Rahvakunstnik, ise on kunstiteos

PHILADELPHIA ?? Sa peaksid tõesti alla tulema, sõber saatis mulle sel suvel Mexico Cityst meili. Ta mõtles, et tule Frida Kahlo sajandaks aastapäevaks koos retrospektiiviga Palacio de Bellas Artes'is ja mälestusesemete väljapanekuga Casa Azulis, Kahlo kodus, Sinises majas. Ta kirjutas, et te peaksite tulema mitte ainult kunsti pärast, mis näeb vapustav, vaid ka koha, inimeste pärast.

Kümned tuhanded mehhiklased, noored ja vanad, rikkad ja vaesed, olid seisnud tundide kaupa järjekorras, et saada pilguheit Kahlo maalidele ja tema isiklikele säilmetele: tema pildid, pintslid, tuhk, terasest ortopeedilised korsetid, mida ta enda all kandis. talupojapluusid ja seelikud, mis hoiavad kokku räsitud keha.

Tähistus, nagu võib öelda, ei olnud tavaline fridamanlik armumine. See oli pigem fiesta, pühendunud juubel, austus Mehhiko pühakule linnas, kus ta 1907. aastal sündis ja 1954. aastal suri. Ma ei saanud reisile minna, kuid kahtlustan, et Kahlo oluline kogemus on igal pool sama. Läbi tema kunsti rändame läbi tema elu, kõrgmodernistliku seikluse säravat teed ning füüsilise valu, poliitilise kire ja armunud piinade Via Crucis. Põhimõtteliselt tundis ta seda, mida me kõik tunneme, ainult tohutult, kohutavalt. See teebki temast rahvakunstniku. Ja mis teeb temast romantilise klišee neile, kes tema äärmuslikku hõngu ei taju.



Järjekorrad on pikad ka Frida Kahlo kohta Philadelphia kunstimuuseumis, mis on 10-aastase näituse destilleerimine, kus on 42 Kahlo vähesest säilinud maalist ja hulk fotosid. Uuringute kohaselt on see tagasihoidlik ja kompaktne, kuid sel põhjusel imendub see kiiresti. Nii siseneb Kahlo teie süsteemi kiiresti, tõukejõuga, mõjub sama ärritavalt ja isegi tõrjuvalt, kuna see on meeldiv.

Kahlo biograaf Hayden Herrera ja Minneapolise Walkeri kunstikeskuse Elizabeth Carpenteri korraldatud näitus algab ühe maaliga Autoportree ahvidega (1943). Kahlo esitleb end poolpikkusena, tema nüüdseks müütiliseks muutunud atribuudid on täpselt detailselt välja toodud: lenksu kulmud, nõrgad vuntsid, skulptuursesse hunnikusse kokku tõmmatud tumedad juuksed. Ta on lahedalt iseseisev, kuid tal on seltskonda: nelik pätid ahvid. Üks kallistab tema kaela; teine ​​sikutab oma pluusi, nagu tunneks rinda. Ta on häirimatu. Ta on loodusjumal, metsaliste armuke; need olendid on tema alamad ja lapsed. Nad on ka temaga võrdsed, tema sõbrad. Ta on üks neist.

Kohe pärast seda karismaatilist sissejuhatust läheb saade dokumentaalrežiimile, kus on neli fotoruumi, millest paljud kuuluvad Kahlo isiklikust kollektsioonist. Ligikaudses kronoloogilises järjekorras paigutatuna annavad need maalidele biograafilise raamistiku, konteksti.

Pilt

Tema Saksamaalt immigrandist isa tehtud perepildil teismelisest Kahlost kohandab ta elu juba oma maitse järgi: seljas on kolmeosaline meheülikond. Järgmisena näeme teda aastal 1929, kell 22 ?? või 19 tema arvu järgi; ta muutis oma sünniaastaks 1910, et see langeks kokku Mehhiko revolutsiooni algusega ?? muralist ja kaasrevolutsionääri Diego Rivera pruut, temast enam kui 20 aastat vanema mehe beebinäoline pilguheit.

Selleks hetkeks oli Kahlo maalinud vaid neli aastat. Ta alustas toibumisel peaaegu surmaga lõppenud trammõnnetusest, mis purustas tema selgroo ja vaagna, jättes ta jäädavalt sandiks ega suutnud lapsi sünnitada. Tema jaoks oli kunstil alati terapeutiline mõõde. See tõmbas teda ikka ja jälle läbi kriiside, mis võib-olla aitab selgitada, miks ta end kunstiks muutis.

Kandes põlisrahvaste Mehhiko seelikuid ja suurrätikuid, mis minimeerisid õnnetuse tõendid, sai temast multikultuurne teatritükk. Sellisena oli ta fotograafidele ja ka iseendale vastupandamatult eksootiline teema. Carl van Vechten mängis tema eksootika üle; Lola Álvarez Bravo mängis selle maha. Ungari fotograafi Nickolas Muray Kodachrome'i piltidel näeb ta välja nagu natüürmort küpsetest troopilistest puuviljadest. Saates 1930. aastal maalitud autoportrees on eksootiline välimus alles kujunemas. Ta istub üksi toolil tavalise roosa seina ees, jõllitab ja hindab. Rekvisiidid on alles ees.

Tal oli Murayga pikaajaline suhe ja väidetavalt lühike suhe emigrant Leon Trotskiga, samuti pikemad sidemed mitme naisega. Mõned neist kiindumustest olid reaktsioonid heitlikule abielule ja nende eesmärk oli karistada tema heategevuslikku abikaasat.

See abielu oli tema elu pöördepunkt ja ta tegi palju oma parimat tööd, kui see oli kõige halvem. Riverast lahutamise eelõhtul 1939. aastal maalis ta 'Kaks Fridat', mis on üks oma suurimaid ja kuulsamaid pilte. Selles esineb ta kaksikutena, kellest üks on riietatud omapärasesse riietusse, mida Rivera tänitab, ja teine ​​primaarses valges viktoriaanlikus kleidis. Mõlemal figuuril on eksponeeritud südamed, kristlike ja Kolumbuse-eelsete juurtega sümbol: Jeesuse püha süda, asteekide ohverdamisel tseremoniaalselt rinnast rebitud süda.

Kahlo kunst on selliste sümbolitega rikas. Kui enamik tema Mehhiko kolleege keskendus poliitilistele seinamaalingutele, vaatas ta pisikesi votiivimaale, rahvapäraseid pilte katastroofiliste surmade ja imeliste ülestõusmiste kohta ning modelleeris oma tööd nende järgi. Ta kogus ka Kolumbuse-eelset skulptuuri, mis oli tema jaoks sama tugev kui mis tahes kirikukunst. Ühel eriti ilusal Kahlo maalil ?? ta arvas sellest kõrgelt?? nimega My Nurse and Me (1937) näeme Kahlot imiku suuruseks vähendatuna ja teda imetab tumedanahaline Madonna, kelle näol on Teotihuacani mask.

Kindlasti pole lääne kunstis kunagi olnud sellist Neitsit ja Lapsi, nagu see, kes sulaksid kokku kultuurimaailmad, mis muidu harva puudutasid. Ega sündimise kujutist pole kunagi olnud ?? või on see ristilöömine? ?? nagu tema Henry Fordi haigla (1932), kus ta lebab alasti verega pritsitud voodil pärast ühte mitmest raseduse katkemisest ja abortidest, surnud loode hõljub tema kohal nagu õhupall.

Kahlo kaasaegsed ei teadnud, mida selle kunstiga peale hakata, nii lepitamatult otsekohesed. André Breton nimetas seda sürrealismiks, kuid Kahlo lükkas selle mõiste tagasi. Minu maal on tõeline, ütles ta; see olen mina, see on minu elu. Alles 1960. aastatel ja hiljem, koos feminismi, geiõiguste ja identiteedipoliitika tõusuga, sai tema tööl mõtet. Ja siis oli sellel plahvatuslik mõte: kunstnik, kes oli moonutanud sugusid, seganud rahvusi, muutnud isikliku poliitilise ja muutnud pöördeliselt kaunite põlvkondade kontseptsiooni.

Kuidas ta seda tegi, isegi füüsiliselt, on raske mõista. Elu jooksul tegi ta umbes 30 kirurgilist protseduuri, millest enamik oli seotud tema noorpõlveõnnetusega, kuid ükski polnud efektiivne. 1944. aasta maalil 'Katkine sammas' kujutab ta end nutmas suuri pisaraid, keha lõhki ja selgroogu purustatud monumentina. Mõne vaataja jaoks läheb see pilt liiga kaugele, melodraamaks, kitšiks: Frida, märtrite kuninganna! Kui oled aga Kahlole üle andnud, oled kitšist väljas, oled kõrvale jätnud õpitud esteetilise kaunistuse reeglid. Olete andnud talle loa oma reeglid kirjutada. Ta teeb. Nad on jõulised.

Jõud tuli ja läks tema viimastel aastatel. Ta jõi palju ja jäi valuvaigistitest sõltuvusse. Tema revolutsiooniline poliitika läks viltu: Stalin oli päästja; Mao, tulevikulootus. Ta maalis ikka veel, kuid enamasti natüürmorte, uduseid, tsitruselisi asju, mis oleksid armsad, kui need poleks nii veidrad, oma lõhenenud ja veritsevate viljadega.

Lõpuks oli tal 1953. aastal esimene Mehhiko soolonäitus ja ta läks avamisele kanderaamil. Ta kaotas peagi gangreeni tõttu jala. 1954. aasta juunis lasi ta end ratastooli lükata, et ühineda protestiga Põhja-Ameerika sekkumise vastu Guatemalas. Mõni päev hiljem suri ta Sinises Majas ametlikult kopsupõletikku, kuigi alati on räägitud enesetapust. Tema matused toimusid Palacio de Bellas Arteses, kus tema show eelmisel suvel rippus.

Nagu igal kultusfiguuril, on ka temal taunijaid, kes pilkavad tema kunstis peensusteni arvutatud minapilti, tema oportunistlikku nartsissismi. Kas ta kiitis ennast? Muidugi. Nagu ta ütles, oli ta tema kunst. Kuid tema subjektiivsus oli mahukas ja empaatiline. See hõlmab nii palju?? poliitika, religioonid, seksuaalsused, rahvused ?? et see on peaaegu enesestmõistetav. Pakun, et biograafilised üksikasjad on Kahlo loomingu mõistmiseks alles algus. See on kunst palju suurem kui elu, mis selle tegi.

Samuti pakun, et megalomaania süüdistused tulenevad osaliselt sotsiaalsetest eelarvamustest. Picasso kunsti vaadeldakse rutiinselt läbi biograafia objektiivi, kusjuures töörühmad näitavad väidetavalt tema emotsionaalset reaktsiooni sellele või teisele naisele, kusjuures aktiivne element on tema geenius. Vähesed inimesed kurdavad tõsiselt selle kunstiversiooni kui egomaania üle. Picasso laiendas oma loomingulist territooriumi. Kahlo ei teadnud, kuidas oma kohta hoida.

Aga loomulikult ta teadis, kuidas seda hoida ja teab siiani. See koht on praegu peaaegu kõikjal, kus iganes tema kunst ka poleks, Mexico Citys, Philadelphias, rääkimata Internetist, kus on lugematu arv tuhandeid temale pühendatud veebisaite. Ja kuna tema pildid, eriti tema autoportreed, pole teistega sarnased, jäävad need sinu juurde, reisivad koos sinuga. Kas soovite Kahlo kogemust? Sa ei pea ootama. Sulgege silmad ja tooge tema nägu oma mõtetesse, kus olete alati järjekorras esimene.