolis 1998. aastal Londonisse ja kaaskureeris 2000. aastal Serpentine Gallery näitust The Greenhouse Effect. Sel aastal palgati ta juhtima San Francisco C.C.A. Wattise Kaasaegse Kunsti Instituudis ja avastas ühtäkki, et suudab igal aastal mitme näitusepesaga palju ideid proovida.

Kuus aastat hiljem kandideeris ta Haywardi tööle. Ta ütles, et see oli väga-väga suur hüpe tema kuueliikmelisest San Francisco meeskonnast: The Hayward on osa Southbank Centerist, multidistsiplinaarsest institutsioonist, kus töötab umbes 500 inimest.

Pilt

Krediit...Poulomi Basu ajalehele The New York Times

13 aasta jooksul Haywardis on hr Rugoff asutust juhtinud vaikselt ja ambitsioonikalt. Ta on kureerinud tugevaid isikunäitusi (Ed Ruscha, Tracey Emin, Andreas Gursky, Carsten Höller) ning programmeerinud või kureerinud grupinäitusi, nagu 2008. aasta Psycho Buildings, mis muutis galerii skulptuuriterrassi kunstnike näituse jaoks paadijärveks. ' võtab arhitektuuri.

Haywardi saated on teatud mõttes esseed ja väga ideerikkad, ütles Nicholas Serota, kes oli aastatel 1988–2017 Tate'i direktor ja nüüd on kunstide riiklikku rahastamist jagava organisatsiooni Arts Council England esimees. Ta võtab idee ja püüab uurida, kuidas kunstnikud on selle ideega tegelenud.

Härra Rugoff reageerib väga positiivselt ka kunstnikele, kelle ideed on veidi mängulised, lisas hr Serota, kunstnikele, kes võtavad väga tõsiseltvõetavat teemat ja käsitlevad seda pigem kerge puudutusega kui raskekäeliselt.

Biennaali kureerimine on digitaalajastul muutunud keeruliseks, ütles Thierry Raspail, Lyoni biennaali asutaja, mille hr Rugoff kureeris 2015. aastal. Enne 1990. aastat oli Veneetsia biennaali ümber omamoodi aura ja palju head tahet, ülemaailmse teabepuuduse tõttu, ütles ta. Tänapäeval on palju teavet, mistõttu on raske midagi uut teada anda.

Viimastel biennaali kuraatoritel pole olnud kerge. Christine Maceli kureeritud 2017. aasta saade ei tõuse, ei ühti, kirjutas The New York Timesi Holland Cotter . Puudu on temaatiline pinge ja kriitiline tahe. Jerry Saltz kirjeldas ajakirjas New York Magazine 2007. aasta kuraatorit Robert Storrit, kes hoidus täielikult ühe kuulilõhkuva, oletusliku ja ettevõtliku vaala, mida me nimetame biennaalideks, monteerimisest.

Kuidas härra Rugoffil läheb?

Alati on inimesi, kellel on kirves, mida lihvida, või inimesi, kellel on mõte öelda, ütles hr Serota. Ma arvan, et vaidlused on vältimatud, mida iganes ta tegi.

Selles mõttes ütles hr Serota, et ta ei saa tõesti võita.